摘要 20世紀90年代以來魔幻電影以美國作品為代表,其電影音樂扎根于好萊塢大片的創作理念,大型、精巧的配樂結構布局與電影敘事的多線條交織寫法、多樣化的主題音樂發展手法、令人稱奇的音響效果都成為完滿表現魔幻大片視聽奇觀的創作理念和重要手段。
關鍵詞 魔幻電影 音樂 類型化
電影音樂是電影藝術的重要組成部分,使觀眾能通過看得見的東西聯想那些看不見的東西,可以用心去感知和體驗。電影音樂的發展和風格構建,與其所屬載體的類型密不可分。對于電影和電影音樂來說,它是集體的力量所創作出來的藝術作品。而且,由于它的商業本質和大眾文化屬性。使得其創作不得不受到一些商業因素、大眾文化品味等因素的制約和影響。因此,電影音樂的風格與社會文化大背景、科學技術的發展狀況、電影載體的發展狀況、當時流行音樂的發展狀況、制片商的趣味喜好、導演的創作意圖、作曲家的個人風格、受眾的精神需求等等。都有著極大的關系。
所以,不同類型的電影和音樂的具有特殊的關系。筆者欲以榮獲奧斯卡74的76屆最佳電影配樂獎的《指環王》為代表的美國魔幻電影為研究對象,從該類型電影配樂的獨特性入手,分析在特定社會時代背景之下,電影配樂手法本體的創新運用,以及其中所蘊含的文化原因與特點等,以期使電影受眾能夠從更廣闊的角度來認識電影音樂。
一、音樂與故事結構的統一
20世紀90年代以來魔幻電影以美國作品為代表,其電影音樂扎根于好萊塢大片的創作理念,大型、精巧的配樂結構布局與電影敘事的多線條交織寫法、多樣化的主題音樂發展手法、令人稱奇的音響效果都成為完滿表現魔幻大片視聽奇觀的創作理念和重要手段。這里所說的結構。不是指音樂的一般意義上的曲式結構,而是指根據電影的敘事結構而設計的、整部影片中配樂的大的布局結構:其分段的主要依據不是某一音樂主題的內部樂段結構特征,而是以某些音樂主題所傳達的情緒、所代表的場景或所講述的故事情節為分段基準。某種程度上,若干不同主題音樂只代表了同一個故事形象或者同一種情緒。
以《指環王》系列影片為例,它的配樂布局和影片的敘事結構以及故事要表達的主要情緒就高度統一。歷經序幕、開端、發展、高潮、結局和尾聲,每一部分都有若干音樂主題以不同形式出現。比如,在電影高潮這一部分中,“半獸人”和“羅翰國”就以不同形式幾乎橫貫了第二部影片的后半部和第三部影片的前半部,用以表現戰爭來進行結構上的布局和音樂主題運用上的構思。
二、音樂與主題發展的統一
為了確保影片結構與風格的完整性和統一性,篇幅規模較大的電影配樂常用主題貫穿的表現手法,根據影片情節的發展,音樂主題在其最初的呈示之后,往往采用重復、變奏、發展等派生創作手法,使得全片各音樂段落在差異性中呈現出相似性。這樣做的好處,是不僅使全片音樂風格統一,音樂形象集中。有利于加深電影受眾的印象,也有利于增強電影畫面結構與風格的緊密性和統一性。此外。還有一個值得注意的問題是,大型的綜合影片,涉及的人物眾多往往較多,人物關系復雜,因而這類影片的音樂主題創作與結構,一反過去電影中“一人一個主題”的常用手法,而是為某一群人物設置同一主題形象,這一主題在不同的情節、情緒需要下,往往采用“變奏”的手段加以變換,以使得音樂主題形象更鮮明統一。
譬如。《指環王》中的主題音樂大致分為“魔戒主題”、“聯盟主題”、“半獸人主題”、“精靈主題”四類,當屬于某一主題所象征的人物出現時,該主題音樂就會視具體情節或情緒的需要而以各種變化形態出現。《納尼亞傳奇》也同樣如此。主人公甚至沒有主題音樂,整部片子的主題音樂形象在于描繪不同情緒——神秘的、優美的、正義的、邪惡的……,筆者認為這類主題群形象設計的配樂手法對于篇幅較大的影片來說尤為重要。
三、音樂與電影畫面的統一
魔幻電影根據其故事情節和背景,要求真實再現各種神話環境、戰爭場面或者是現實空間與非現實空間之間相互跳轉的場景,這些都為音樂提供了大量發揮的空間。可以說,在魔幻電影中用音樂來凸現故事的戲劇性是音樂在影片中的另一個重要作用。用音樂銜接前后兩場或更多場戲,組接同一時間不同事件的若干組畫面的交替、同一事件的若干個不同側面的各組鏡頭的交替等,使得音樂與畫面的互動性增強,具體表現在音樂戲劇性、敘事功能、轉場作用地增強,配合電影畫面的視覺沖擊力形成新的視聽刺激。
其一,情緒轉換:在《指環王》中,當佛多一行到達精靈王國之前,精靈王國的主題音樂率先于劇情出現,提前給觀眾進行情緒轉換。
其二,場景轉換:音樂在《納尼亞傳奇》中起到很好的場景轉換作用,四個小主人公在爵士樂的伴奏下玩起了捉迷藏。當露西無意中看到隱藏著納尼亞王國的衣櫥時,音樂漸變轉而玄妙,露西進入納尼亞王國。
第三,增強戲劇效果《哈里波特3:哈里與阿茲卡班囚徒》中影片的一開始,哈里無法忍受佩吉姨媽的刻薄嘮叨,不得以將她變成了一個氣球,這時管弦樂隊少有的奏出了相對完整類似諧謔曲的一個樂段,當佩吉姨媽飄房間時,音樂隱退,隨即電視里的探戈舞曲響亮出場,喜劇效果大增。