從馬克思主義美學看藝術美

【摘要】馬克思主義美學是人類美學思想史上最先進最深刻的美學理論。馬克思在《1844年經濟學一哲學手稿》等著作中明確提出：勞動創造了美。美是顯現在感性形式中的人的本質力量，是真善的統一體。從物質實踐出發解釋人類審美欣賞活動的本質、特點和規律，從人的自我實現角度確認“審美實踐”，從“審美實踐”出發解釋人類審美欣賞活動的本質、特點和規律，從而認識什么是藝術美，才構成經典馬克思主義美學的經典所在。

【關鍵詞】 勞動實踐 審美欣賞 真善美 辨證統一

一、關于美的本質的思想

1、美與人類社會實踐密切相關，是“勞動創造了美”。

馬克思和恩格斯在談到美和藝術的起源時，高度強調了人類勞動實踐所起到的決定性作用。馬克思一再指出，“勞動創造了美”，認為宗教、家庭、國家、法律、道德、科學和藝術等等，都不過是生產的一些特殊形態，并且受生產普遍規律支配，強調人在生產實踐中能夠按照美的規律來塑造物體。在談到人的美感時，指出五官感覺的形成是以往全部世界史的產物，美感是在勞動中，在人與自然的相互關系中形成的。恩格斯在談到藝術起源時也指出，通過勞動，人類的手才獲得了很大的靈活性，手變得自由了，因此，手不僅是勞動的器官，而且是勞動的產物。人腦同樣是通過勞動才與猿腦區別開來，變得高度發達。

馬克思的美學思想主要反映和體現在《詹姆斯·穆勒(政治經濟學原理)一書摘要》和《1 844年經濟學哲學手稿》這兩部經典著作中。在《詹姆斯·穆勒(政治經濟學原理)一書摘要》中，馬克思講：“誠然，勞動是勞動者的直接的生活來源，但同時也是他的個人存在的積極實現?！边@里，所謂“個人存在的積極實現”，就是人的自我實現、自我確證，即“審美生產”或“審美實踐”。這種“審美生產”或“審美實踐”并不排除客觀對象的功利價值、實用意義，它只是更關心更關注人的生命價值、生存意義。以此為基礎，人才能“在活動時享受個人的生命表現”，“在對產品的直觀中”“感受到個人的樂趣”，即通過審美欣賞獲得美感愉悅、心靈滿足和精神安寧。馬克思還講：“我的勞動是自由的生命表現，因此是生活的樂趣?！薄拔以趧趧又锌隙俗约旱膫€人生命，從而也就肯定了我的個性的特點。勞動是我真正的、活動的財產?！?/p>

在《1844年經濟學哲學手稿》中，馬克思進一步論述了自己的這種審美實踐偉大思想。他講：“誠然，動物也生產。它也為自己營造巢穴或住所，如蜜蜂、海貍、螞蟻等。但是動物只生產它自己或它的幼仔所直接需要的東西；動物的生產是片面的，而人的生產是全面的；動物只是在直接的肉體需要的支配下生產，而人甚至不受肉體需要的支配也進行生產，并且只有不受這種需要的支配時才進行真正的生產；動物只生產自身，而人再生產整個自然界；動物的產品直接同它的肉體相聯系，而人則自由地對待自己的產品。動物只是按照它所屬的那個種的尺度和需要來建造，而人卻懂得按照任何一個種的尺度來進行生產，并且懂得怎樣處處都把內在的尺度運用到對象上去；因此，人也按照美的規律來建造?！?/p>

在《美學四講》中，李澤厚講：“在美的探討中，雖然好些人都講實踐，都講‘人的本質對象化’，都講‘自然的人化’，其實大不相同。有的是指意識化，講的是精神活動、藝術實踐，有的是指物質化，講的是物質生產、勞動實踐。我講的‘自然的人化’正是后一種，是人類制造和使用工具的勞動生產，即實實在在的改造客觀世界的物質活動；我認為這才是美的真正根源?！痹谶@段論述中，李澤厚先生批判了朱光潛對“自然的人化”的錯誤理解，明確提出所謂“自然的人化”就是人的“物質生產、勞動實踐”。

二、藝術品的審美欣賞

馬克思講：“沒有自然界，沒有感性的外部世界，工人就什么也不能創造。它是工人用來實現自己的勞動、在其中展開勞動活動、由其中生產出和借以生產出自己的產品的材料?！彼鼘嶋H上是一種自然與人的相互作用、彼此統一過程。同時，它對人而言又是內在的、必然的、本質的和自愿的。所以，在具體的展開過程中，它往往表現為“自然的人化”和“人的本質力量對象化”。鑒于此，在《1844年經濟學哲學手稿》等著作中，馬克思從勞動、從“自然的人化”和“人的本質力量對象化”角度解釋人類的審美欣賞活動，馬克思講：隨著“自然的人化”和“人的本質力量對象化”，“只有當對象對人說來成為人的對象或者說成為對象性的人的時候。人才不致在自己的對象里面喪失自身”。這就是說，隨著“自然的人化”，自然對象成了“人的對象”，即成了一種凝結著人的智慧、創造力，凝結著人性，凝結著人生命價值或生存意義的對象；隨著“人的本質力量對象化”，自然對象又成了“對象性的人”，即成了一種以自然對象的形式顯身或存在的人。這樣，在自然對象身上就實現了一種自然對象與人之間的現實統一關系，這種統一關系，就是“審美價值”。正是這種“審美價值”，才標志著人實現了自我，完成了自我，也就是馬克思所講的“人才不致在自己的對象里面喪失自身”，標志著人“審美生產”或“審美實踐”的圓滿完成。有了這種審美感覺、審美意識，人才能進行審美欣賞，從審美對象那里獲得美感愉悅、心靈滿足和精神安寧。馬克思講：“如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”否則，“對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義”，“任何一個對象對我的意義(它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義)都以我的感覺所及的程度為限”。

三、關于藝術美的理解

藝術美是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美?！八怯伤囆g家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為著著美的目的而創造的作品的美?！痹诿缹W史上，由于美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高于自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是“由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高于藝術美，認為“客觀現實中的美是徹底的美的?！薄八囆g創作低于現實中的美的事物”藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。

馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源于現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特征。但它又跟藝術形象一樣不同于現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括。因此現實生活中的美更集中，更典型。毛澤東說：“人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢?因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶普遍性。”

馬克思明確提出人類創造美的活動并不是任意的，而是有規律可循的，人類是按照美學的規律來創造美的事物。馬克思主義美學關于美的規律的理論充分肯定了審美主體的主體性，又不忽視作為審美創造材料的客觀事物的規律性，從而對于人類審美創造做出了深刻的理論概括。馬克思主義美學在探討藝術的本質問題時，首先強調藝術作為上層建筑對于經濟基礎的依賴關系：“人們首先必須吃、住、喝、穿然后才能從事政治、科學、藝術、宗教等等?！?/p>

畢達哥拉斯認為美是和諧。他認為藝術所展示的美體現了一種合理的或理想的數量關系，美在于物體的和諧與比例，美的本質就是和諧，即，“美是一定數量關系的和諧。”；亞里斯多德認為美是整一。在亞里斯多德的美學思想中，有機整體觀念是他最基本的美學觀。柏拉圖認為，“美是理念”，現實中一切事物的美，都根源于“美的理念”，即“美本身”，它是使一切事物都“成其為美的那個品質”，感性世界的美是由理念世界的美所派生的。美的事物之所以是美的，不在于客體對象本身，而在于具體事物有了“美本身”；這種美是永恒的，無始無終的，不生不滅，不增不減的。黑格爾論美的本質：美是理念的感性顯現。他批判了柏拉圖把“理式”看作是永恒不變的觀點，認為“理念”是發展變化的，美是感性和理性、形式和內容的辯證統一。作為內容的理念(又叫絕對精神)，決定作為形式的美。只有在經過藝術家心靈創造的藝術美中才能真正達到二者的統一，所以，他認為真正的美是藝術美。

四、藝術美與真善美的關系

藝術作品離不開創作高度真實高度概括的藝術形象，離不開創作藝術典型，“而創作了藝術典型的作品，都必定以其生動的形式充分地表現出社會生活的真理，同時又都突出地體現出創作主體真摯的思想感情和個性的善。這就是藝術的美。因此，藝術作品的藝術美，是真善美的三位一體的高度統一?！瘪R克思主義美學在批判吸收各家學說的基礎上，科學地闡明了真善美的辯證關系。從內容方面說，美既不是單純的自然，也不是純粹的主觀意識，美是顯現在感性形式中的人的本質力量，是真善的統一體，即人在實踐中合目的性與合規律性的統一體。人類的實踐活動，是一種求真向善的活動。求真，即合規律性的活動；向善，即合目的性的活動。所以，按照馬克思主義的實踐觀點，美與真、善有機地結合在一起。從內容看，美是真和善的辯證統一；從形式看，美也是真和善的辯證統一。

1、美與真的區別

真是真實存在著的客觀物質及其運動，是不依人的意識和意志為轉移的外部現實世界。真也不單指外部現實世界的本質規律，應指由本質與現象、規律和結構、形式統一組成的客觀物質世界。當外部現實世界作為真實的存在，并且按照自身的規律永不停息地運動時，它只是真，還不成其為美。美以真為基礎，真是美的前提。真是指不依賴于人的意志和意識的客觀物質世界及其運動變化規律，它是美的基礎和前提，沒有了真便沒有了美，所以羅丹說：“美只有一種，即宣示真是的美?！?/p>

真的不一定是美，但美的必須是真。美雖以真為前提，真卻不等于美。美學史上美在真，真即美的看法，強調了美對真的依賴性，美與真的相似性，卻沒有看到美與真的相異性。從美與真的聯系看，美必須以真為基礎前提，美的必須是真的；但不能反過來說，真的就是美的。美與真的區別，表現在兩個方面：一、真是客觀規律本身，可以離開人、人的實踐獨立存在。而美不是客觀規律本身，不能離開人的功利目的和生動形象；二、真是求知的對象，而美是欣賞的對象。

美必須把自然界作為自己得以存在的基礎和前提。所謂歷史，就是人類征服和改造自然的實踐活動過程。美雖然是歷史的產物，但必須以自然界的現實存在為基礎和前提。沒有自然界，人類的社會實踐，就失去了對象，也就無法展開。大自然是人類賴以生存、實踐、創造、審美的對象。離開自然界，人既不能生活，也不能創造。作為人類第一歷史活動的物質生產，是以自然界為對象的。狩獵，是對自然界自然物的直接獲取。勞動工具的制造，首先是利用自然界的天然石塊。即使現代的大工業生產，也同樣離不開自然界。它是人類在更高層次上，利用現代化的工具和技術手段，對自然的加工和創造。鋼鐵的冶煉，煤炭的開采，水電站的興修，其活動對象都要依賴于自然界。

現實美的創造如此，藝術美的創造也不例外。人類童年的神話藝術，就是借助想象和幻想以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化的結果。所以，無論是現實美的創造，還是藝術美的創造，都不是純粹主觀意志的活動，而是依賴于自然界，根據自然的客觀規律以改造自然的物質活動。只有依賴自然，符合客觀規律，人類才能創造歷史，創造美。

美必須依賴自然的客觀物質而成為感性形式的存在。美雖不是自然界客觀物質的屬性，但必須依賴于客觀物質的屬性而存在。離開了物質，美也就無所附麗?？陀^物質的存在，是一種真實的存在。任何審美對象，首先是某種物質對象。先有太陽、月亮、高山、大海的物質性存在，然后人們與之發生審美關系，才有太陽的火紅，月亮的皎潔，高山的雄偉，大海的壯闊。如果抽掉了日、月、山、海的物質性存在，這些美就無從談起了。美不是虛無飄渺的幻想，而是實際存在干客觀物質世界的具體形象。美一旦失去了具體事物的物質屬性，其客觀性、形象性也就自行消失了。

藝術也是如此。藝術作為藝術家審美心理的物態化，盡管是藝術家能動創造的產物，但仍不能脫離開物質形態。一方面，它源于客觀物質世界的真，是社會現實生活的反映；另一方面。它還必須依附于一定的物質材料作為載體和形式，如果藝術失去了語言、色彩、聲音、形體等借以傳達藝術信息的物質媒介，藝術美更無從談起。

2、美與善

聯系：美以善為前提。這里的善包括人的行為道德及其以外的許多事物的社會功利性質，也就是指符合人的目的性。

區別：(1)從功利性上來看，善是直接和功利相聯系的，衡量一件事物是否善，以社會功利為客觀標準。而美和功利之間的聯系是間接的，功利潛伏在形象之中。(2)從內容和形式的關系來看，善雖有形式。但主要不是講形式，也可以不顧及形式。而美體現內容與形式的統一，強調內容要顯現為生動的形象，注重形式。(3)善是意志活動(目的、功利)的對象，而美是認識和觀賞的對象，能喚起情感的喜悅。

真、善、美的關系就其歷史發展來說，只有當人類在實踐中掌握了客觀規律(真)，并運用于實踐，實現了功利目的(善)，才能有美，因為這樣才體現了人的自由創造。但就其歷史成果來看，真、善、美是同一客觀對象密不可分的三個方面，體現規律是真，體現社會功利目的是善，體現自由創造的形象是美。三者以實踐為結合的基礎。