孤獨的奔跑者

摘要 縱觀《阿甘正傳》整部影片，內容涉及到美國政治、經濟、歷史、藝術文化等方方面面，可以讓我們更好的去理解美國在20世紀后半個世紀的整個發展和演變過程。影片中也充滿了人生哲理的體現和暗示，使得影片成為深具內涵、耐人尋味的文藝性、歷史性和哲理性的大作!

關鍵詞 文化 語言 社會

獲1995年第67屆奧斯卡金像獎最佳男主角，最佳改編劇本，最佳導演，最佳影片。最佳視覺效果，最佳剪輯等6項大獎，被《時代周刊》評為近二十年來美國最偉大的電影的《阿甘正傳》中，導演利用阿甘這樣一個表情呆滯，身穿藍色花格襯衫，說話總拖長語調人物形象展現了美國20世紀40年代到20世紀末所發生的一系列暗殺、性解放、吸毒、酗酒、民權運動等歷史事件。我們很容易能串連起諸如肯尼迪總統接見全美大學生撖攬球隊、約翰遜總統向越戰功臣授予國會勛章、理查德·尼克松(Richard Nixon)總統的乒乓外交、水門事件等重大的歷史事件。但影片還含蓄地通過一些細節暗示了除政治以外的教育、音樂、反文化運動等方面。本文作者將從以上角度對這部影片進行剖析，以期補充影片畫面之外的歷史文化背景知識。

1、影片反映的美國教育制度

在Greenbow Country Central School，校長建議：“The state requires a minimum I.Q. Of 80 to attend public school.”智商只有75的阿甘應該上特殊學校(special school)。在美國，先有教會和私立學校，后有公立學校。故傳統的教育體制是地方分權制和公私并舉制，美國立國憲法規定：聯邦政府無權干涉各州的教育。南北內戰結束后，美國開始感到設立中央教育領導機構的必要性。1868年才在內政部設教育總署，也只是管理很少的聯邦教育經費，為各州學校提供幫助和咨詢，直到1979年才正式建立了聯邦教育部。各州的教育委員會和下屬的地方學區委員會，與基層學區委員會仍然分別掌握各地的教育大政，發展計劃，經費分撥等實權，但聯邦政府由于教育經費的不斷增加和1958年以來幾部教育大法(如《中小學教育法天才教育法》、《成人教育法》)的頒布實施，使中央政府的教育政策逐步滲透到州和地方，對全國施加有力的影響。但整體上美國實施和管理教育事業的責任，以州為主體負有主要責任，地方承擔具體責任，聯邦具有廣泛影響。除了公立學校、私立學校和家庭自主教育之外。還有特別教育。特別教育是為滿足殘疾兒童或天才兒童的獨特需要和特殊能力而特別設計的指導，幫助殘疾、天才兒童有所進步。

在阿甘莫名其妙升入大學后，珍妮也進入了當時的女子大學。可見，當時的美國只有少數的男女同校(co-education school)，大部分還是男女分校。大學期間，阿甘除了踢球，就是上家政課(home economic class)。而且上家政課時旁邊有很多女生，這也暗示阿甘為了修夠學分，只好聽一些關于生活服務、家庭管理(諸如家務、針線、養育子女)的講座。

2、影片中展現美國音樂的發展

影片一開始，一名留著長鬢角的吉他手唱著《獵狗》(Hound Dog)，阿甘伴隨音樂。扭動胯部，挪動著奇怪的舞步。后來，阿甘和母親通過電視，看到那個吉他手模仿阿甘的舞步，邊唱邊舞。這位吉他手正是貓王——艾爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley the King)。二戰后美國的主要流行音樂的風格仍是爵士(Jazz)和拉格泰姆音樂(Ragtime)，但貓王漂亮的容貌、標志性的扭胯動作、透著黑人節奏布魯斯和鄉村音樂的風格，搖擺節拍使美國的年輕人為之癡迷。然而，Elvis Presley怪異的發型，酷似黑人的唱腔和搖臀擺胯方式引起了主流社會的反感。阿甘母親的態度就反映了這一點。他們以學校為單位規范學生的服飾和行為舉止，以自發或政府組織向電臺和施加壓力，發誓要把艾爾維斯趕下熒屏。極右議員也指責搖滾樂是美國共產黨散布的神經毒劑。然而。貓王與摯愛妻子的離異，濫用鎮定劑，以及放蕩不羈私生活使他在一次巡回演出中離開人世。但他在世時，同瑪麗蓮·夢露、約翰·肯尼迪一樣，成為傳奇人物。甚而在今天的美國，可能有人不知道總統姓甚名誰，但卻找不到不知貓王的人。至今仍有17％的美國人相信貓王并沒有死。他仍活在某個地方，說不定什么時候他就會露面。

片中珍妮說她的理想是成為像瓊·貝茲(Joan Baez)一樣的歌手。出生于紐約的瓊·貝茲，大學沒畢業就開始了歌唱生涯。她嗓音純正柔和，演唱吐字清晰、富有樂感。她通常用吉他自彈自唱，有時也配以樂隊伴奏。在阿拉巴馬州塔斯卡騷亂后，也就是阿拉巴馬州州長喬治·華萊士“表演”的四天后，在伯明翰這個“美國實行種族隔離最徹底的大城市”(馬丁·路德·金)里發生了一連串的悲劇，一放在黑人教堂的炸彈爆炸炸死了主日學校的四個小女孩。另一個黑人青年被警察開槍打死。對此喬治·華萊士說“我對暴力感到遺憾”。Richard Farina根據該事件創作了歌曲——Birmingham Sunday，經由Joan Baez的演唱使得公眾對民權運動的熱情更加高漲。在反戰運動中，瓊·貝茲參與到民權運動中，并參加了東南亞的民權運動，創建了Humanitas組織——一個國際性的人權組織和反暴力學習協會。后來珍妮在孟菲斯的一家俱樂部登臺演唱了鮑比·迪倫的名曲《在風中飄蕩》(Blowing In the wind)。作為美國校園民謠先驅，鮑比·迪倫的作品思想深邃，大部分歌曲選材于社會變革的各種的政治事件。其后的搖滾英雄布魯斯·斯普林斯廷曾評述說，“如果艾爾維斯解放了我們的肢體，那么是迪倫解放了我們的思想。”

從中國歸來接受采訪時，阿甘說：“People hardly got nothing at all”(中國人幾乎赤貧)當時中國仍以階級斗爭為綱，這對于私人財產神圣不可侵犯的美國人來說是不可思議的。旁邊一個年輕人重復道“No possessions?”，接著阿甘說：“And in China，they never go to church，”(中國人從來不去教堂)“No religion，too?”1990年蓋洛普調查發現，美國人自一九三七年以來。約93％-94％有宗教信仰，70％隸屬于教會：“Wow，It's hard to imagine，”“Well，It’s easy if you try，Dick，”這里，導演巧妙地將約翰·列農(John Lennon)的歌曲——《想象》(Imagine)中的歌詞“沒有財產”。“沒有宗教信仰”，“如果你試一試，那會很容易”穿插其中。由John Lennon組建的Beatles一進入美國，每首單曲便非常輕松的成為排行榜的冠軍。他們對于唱片市場的統治地位造就了“英國入侵”(British Invasion)。而披頭士樂隊和鮑勃·迪倫一起成為了后來搖滾樂發展的教父級人物。影片中對翰·列儂歌詞的引用就反映了上個世紀60年代搖滾樂的發展，并且體現出和平與反戰的思潮。

3、反文化運動

本世紀六十年代后期，正當美國在越南戰場上越陷越深的時候。美國戰后出生的年輕一代在國內發起了一場聲勢浩大的“反文化”(counter—culture)運動。他們以各種不同的方式對美國文化中的主流價值觀和既存社會現實發起挑戰，企圖實踐他們創造新的社會、新的生活方式的理想。美國加利福尼亞州立大學海沃德分校歷史學教授西奧多·羅斯扎克將反文化運動定義為60年代發生在美國社會的一切抗議運動，既包括校園民主運動、婦女解放運動、黑人民權運動、反戰和平運動、環境保護運動、同性戀者權利運動等方面的政治“革命”，也包括搖滾樂、性解放、吸毒、嬉皮文化，及神秘主義和自我主義的復興等方面的文化“革命”。這些在珍妮身上得到了充分的體現。從越戰歸來的阿甘與珍妮第一次見面時，珍妮的穿著就是典型的嬉皮士風格——披長發，穿長袍長衫，帶念珠等古怪飾物，這與影片末尾珍妮的形象形成了鮮明對比。而阿甘僅單純的理解“How she discovered ways to expand her mind and learn how to live ln harmony”(她是怎樣開闊視野，如何與他人和諧生活)，而事實上，“learn how to live in harmony”在60年代特指吸毒，當時有一種毒品叫做“my expanding drug”。鏡頭還閃現珍妮服用LSD(一種毒性最強，迷幻性最強的毒品)。珍妮當時的男友衛斯理(Wesley)SDS(Students for Demonstration Society)是加州大學伯克利分校(Berkeley)的分會主席，而加州大學伯克利分校正是反文化運動的發源地。1964年9月24日。加州大學伯克利分校年僅22歲的哲學系學生馬里奧·薩維奧(Mario Savio)和阿特·戈登堡(Art Goldenberg)等發起并領導了校園“言論自由”運動，抗議學校當局禁止在校園內談論民權運動和發表反越戰言論。10月1日到2日，加州政府出動國民警衛隊前來制止，學生與警察對峙長達32小時，一些學生運動領袖被逮捕，反文化運動的序幕由此而拉開，以后逐漸蔓延到美國其他所院校及學校以外的地方。

縱觀整部影片，內容涉及到美國政治、經濟、歷史、藝術文化等方方面面，可以讓我們更好的去理解美國在20世紀后半個世紀的整個發展和演變過程。影片中也充滿了人生哲理的體現和暗示，使得他成為深具內涵、耐人尋味的文藝性、歷史性和哲理性的大作!