淺析中國傳統審美觀對現代設計的影響

【摘要】中國傳統審美建立在中國文化哲學觀的基礎上，背后蘊藏了博大精深的傳統文化及幾千年來傳統文化的精髓，這些觀念深深植入民族感情之中，潛移默化地影響著人們的思想和行為，為現代設計審美行為提供了深厚的文化內涵和依據，并拓展了更寬廣的思維表達空間。

【關鍵詞】中國傳統審美 簡約 含蓄 和合之美

一個國家的設計，與其民族精神、審美觀念和思維方式密不可分，我國傳統藝術是具有千年文化積淀的中國審美選擇與認知的總結，中國傳統審美、傳統美學思想也是建立在中華民族哲學觀之上，蘊藏了中國文化的傳統精髓，從思想到行為影響著人們的藝術創作和審美行為。設計從本質上來說是一種文化的傳承和傳播，設計離不開傳統文化審美底蘊。而傳統審美觀又對現代藝術設計的構思與創意拓展了更大的思維與表現空間，總的來說中國傳統審美觀與現代設計在原則上保持了高度的一致性。

“簡約”風

道家的代表性思想“恬淡簡約、返璞歸真”長期影響著設計創作，“以少勝多，無畫處皆成妙境”是簡約之美的直接反映。源于抽象藝術的簡約主義設計，推崇的是最簡單的結構、最簡省的材料、最洗練的造型及最純凈的表面處理，追求“少即多”的設計思想：而區別于此的是國畫藝術中演化而來的本土簡約設計則更注重“以少勝多”，除了要求圖形簡潔、單純、傳達巧妙外，還要求有深刻的內涵，有意味深長的“畫外之境”。經歷了數次洗瀝和凝練之后，簡約之美逐漸成為一大審美特點。簡練、明快、最少的設計語言達到耐人尋味的效果。

現代設計以傳達信息為第一要務，要求在極短的時間內，讓受眾接受信息并及時作出一定反饋。在所有設計構成元素中，圖形是最直觀、也是最一目了然的，為了避免單一圖形元素使用造成的單調乏味，借助于畫面上簡約布局，適當的空白，恰到好處地配合文字以傳遞信息，才能獲得最佳的傳播效果。例如可口可樂的新年招貼，——以剪紙拼貼為造型的可樂瓶是唯一主題，搭配上廣告必然出現的公司LOGO和“可口可樂可喜可賀”八個字的廣告語，再無其它元素，在構圖上將簡約演繹到了極點，訴求主題一目了然。

“含蓄”美

中國哲學思想是傳統審美的靈魂，“天人合一”的思想是中國哲學思想中至關重要的部分。主觀與客觀和諧統一，個體、自然、社會、宇宙……一切融為一體，不孤立存在，一切含蓄而有意境之美。含蓄美還體現在隱喻和象征等表現手法上，例如國畫經常采用隱喻和象征的表現手法，崇尚含蓄。

含蓄美于設計首先體現在圖形，常通過一些與之相關、相近或相似的圖形、符號、事物，運用同形同構原理，做到由此及彼，以一當十。如招貼《臺北視覺設計展》的主題是擁抱臺灣放眼世界，以眼睛作為主體正圖形來訴求，而眼白的負圖形又巧妙地和臺灣的地圖形達成同構，瞳孔由地球代替，寓意一目了然。所以含蓄不僅可以增加形象感染力，而且簡捷概括，有意味地揭示客觀事物的本質，言簡意賅，意味深長。再如招貼《蘇州印象》圖式極為簡約，畫面只有三條弧形、黑白兩色，卻傳遞著蘇州青磚白墻、流水倒影的視覺印象，大氣優雅。畫面簡潔洗練，強烈的空間對比突出主體圖形，顯示出深刻的人文精神和文化品位。設計在啟發想象、品味內涵的基礎上，展示出含蓄美在藝術設計的感染力。

虛實平衡，動靜相宜

據《周易·系辭下》“是故易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦”。陰陽生四時，出現天、地、風、雷、水、火、山、澤八種自然現象，推衍為宇宙萬事萬物。白圈為陽、為天、為奇數：黑點為陰、為地、為偶數，太極符號以黑白，陰陽交替，s形為運動軌跡一分為二，這條“s”線高低起伏、錯落有致：俯視，又成螺旋狀，圓轉不息、變化無窮“虛則靜，靜則動”，動中有靜，靜中富動——它的動感最為強烈。雷圭元先生說：“S形的線條是富有變化的、富有運動感的、富有生命力的、是美的線條：由這種線條是有變化的、不停地運動著的，富有生命力的、美的塊面”。虛實平衡合而為一就是“變”：動靜相宜高低錯落、循環往復就是“動”。這種對比形式又表達“天地事物一分為二，及二者對立統一的關系”。完整體現“運動、變化”的哲學原理。

這不僅是古人思維觀念中一種哲理化的雛形，更重要的是它所包含的美學意義，及其所給予中國傳統藝術的巨大影響，從而形成獨樹一幟的風格。千百年來，這一S形圖式，變化出無數裝飾造型來，如人們稱為“喜相逢”的圖案，兩條魚對游，兩支花對稱，兩只鳥對飛等優秀作品不計其數，表達了對美好生活的向往。在經歷漫長時間的淘洗之后，其獨特的中國式神韻在今天的設計中仍然呈現出強大的生命力。疏密相間、虛實平衡仍是現代設計形式美的構圖法則之一，設計中往往講究圖案與背景的聯系，它們相互作用、不可分割，在很多時候甚至作為彼此的對立面而相互轉化。例如正負形圖形，以黑為圖，白為底，將圖像和底面進行倒置，有時又會把底面當作圖形來進行經營和計劃，有形實體引導著受眾對無形的空間產生聯想，通過巧妙的虛實動靜對比表達設計意圖，虛與實互為襯托，相輔相成，創造出獨特的空間美感。

合和之美

合和、和諧、平衡構成了中華文化精神之元。《周易》“天人合一”，是中國哲學的本精神，是中國傳統審美最早的理論源泉。“天人合一”思想的核心是人與自然的和諧共處，對當代人們的設計實踐活動有著深刻的指導意義。

合和文化孕育出了善于理論研究、善于發展生產、善于發明創造的中華民族。“和”既是宇宙的存在方式，也是社會、人理想的存在狀態。“和”就其最抽象的意義，它是陰陽之和，即對立的統一，“天人合一”在現實層面上體現為人與自然的統一，這通常被視為中國文化的精髓，而引導出許多積極的內涵來，包括認識自然、改造自然，實現人化自然的意義，也包括生態平衡的意義。所以其意義與價值是十分巨大的，需要我們繼續深入開掘，闡發，并古為今用。

“和”是傳統藝術的基本精神。盡管影響中國文化品格最大的三大思想流派一儒、道、禪在許多方面存在歧異，但是在崇尚“和”這一點上是一致的，并給藝術以深刻的影響。“和”的構成規律也是相成相濟的，相成是不同質的滲入，相濟是相反質的組合，前者使“和”的內涵更豐富后者則經常產生奇特的效果。“天地交而萬物通也”《周易·彖傳》中的反復強調的這一個“交”字，實際上也是一種臺和狀態。形象之天地，抽象之陰陽。陰陽之道與形象之天地必須處在合和狀態之中，才有自然的生機勃勃。

中國傳統文化哲學的這些認識體驗：親證、頓悟、盡心、虛靜、內省、養氣、求放心、圓神、圓照等當然會影響到中國傳統美學上來，因為傳統美學從來就是其哲學之根上勃長起來的艷麗花朵。

中國傳統審美還注重藝術美的本體在情與景、意與象、意與境的和諧。劉勰說：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”(《文心雕龍·神思》)一方面，情由景而生，另一方面。景因情而美，我們得到的是物自身的適度之美、事物之間的和諧之美。進一步發掘“和”會發現三種層次關系：人與物之問的“物以載道”、人與自然之間的“天人合一”、物與自然之間的“觀物取象”。意與象的和諧，其實就是情與景的和諧，講求意境、境界，其和諧的程度更高。

意境美也是設計中恒常的主題，從歷史上看，商代青銅器上神秘猙獰的饕餮紋，玉琮上雕琢細致的藏有人身形狀的獸面紋，其構型精巧意義耐人尋味。敦煌莫高窟的三兔紋圖案，用相連的三耳來替代六耳，閉合而統一，再如瓷器的雨點釉、開片、美人醉，這些朦朧的藝術美，引起了由淺入深、漸入佳境的聯想，這些充滿智慧的設計，在今天看來仍是很有啟發的。這種對意境的追求往往是意到為止、不繁冗拖沓，營造出一種清新自然、空靈的精神境界，引起觀者的共鳴。

再如著名建筑師貝聿銘設計的香山飯店，卻是一件深受傳統美學文化影響的現代設計作品，從總體布局到細部處理，設計者幾乎是在不斷地、反復地運用易學的象數與符號，以此來強化建筑本身的民族文化與藝術的內涵，達到至高的境界。境是意所創造的象，雖源自自然，又是自然情意的物化，意與象是高度統一的、和諧的，“象外之象”，“味外之旨”從有限中見出無限。

中國傳統審美常常以直觀感性的經驗形態來體現，就其蘊藏的智慧、意境以及內在文化精神的深層次理解、我們可以找到現代設計賴以生存的根基，并繼承和發揚。“民族的才是世界的”，傳統審美觀念給我們提供了寶貴的精神財富，其間蘊含的不羈自由精神，會使設計不斷地突破束縛走向自然，為設計本土化提供無限生命力。