淺談音樂在電影藝術中的功用

摘要 電影音樂與語言、音響等聲音藝術一起和電影畫面構成了電影藝術的物質載體。電影音樂是音樂與電影兩者有機結合的產物，它既擴展了音樂的表現空間，同時也擴展了電影的聲音元素，豐富了電影的表現手段。許多音樂作品因被優秀的影視作品選用而流傳，但更多的電影音樂，因其在電影中的作用使得影片給觀眾留下了深刻的印象。因此，任何一部優秀的電影作品無一不是音樂與畫面珠聯璧合，相映生輝。

關鍵詞 音樂 電影 功用

電影作為一門時空兼容、聲畫并茂的視聽綜合藝術，有著獨特的表現形式，即用運動的畫面和與之相伴隨的聲音來傳達信息、表現思想、講述事件，由于它形象直觀、畫面生動、音響逼真、音樂流暢，因而在眾多的藝術種類中。電影藝術獨領風騷。其中，電影音樂與語言、音響等聲音藝術一起和電影畫面構成了電影藝術的物質載體，它們相輔相成，如影隨形，相得益彰。畫面賦予聲音以形態神韻，聲音則回報畫面以生命、現實感和生活氣息。那么，音樂在電影藝術當中又有何功用呢?筆者現分述如下：

一、音畫同步，滿足人們的慣性認知心理

一般而言，人們的審美活動主要是依靠視覺和聽覺兩種感官，即由“能感受到形式美的眼睛，能聽得懂音樂的耳朵”來完成。人們常有這樣的感受，在觀看電影時。如果僅有視覺上表現的形象或氣氛，沒有聲音從聽覺上加以渲染與烘托。就會感到畫面像一杯白開水那樣淡而無味，無法長時間看下去，倘若配以音樂，畫面上的形象和氣氛則立刻顯得突出、立體和豐富起來。因此，人們本能地希望在電影觀看時眼、耳并用，同步感知電影所傳達的信息，而這也幾乎是一種下意識的習慣。“音畫同步”的出現，則恰到好處地滿足了人們的這種慣性認知心理。從而達到感官上對于信息接收的平衡。因此，德國電影音樂學家漢斯·艾斯勒對此解釋為，“音樂正足以當做影像的解藥，因為觀者目睹近乎真實世界的一切活動時，卻聽不到一點相對應的真實聲響，必然引發感官上的不適應……因此，音樂不只用來填補影像所欠缺的真實生命感，更可以解除受眾在看影片時所產生的不適應以及恐懼。”的確，當我們眼見畫面游走在虛構與真實之間，如果聽不到一點相對應的聲響，必定使我們的心理產生不適應與排斥感。因而，電影音樂能讓畫面變得更具有說服力，使觀眾更容易有身臨其境的心理感受，緩和畫面靜默所帶來的壓力。

二、增強記憶，促進電影信息的接收

法國電影評論家克·麥茨說過：“在完整的復現過程中，作為視覺元素的運動與聽覺元素是比鄰而立的。”盡管視覺、聽覺給人以不同的感受，但兩者之間會產生“聯覺”的現象，亦稱之為“通感”。根據實驗表明：“僅用聽覺感知，3小時后能記憶所獲信息的70％，3天后為10％：僅用視覺感知，3小時后能記憶所獲信息的72％，3天后為20％：如果邊聽邊看，即聽看同時作用，3小時后能記憶所獲信息的85％，3天后仍能保持65％。”類似這些數據充分地印證了視聽結合的綜合感知，其接收、記憶信息的效率遠遠高于某個單一感官的感知功能。而在電影節目中。音樂與畫面的成功結合，極大地豐富了電影這個復雜的彩色綜合體，多元化的音樂與多彩的畫面建立了一個立體的視聽空間，各種不同的音樂風格、體裁等在電影中大量的運用和出色的表現。給觀眾帶來了全新的視聽體驗。增強了人們對電影信息的接收與記憶。

三、描繪環境，營造電影畫面的氛圍

美國著名作曲家赫爾曼說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的而且你也不必要知道它，但是它卻起到了應有的作用。”表現情緒和氣氛是音樂的特長。在影片當中，電影音樂不僅可以對畫面中的某種環境、景物或富于運動性的動作。做出某種描繪，而且可以通過把握畫面上呈現出的視覺形象，用相應的音樂形象來加以渲染和烘托。例如為影片畫面中緊張的追逐和格斗、狂奔的馬蹄、飛馳的汽車配置音樂。以法國影片《白鬃野馬》為例，牧主派人追趕那匹逃跑的野馬片斷，音樂是用持續的附點節奏和號角音型，營造出一種烈馬奔騰的特點，極富動感。

又譬如：影片《我們的田野》，知識青年們到北大荒，初見白樺林，被眼前的景色深深吸引。這時。音樂運用詩一般優美的旋律、鋼琴清麗的音色、淡雅的和聲配器，深情的人聲哼唱，描繪出白樺林那美麗清新的情景，令人心曠神怡。

再譬如：香港導演王家衛制作的影片《花樣年華》，講述的是60年代的香港。報館總編輯與一墻之隔的鄰居，公司女秘書蘇麗珍的邂逅。故事題材并不新，但表現手法卻很獨特，整個影片籠罩在淡淡的憂郁的氣氛之中。特別是音樂的運用，那三拍子的緩慢、略帶憂傷的旋律在影片中多次出現，與畫面中蘇麗珍提著飯盒去買面，沿著狹窄、陰暗的小巷拾級而下。昏暗的路燈映出她修長的身影，燈光照在她郁郁寡歡的臉上等一系列悠緩的畫面相結合，刻畫和烘托出女主人公的孤獨與無奈，造成整個影片獨特的懷舊抒情的氣氛，給觀眾留下深刻的印象。

四、敘事功用，推動影片情節的發展

電影音樂作為電影中的一大聲音元素。不單是營造電影氛圍的好助手。也是構成電影語言的一部分。它不僅可以塑造人物形象。表明人物身份，更成為影片中人物與人物的交流工具，是影片敘事的另一重要手段。由于音樂能夠透過旋律、曲式、音調、歌詞等賦予影片人物鮮活的情感內涵，因此它有時具象呈現，有時抽象表達。它們既可如同電影旁白屬于直接的敘事線索，亦可以成為隱含的敘事工具。放在不同情節、配合不同畫面，依靠觀眾的接收與想像加以發揮。

譬如：新西蘭影片《鋼琴課》，該片以維多利亞時代的陰郁氣氛為背景，描繪了啞巴鋼琴女教師與農夫學生之間純真而深刻的愛情。在影片中，標題為“心靈渴望歡樂”的音樂主題成為了女主角的代言人，女主角的情感世界以及她的人生觀被濃縮于音樂之中，又由音樂傳遞給觀眾。影片中的音樂，也因此不是普通意義上的音樂，它具有了語言的功能，向人們訴說著女主角的情感和女主角對于自己視若生命的音樂的無比熱愛。

由此可見，電影音樂不再是簡單的音樂填充，而是它讓觀眾真切地參與到影片的敘事中，感受劇情的跌宕、人物命運的多變。是與觀眾心神相通、情感交融的重要通道。

五、貫穿劇情 加強影片的完整性和統一性

在電影作品中，經常可以看到把某一特定的場景、道具、語言、音樂等通過有目的的反復再現。起到貫穿劇情、統一結構的作用。它們作為記憶和聯想的觸發物，使觀眾在腦海中不斷重現已經在敘事過程中流逝的事物或事件，在舊事的反復重溫中把沉沒于時間中的聲音與畫面聯綴為一個完整的過程。從而深化認識。而主題歌或主題音樂是電影當中最常應用的貫穿手法，也是概括影片主題思想、突出民俗特色、鋪墊影片情感基調的重要手段。它在影片當中不斷再現或變化再現，不僅起著烘托畫面與揭示人物內心活動的作用，也反復刺激著觀眾對過去場景與情節的記憶。同時，主題音樂本身也因觀眾記憶內容的增加，而被不斷賦予新的認識和情感的負荷，使觀眾在舊曲每一次重聆中，不斷塑造屬于自己的愈來愈豐富和深刻的認知與情感世界。

譬如：蘇聯影片《鄉村女教師》，貫穿整部影片的主題音樂取自柴科夫斯基的浪漫曲《在喧鬧的舞會上》。年輕的女主人公瓦爾瓦拉在畢業聯歡晚會上唱了這首浪漫曲，正是在這個場合她結識了后來成為她丈夫的那位革命者。伴隨著他們熱戀，這首深情的浪漫曲的主題發展成為熱情洋溢的交響音樂片斷。隨著劇情的發展。該音樂主題又以一種悲哀的面貌再現，它伴隨著丈夫犧牲的場面，造成深切悲哀的情緒氣氛。同畫面一起發展到悲劇性的高潮。這幾經變化的音樂主題，始終縈繞在觀眾腦海，加強了影片的內在完整性和統一性。

綜上所述，電影音樂是音樂與電影兩者有機結合的產物，它既擴展了音樂的表現空間，豐富了音樂的存在樣式，同時也擴展了電影的聲音元素，豐富了電影的表現手段。音樂在電影中為其增色添光，電影音樂也為音樂本身的藝術表現形式開辟了新天地，許多音樂作品因被優秀的影視作品選用而流傳，但更多的電影音樂，因其在電影中的作用使得影片給觀眾留下了深刻的印象。因此，任何一部優秀的電影作品無一不是音樂與畫面珠聯璧合，相映生輝。