唐代官方和民間美術教育的特征

摘要 唐代在時局統一穩定、經濟繁榮的局面下，大興文教，搜求整理圖集，抄寫精摹不輟，官方和民間都注重美術收藏和美術教育，形成官工美術教育體制。伴隨佛教在唐代的盛行，大規模的圖壁畫寺活動，促進了民間畫工美術教育的發展，呈現著多民族文化交流的氣息。

關鍵詞 唐代 民間美術教育 官方美術教育

每個朝代的藝術，都在不同程度上和當朝的統治者發生關系。秦漢以來的封建制度，突出了中央集權的作用，其主要的表現是形成了文匯藝術中心，引導藝術趨向，贊助藝術活動，制定藝術規范，它本身就可以構成一部精彩的歷史。就唐代的制度來講，自唐太宗開始，文教昌盛，重視典藏，書尚楷法，學有制度，是唐代官方美術教育的基本特征。其學校書法教育體制的完備，對后世產生了主導大局的影響。另一方面，隨著隋唐弗教的繼續盛行，大規模的圖壁造寺活動，促進了民間畫工美術教育的發展，形成了以粉本為主要媒介、以合作畫壁為主要手段的師徒傳帶教育形式。

一、民間工匠階層里，由于文化素質和繪畫活動性質的不同，形成了以粉本為媒介、以師徒合作親授為主要手段的工匠美術教育形式，并對后世產生深遠影響

隨著隋唐佛寺、石窟的大量修建營造，繪畫、雕刻、塑造等手工藝匠成為流行的營生，行業競爭開始出現。民間畫工行會組織也應運而生。畫行的基本機制是保證同業行侶集團的共同利益，調節行內上下關系以及畫行與畫行之間的矛盾、利益、人事等關系。同時，也是其有組織的師徒、尊卑關系在畫行內部產生技藝傳授和師法的教育機制，從而出現了行會制度下的民間畫工塑工美術教育形制，成為唐以后民間美術教育的重要內容。

1、以畫樣粉本為模范的匠人傳技式教育。

唐代的大規模圖壁造寺活動使南北朝以來漸興的畫工美術教育確定了粉本傳授的師法從而大體建立了古代畫工美術教育的基本形態。以“畫本”、“畫決”為指導的匠人傳技式教育，是我圍古代美術教育的一個主要特點。從中國美術史來看，師傳徒、父授予、兄教弟比比皆是，據戰同《考工記》說，工藝器物制作的方法，往往以父子加以承傳，保持著一種技藝的延續。繪畫也不外如此，所以古代美術史上以父子、兄弟關系名世的畫家相當多，如五代黃筌、黃居，杜子襄、杜敬安，馬遠、馬麟等等。古代傳授繪畫技藝的指導性材料主要有“畫本”和“畫訣”。畫本，主要是畫師原創作品的“粉本”或小樣。在古代所謂是“智者創物，巧者述之”，一般具有創造力的畫家常常是創造一種“樣式”。如“吳家樣”、“周家樣”之類，其實這是一種繪畫技法的模式：據考，流傳至今的“道子墨宅”《朝元仙仗圖》，就是古代優秀的畫本，成為后代習畫者的重要學習范本以及繪畫創作的重要參考。

古代畫師傳授弟子繪畫技法的方法，除畫本外，還有有精辟凝煉的“畫決”。這些畫訣大多是作畫經驗的總結，世代相傳。畫史傳說，唐代畫家吳道子，繪畫就有“口訣”。但“人莫得之”。畫家盧楞伽“常學吳勢”。吳道子也只是傳授給他“了二訣”(即畫手的秘訣)，并且吳道子認為盧“不得心訣。用思太苦”，可見畫訣的重要。《益州名畫錄》載有在晚唐時期的戰亂中，畫家趙德玄帶著大量隋唐畫作及有自己的拓本、避亂于西蜀，為西蜀繪畫的發展有著相當的意義。

2、以師徒合作畫壁畫為“親授”的主要手段。有吳道子成為畫工之祖，使南北朝以來漸興的畫工美術教育，確定了粉本師授的師法，從而初步形成了中國古代民間畫工美術教育的基本形態。

隋唐佛教盛行，大規模的圖壁造寺活動也帶動了師徒傳授的民間美術教育。隋唐民間畫工師授教育形態中的另一個特點，即通過師徒合作畫壁達到“親授”的目的。畫史中關于吳道子師徒等畫壁的記載多見，可援以為證。并見其詳。《歷代名畫記》卷三記載，畫師描寫成形每“落筆便去”威色施彩余事由弟子完成。在這種合作壁畫的工作中，弟子通過旁觀、領會、揣摩筆跡以成色而得師傅筆法親授。又或有口訣、手訣乃至心訣相授，如《歷代名畫記》卷二“論顧陸張吳用筆”記載論吳道子筆法云：“當有口訣，人莫得知”，人莫得知固外人耳，弟子或能得知：“院門里盧楞伽，嘗學吳勢，吳授以手訣，乃畫總持三門寺，方半，吳大賞之，謂人曰：楞伽不得心訣，用思太苦，其能久乎。”

師承關系具體表現為直接師承和間接師承兩種形式。直接師承即師從某人，耳提面命，親聆教誨。間接師承，即擇取某一畫法和風格予以效仿。

雖然此時的繪畫技能技巧的傳授仍是靠師承關系，但因繪畫分科的細化，出現了大量專長一科的畫家，并提出了繪畫應向自然學習。積累素材。才能造化在手。使師承學習不再是唯一的方式。成為這種美術教育方式的有益補充。“自然”成為了“師”外之“師”，為關注人的自身感受提供了契機。這一主張的提出為師徒、父子師承的美術教育注入了新鮮的血液。相對而言，官方繪畫教育仍處于比較薄弱和被動的狀態，還沒有明確的一個獨立的完整的教育體系。

二、唐代官方對繪畫的重視收藏而初步形成的官方百工直官美術教育機制，除了純欣賞玩娛外，重點指向其政治教化功能

唐時期是我國封建社會的鼎盛時期，政治、經濟、文化空前繁榮，美術教育也有了重大發展。宮廷繪畫日益興盛，唐明皇創置了我國最早的翰林院，并廣招藝術人才奉于宮廷。授予官職，同時也集中了一些畫家，形成了一支強大的宮廷繪畫力量，雖無畫院之名已具畫院之實，奠定了出現畫院的基礎。

(一)、美術教育專門機構的成立并逐步完善

唐朝時期，在中央各相應機構(統稱為司)設立直官。形成獨特的直官美術教育機制。

1、直官主要由文化、科學、藝術、技術等領域中的高級專業人士擔任，其中與美術相關的有書直、圖畫直、拓書直、少府監直及將作監直等。

2、直官本身無品。充直者原來無官品，則稱無品直或百司雜直。任無品直經年有功者，可獲散品而有資格轉入流內，從而為身懷技藝者有伎匠晉升入流獲散提供了機會。在這個過程中，直官制兼具促進技藝教育的機制。

(二)、官方美術教育機制的初步形成

就世俗的需求而論。唐高祖時期先后設置了弘文館和祟文館，廣泛收集書法和繪畫的圖書古籍，并命人抄寫研摹，經過多年的努力。圖書之盛。近世無比。根據《唐會要》記載。至唐太宗貞觀六年，御府所藏共1510卷書畫名跡。至開元年間，官方內府所藏法帖、古畫、圖書已經十分豐富。這些藝術品的集中保存，也為官方美術教育提供了寶貴的學習、鑒賞的資料。唐代官方美術教育體制就是在這種“圖收”文化建設的背景下，通過官置學校制度建立起來的。

(三)、注重對美術理論及其規律的研究和總結

唐代書法教育尚法度，重規律，對行、楷筆法和結體的研究總結，成為唐代書法教育的理論支柱。在筆法方面，有智永、張旭總結的“永字八法”。在結體方面，有歐陽詢歸納的排疊、穿插、向背等“三十六法”。另外，虞世南的《筆髓論》、唐太宗的《筆法訣》、顏真卿的《述張長史筆法十二意》、李華的《二字訣》等都是對書法結體規律的總結。唐代在繪畫方面初步完成了由“樣范”到“筆墨”的基本過渡，以“筆”帶“墨”，形成了由“描”而“皴”的筆法系統以及由“染”而“暈”的墨法規則。由于注重對繪畫規律的探索和總結，唐代出現了具有鮮明個性、為后世遵循的一系列“樣范”作品，最著名的有吳道子開創的“吳家樣”，周肪開創的“周家樣”以及曹仲達開創的“曹家樣”等。唐代的畫史、畫論、書史、書論等著作在數量上超過了以往任何一個朝代。中國第一部系統的畫史張彥遠的《歷代名畫記》就成書于此時。張懷的《書斷》、《書議》。孫過庭的《書譜》，李嗣真的《續畫品》。裴孝源的《貞觀公私畫史》，朱景玄的《唐朝名畫錄》等都是這一時期美術史論的經典著作。

(四)、規范了一定的教學內容，總結了一定的教學方法

唐代的書學館以《石經》，《說文》、《字林》為主要研習內容。書學館的學生參加科舉的方法是“先口試，通，乃墨度《說文》、《字林》二十條。通十八為第。除書學館外，國子學、太學、四門學的學生也必須學習訓詁、書法，研讀《國語》《學林》《三蒼》《爾雅》。”地方州縣學生按照科舉的要求，開設經學，文學、書法等課程。繪畫教育強調“外師造化，中得心源。”的教育方法。畫家們仰觀天象，俯察地理，在傳神寫照的要求下，通過對人物的肖像寫生實踐。以客觀自然為師，精研寫實技藝。奠定了中國人物畫肖像寫生的基本格局。唐直官教育主要采用資深直官、匠師帶徒弟。親授的教學形式，在具體的美術活動中言傳身教。耳濡目染。

綜觀唐代的官方美術教育，隨著科舉制度的確立而逐步規范并走向成熟，為提高統治階級的藝術修養和文化品位起到了重要作用。培養了大批的宮廷畫家和美術家，為繁榮社會的文化事業作出了重大貢獻。統治階級對美術教育的重視也提高了美術在整個社會文化中的地位。

三、唐代社會各方面的蓬勃發展及激烈的變化，文化藝術高度繁榮，官方和民間都注重美術收藏和美術教育，呈現著多民族文化交流的氣息

唐代在較為長期的統一安定的局面下，把文化藝術的發展推向了封建社會的時代高峰。唐代所形成的官方和民間美術教育雖有各自不同的教育模式，但官方與民間的美術教育并沒有嚴格的界限，在開明的政治和繁榮的經濟條件下，唐代官方和民間美術教育都具有唐代為貫徹“尊儒”的教育政策所采取的“崇圣”和“宗經”的措施利弊兼存。唐代選才方式的特點使自學方式更具有優勢。

(一)、共同的特征：

1、均注重師承。師承畫風與德才。

2、均注重觀察培養，實踐育成(唐代的透視已經接近正確，畫風細膩)。

3、均含有宗教教育的成分。

4、均強調大量臨摹和寫生。

(二)、不同之處在于“技”與“藝”的分別：

1、民間臨摹寫生工而細，官方臨摹寫生記憶理解為先。

2、官有藝術學校，民則直接家中師承。

3、文人氣息重的為“藝”，畫工精細有仿古人的就叫“技”。

技藝分野而非融合直接影響了中國美術科學的發展，也不僅僅反映在美術，包括全部自古術理范圍的研究。重藝不重技更多代表官方，技藝兼具的大家還是代代涌現，只是融合協調發展的推廣進程遲滯了。

然自有古人對繪畫功用的論說開始，盡管一直明確指出繪畫的功用在于“使民知神奸”《左傳》、“窮神變，測幽微”《歷代名畫記》，“令人識萬世禮樂”《村泉高致》等所謂成教化、助人倫的功用。而畫家事實上仍處十類似于工匠的地位，甚至“畫圣”吳道子亦破評為“道子雖畫圣，猶作畫工論”。由此可見，對以物質性為特征的“工”技藝，采取了鄙薄的態度，從而使得這一內容的傳授只能以父子相傳，世代相繼的方式進行，成為所謂“世業”。因此，在歷代官學和私學中，幾乎沒有美術教育的地位。

由于社會的統一和繁榮，不論是官方的重視還是民間的師承，都讓我們了解了大唐文化無與倫比的特質。因為是它們立體地展示了創作的過程，故成為時人和后人所仰慕的理想典范。