電影《弗里達(dá)》音樂讀解

【摘要】電影《弗里達(dá)》是一部女性導(dǎo)演創(chuàng)作的反映女性藝術(shù)家的電影，正如導(dǎo)演自己所闡釋：“細(xì)節(jié)描寫入微是本片最大特色。”這也是本片音樂創(chuàng)作的最大特色。不同風(fēng)格元素的音樂共同架構(gòu)了電影的外在聽覺空間和內(nèi)在的深層表意空間，以其直入人心的力量令人體會到那些濃烈得化不開的情感，與影片美麗的畫面結(jié)合起來，形成這部電影獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】《弗里達(dá)》電影音樂 電影歌曲 墨西哥

弗里達(dá)是墨西哥歷史上最富有傳奇色彩的女畫家。如今弗里達(dá)的自畫像拍賣價(jià)格已經(jīng)達(dá)到千萬美元，與大師畢加索的作品比肩，成為藝術(shù)館珍藏的瑰寶。2007年6月13日，一場名為“弗里達(dá)·卡洛百年敬禮”的國家級別紀(jì)念展覽在墨西哥城美術(shù)館盛大開幕。這是全世界69個(gè)機(jī)構(gòu)以及私人收藏家籌辦的，展出品包括畫作、私人信件、家庭照片等，共354件。由于觀眾蜂擁而至，美術(shù)館不得不把每日閉館時(shí)間推遲到晚上10點(diǎn)。同時(shí)，一系列紀(jì)念弗里達(dá)的活動(dòng)在全球范圍展開；英國倫敦一家演藝公司開始全球巡演一部展現(xiàn)弗里達(dá)生活和創(chuàng)作經(jīng)歷的舞臺劇；一場關(guān)于弗里達(dá)的多媒體組曲音樂會成為美國達(dá)拉斯經(jīng)典音樂季的壓軸曲目：歌劇《弗里達(dá)·卡洛生命里的最后時(shí)刻》在美國佛羅里達(dá)州舉行全球首演：墨西哥還舉行了“弗里達(dá)朝圣之旅”大型活動(dòng)：美國明尼阿波利斯、費(fèi)城和舊金山的博物館也分別舉辦了弗里達(dá)的作品展覽……一個(gè)傳奇女畫家的百年誕辰，引發(fā)了全球的共同追思。

弗里達(dá)特立獨(dú)行的性格和曲折的生平故事一度受到創(chuàng)作者們的偏愛，在全世界制作的幾十部影視作品中，最值得稱道的要數(shù)2002年好萊塢拍攝的傳記片《弗里達(dá)》(Frida)。影片《弗里達(dá)》根據(jù)弗里達(dá)的傳記小說改編的。在這部影片中，導(dǎo)演茱莉·泰摩(Julie Taymor)以其細(xì)膩獨(dú)特的女性視角和嫻熟的電影語言講述了這位二十世紀(jì)最偉大的女性藝術(shù)家雖與苦難如影隨形卻奔放熱烈、堅(jiān)韌詩情的傳奇人生。該片獲得2002威尼斯電影節(jié)Mimmo Rotella基金獎(jiǎng)、2002威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)提名、2002年的威尼斯電影節(jié)的開幕影片。并獲得75屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳女主角、最佳原創(chuàng)音樂等6項(xiàng)提名。

影片開場，穿著明亮鮮艷的墨西哥傳統(tǒng)服裝的弗里達(dá)躺在貼滿各種畫片的床上被抬上卡車駛往她的畫展現(xiàn)場。那是她一生中唯一的一次畫展。斑駁的陽光閃過她的臉，隨著光影的變幻時(shí)光倏忽流轉(zhuǎn)至20年前，弗里達(dá)只是一個(gè)不諳世事的18歲美麗少女，在一場可怕的車禍中，她受了重傷。雖然后來奇跡般地恢復(fù)了，但這場車禍?zhǔn)顾K生遭受痛苦。一生共經(jīng)歷了大小30多次的手術(shù)。1920年，她嫁給了她崇拜和熱愛的大畫家里維拉·迪亞戈。他們夫妻彼此熱愛，卻各自有過不忠，里維拉與弗里達(dá)的妹妹、弗里達(dá)與流亡墨西哥的托洛斯基等都有過浪漫關(guān)系，但在弗里達(dá)的一生中，里維拉一直是她事業(yè)上的導(dǎo)師、一生中最重要的男人。1954年，弗里達(dá)首次在自己國家的美術(shù)館舉行了畫展，實(shí)現(xiàn)了她一生追求的夢想。由于已不能站立，弗里達(dá)躺在床上出席了開幕式，畫廊里擠滿了人，他們爭相向弗里達(dá)表示敬意。在遭受了近三十年的病痛折磨后，弗里達(dá)于1954年飄然離世，芳齡47歲。

整部影片流暢優(yōu)美，畫面色彩濃烈考究，在服裝、置景方面都突顯了墨西哥的傳統(tǒng)。導(dǎo)演茱莉·泰摩沿襲經(jīng)典敘事方式并吸收運(yùn)用了跳切和無意識剪接等手法，把弗里達(dá)的繪畫作品溶入到電影中，新穎又抽象的表現(xiàn)方式就如同弗里達(dá)的超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格。片中洛克菲勒、托洛茨基等歷史名人旁逸斜出，同樣薩爾瑪·海耶克、阿爾弗萊德·莫里納、杰弗里·拉什、阿什利·賈德、愛德華·諾頓、安東尼奧·班德拉斯這些明星也無比耀眼。

在追求唯美的畫面效果的同時(shí)，曾因執(zhí)導(dǎo)《獅子王》獲得過戲劇托尼獎(jiǎng)最佳音樂劇導(dǎo)演獎(jiǎng)的茱莉自然不會忽視音樂的表現(xiàn)力。導(dǎo)演茱莉·泰摩邀請到曾經(jīng)與她在之前的影片《提圖斯》合作過的好萊塢著名電影音樂作曲家艾略特·戈?duì)柕撬?Eliot Goldenthal)為該片作曲。艾略特是好萊塢頗有才華的電影音樂作曲家，他為電影《夜訪吸血鬼》(Interview With The Vampire)《麥克·柯林斯》(Michael Collins)和《屠夫男孩》(The Butcher Boy)等影片所作的配樂都曾獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂大獎(jiǎng)提名。在《弗里達(dá)》一片中，音樂不僅為我們展示了一幅帶有濃郁地域特色的墨西哥風(fēng)情畫卷，在影片敘事結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)女畫家的性格、情感等諸多方面也都起到了不可或缺的作用。在這部講述瘋狂的激情與藝術(shù)靈感的人物傳記片中，音樂隨處綻放著耀眼的火花。音樂的成功，為艾略特贏得了2002年金球獎(jiǎng)最佳電影原創(chuàng)音樂大獎(jiǎng)和他本人的第四次的奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂和最佳原創(chuàng)歌曲的提名，最終打敗了當(dāng)年得獎(jiǎng)呼聲很高的音樂影片《芝加哥》和《鋼琴家》一舉獲得了第75屆奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂大獎(jiǎng)。

民族化的音樂風(fēng)格

作為一位有著深厚人文學(xué)科背景的導(dǎo)演茱莉·泰摩，她對人類學(xué)的研究和在歐亞考察的經(jīng)歷對影片有著深刻影響，古老印第安人文化同西班牙傳統(tǒng)相結(jié)合，產(chǎn)生了獨(dú)特的墨西哥文化。在這部造型講究，服飾瑰麗，充滿墨西哥風(fēng)情的影片中，金字塔、亡靈節(jié)、玉米、面具、木偶等等這些象征墨西哥的文化符號都出現(xiàn)在片中，加之弗里達(dá)那源自民族文化和民間藝術(shù)的服飾裝扮貼切地反映了她終身熱愛墨西哥古老文化和繪畫傳統(tǒng)的強(qiáng)烈情感。而作為墨西哥文化的一大象征——音樂自然也是電影中突出、渲染民族風(fēng)情的有力手段。

這部電影音樂的成功之處在于最大限度的融合了墨西哥傳統(tǒng)的民族民間音樂。在樂器的選擇、和聲配器、民謠歌曲等方面吸收并借鑒了墨西哥民間音樂特有的表現(xiàn)形式，與畫面所體現(xiàn)的墨西哥文化相得益彰，獨(dú)具特色。

在樂器的選擇上，作曲家采用了由墨西哥傳統(tǒng)樂器組成的基本樂隊(duì)組合：小墨西哥吉他，標(biāo)準(zhǔn)古典吉他，墨西哥低音吉他，手風(fēng)琴，墨西哥豎琴，瑪林巴和玻璃口琴(本杰明·富蘭克林發(fā)明)等等，這樣在音色上就營造了與一般好萊塢大片不同的墨西哥特殊的音樂氛圍。這些樂器在影片中不斷出現(xiàn)，成為墨西哥民族風(fēng)情的重要符號。例如在弗里達(dá)與迪亞戈復(fù)婚的段落里，鏡頭搖過穿著傳統(tǒng)服裝演奏豎琴、吉他等民族樂器的樂手，他們唱著贊頌生命的動(dòng)人歌曲，悠揚(yáng)的歌聲襯托著弗里達(dá)與迪亞戈甜蜜的愛情，接著鏡頭再搖到他們兩人坐在船上幸福的情景，可見導(dǎo)演處理音樂與畫面的獨(dú)具匠心，二者的和諧統(tǒng)一，自然流暢，令影片充滿著唯美的效果。

影片音樂使用了吉他作為主要音色，這是因?yàn)榧悄鞲缑耖g音樂傳統(tǒng)的象征。作曲家將吉他作為主人公弗里達(dá)的個(gè)性樂器，吉他的抒情性和它特殊的彈撥的效果在片中得到了很好的體現(xiàn)。時(shí)而熱情似火，時(shí)而柔情似水，從某種程度上吉他在影片中體現(xiàn)出來的豐富的音樂表現(xiàn)力對弗里達(dá)復(fù)雜的性格塑造起到了不可忽視的作用。

特殊的文化背景使得墨西哥的音樂文化在拉美國家獨(dú)樹一格，“瑪里亞契”這種獨(dú)特的民間音樂形式更是世界聞名，影片中很多片段都飄蕩著這些民歌手悠揚(yáng)的歌聲。由于墨西哥民謠沒有明顯的特征，地域間的差異很大，所以作曲家并沒有選用某一民間音樂曲調(diào)作為主題音樂。在寫作技法上，艾略奧特沒有使用象他以往創(chuàng)作的那些好萊塢式的電影配樂那么復(fù)雜的和聲配器，而是從墨西哥民間音樂中汲取營養(yǎng)，運(yùn)用了連續(xù)的三連音加上簡潔的配器技法，強(qiáng)調(diào)音樂的旋律性，自然流暢：片中幾乎所有歌曲的節(jié)拍都是四三拍，舞蹈性的節(jié)奏使這些音樂富有動(dòng)感，熱情活潑，這樣拉丁音樂的民族性也自然呈現(xiàn)出來。

人聲也是影片中音樂民族性的體現(xiàn)。拉丁民族喜歡用音樂來直抒胸臆。表達(dá)對生活的感受的傳統(tǒng)在本片中表現(xiàn)得淋漓盡致。這部影片是從著名的墨西哥女歌手麗拉·鄧斯(Lila Downs)的歌聲中開始的，高亢嘹亮的歌聲立即把觀眾帶入到這個(gè)充滿魔幻色彩的國度。(關(guān)于歌曲見下文論述)

總之，作曲家運(yùn)用了大量的民間音樂元素進(jìn)行創(chuàng)作并巧妙地與整部影片融為一體。熱舞、吉他和風(fēng)格獨(dú)一無二的民謠本身就是墨西哥音樂文化的靈魂，也許出于對民族文化的熱愛，作曲家艾略奧特在奧斯卡頒獎(jiǎng)晚會上曾激動(dòng)地說“我將這個(gè)獎(jiǎng)獻(xiàn)給我們努力所建設(shè)的一條通往墨西哥人民、藝術(shù)傳統(tǒng)、個(gè)人和政治藝術(shù)的橋梁。為你，墨西哥!”…I want to dedicate this award tO the bridges that we try to build，tO the people of Mexico，to the artistic tradition and legacy Of personal and political art For you，Mexico!)

多層次的人物主題音樂貫穿發(fā)展

影片交織進(jìn)行的線索就是弗里達(dá)對里維拉說的兩句話：“我的一生中，曾經(jīng)發(fā)生過兩次重大的事故，一是那次車禍，二就是遇到你，而你，是我這一生中最大的不幸。”縱觀全片，這兩條線索是弗里達(dá)時(shí)而狂如烈焰時(shí)而又柔若潺溪的源泉，肉體的痛苦給了她對生命深層的體驗(yàn)，使她的畫作震撼人心；與里維拉深厚復(fù)雜的愛情，又是她多彩放蕩的私生活的主要原因。片中弗里達(dá)的主題音樂也是以生命與情感這兩條線索貫穿全片的。

弗里達(dá)的一生坎坷，盡管如此她也始終保有高度的幽默感和對生命執(zhí)著的熱情。這個(gè)拉丁女子的堅(jiān)強(qiáng)和幽默，是在經(jīng)歷慘烈車禍以后。她如此回憶：“在18歲那年，我把貞操獻(xiàn)給了一根鋼筋。”1953年在墨西哥舉行的最后一次畫展上，弗里達(dá)告訴記者說，“我不是生病，我只是整個(gè)碎掉了，但是只要還能畫畫，我都會很開心”。象征生命的主題音樂也向觀眾傳遞了弗里達(dá)的這種精神：

譜例：

作曲家選取了這種大調(diào)式的音階上行來表現(xiàn)弗里達(dá)對生活的熱情，其中三連音的使用不僅加大了音樂本身的張力，并與隨后的切分節(jié)奏形成對比，使得音樂形象更加鮮明而富于變化。這一主題在片中多次出現(xiàn)，而每一次主題音樂響起都與畫面配合，在聽覺上不斷強(qiáng)調(diào)著弗里達(dá)超人的頑強(qiáng)的生命力。

主題第一次出現(xiàn)是在影片開始，弗里達(dá)雖然已無法行走。但躺在床上也要參加自己的畫展，燦爛的陽光，女畫家微笑的臉龐，明亮的色彩加上同樣明亮富于動(dòng)感的音樂，襯托出她那倔強(qiáng)堅(jiān)強(qiáng)的性格。主題再次出現(xiàn)是在18歲的弗里達(dá)與男友趕乘公交車奔跑的路上，畫面是弗里達(dá)奔跑的中景鏡頭，音樂的節(jié)奏與畫面共同了刻畫了少女弗里達(dá)旺盛的生命力。當(dāng)她與托洛斯基共同登上太陽金字塔的時(shí)候，這時(shí)的她不論肉體和心靈都飽受創(chuàng)傷，但她那堅(jiān)韌頑強(qiáng)的性格依然從音樂聲中體現(xiàn)出來，主題音樂這次較為完整的呈現(xiàn)，在這里卻充滿了對生命的向往，好像一個(gè)歡唱的心靈對生命的渴望和歌頌。

這一主題音樂在片中通過速度、節(jié)奏、音色等的不同變化，以不同的形式不斷演繹著弗里達(dá)的生命歷程。例如在弗里達(dá)第一次見到里維拉的時(shí)候，兩小節(jié)的主題音樂就好像女畫家新生活的預(yù)示；在弗里達(dá)答應(yīng)里維拉的求婚時(shí)，音樂再次響起，配合著畫面上的人物表情，速度由慢到快，從溫柔到熱烈，弗里達(dá)的命運(yùn)也從此改變；再如新婚后的弗里達(dá)豁達(dá)開朗，面對著里維拉前妻露貝的畫像若有所思，音樂緩緩進(jìn)入，聽到鐘聲后起身給正在工作的丈夫送飯，音樂由慢漸快，配器也從簡單到豐富，配合畫面不僅渲染了女畫家的心理狀態(tài)，也更增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏感和影片的內(nèi)在韻律。

弗里達(dá)一方面有著過人的毅力，但她作為一位奔放、智慧、敏銳、天才的女性藝術(shù)家，更有著豐富細(xì)膩的情感體驗(yàn)，象征弗里達(dá)內(nèi)心復(fù)雜細(xì)膩的情感主題音樂就是從這一層面深化了影片這一主題：

譜例：

與生命主題相比，情感主題更具音樂性，以四度和三度音程上行為主，旋律流暢優(yōu)美，上行的音符排列同樣令音樂充滿動(dòng)力。這一主題第一次出現(xiàn)是在弗里達(dá)車禍后臥床治療時(shí)，父母為她帶來了她喜愛的畫具，這時(shí)音樂由幾個(gè)單音和弦?guī)耄黝}音樂伴隨著畫面由冷轉(zhuǎn)暖的色彩變化，病榻上的弗里達(dá)身裹著畫滿了色彩艷麗的蝴蝶的石膏，溫馨的父母之愛和對繪畫的熱愛不言而喻…接著當(dāng)弗里達(dá)戰(zhàn)勝病痛。第一次站起身走向父母。音樂配合著畫面上腳部的特寫，用重復(fù)的單音渲染了此時(shí)弗里達(dá)忐忑不安卻充滿自信的心情，畫面上一步步走近父母，音樂也逐漸豐滿起來，當(dāng)她揮舞著雙手為自己的成功歡呼時(shí)，音樂在節(jié)奏和配器上有力的變化呼應(yīng)了她此時(shí)歡欣、喜悅的心情。下一個(gè)鏡頭是弗里達(dá)拿著自己的畫去找里維拉時(shí)，她看到街頭的公車猶豫不決，而充滿自信的她還是坐上車來到了里維拉的工作場，要知道這是她車禍后第一次坐公車，心情自然可以理解，但是導(dǎo)演并沒有著意刻畫她的這種心情，一切在這樣不間斷的流暢歡快的音樂中顯得那么自然，不需要太多的修飾。音樂已經(jīng)說明了一切……

弗里達(dá)的情感生活的主線是與里維拉深厚復(fù)雜的愛情，這部影片在音樂上也運(yùn)用了一些傳統(tǒng)的電影音樂的配器方法加以烘托渲染。例如當(dāng)里維拉被弗里達(dá)的自畫像吸引駐足時(shí)，情感主題的出現(xiàn)恰如其分的刻畫了他內(nèi)心情感的細(xì)微變化，也令觀眾感受到弗里達(dá)畫中體現(xiàn)的不可言傳的藝術(shù)魅力以及作為藝術(shù)家的弗里達(dá)和里維拉之間的相互吸引。隨后這一主題在片中多次出現(xiàn)，如新婚的夜晚，里維拉送她項(xiàng)鏈，說服丈夫生下已懷上的孩子等等，在這些充滿愛意的段落里，音樂都不失時(shí)機(jī)的悄然出現(xiàn)。淡淡的訴說著兩人之間深厚的情感。

在主題音樂的運(yùn)用上，作曲家并沒有簡單的重復(fù)使用這兩個(gè)主題音樂，而是將它們加以處理，通過節(jié)奏、速度及配器上的變化與畫面緊密結(jié)合，以截然不同的、多層次、立體的音樂形象建構(gòu)了《弗里達(dá)》這部電影的基本人物主題，使得人物形象更加豐滿，從更深層次上挖掘畫面無法言說的人物內(nèi)心情感。

生命和情感不僅是兩個(gè)音樂主題，更是電影的兩個(gè)支點(diǎn)共同推進(jìn)情節(jié)的發(fā)展，建構(gòu)起畫家弗里達(dá)多彩的傳奇人生。就如同她的畫作一樣，“有時(shí)甜美如同微笑，有時(shí)絕望得如同生活的苦難”，這大概就是造物主想讓她展現(xiàn)的生命華彩吧。

歌聲的敘事

許多經(jīng)典的電影有非常杰出的主題曲或插曲，而歌曲往往是一部成功電影的畫龍點(diǎn)睛之作。作曲家艾略奧特在談到這部影片的音樂創(chuàng)作時(shí)說：“墨西哥到處是歌曲，人們喜歡唱歌并且想唱歌。在節(jié)日里，在湖邊，在田野，在小巷，在戀人的窗口之下，在墳園，在婚禮，總之墨西哥在歌唱。這些傳統(tǒng)和地方的歌曲似乎與最新的波利樂舞曲和實(shí)驗(yàn)性流行音樂肩并肩地居住在人們的生活中”。歌曲自然成為《弗里達(dá)》這部影片的點(diǎn)睛之筆。

片中一共出現(xiàn)了七首歌曲，這在一般的非音樂電影中是難以想象的。每首歌曲都承擔(dān)著各自特有的敘事功能，但其中較為出色的段落就是弗里達(dá)知道里維拉的背叛后悲痛地剪斷自己頭發(fā)時(shí)響起的歌聲，面對死神唱起的悲傷的歌曲和片尾曲《燃燒的藍(lán)色》，這三首歌曲在影片中發(fā)揮了極為重要的作用。

當(dāng)弗里達(dá)知道迪亞戈的風(fēng)流韻事后，憤怒地剪斷頭發(fā)這一段落，音樂硬朗的節(jié)奏與剪刀下紛飛的長發(fā)，襯托出她憤怒心碎的哀傷。畫面里的弗里達(dá)從畫室到酒吧，從酒吧到畫室再到酒吧，時(shí)間在音樂聲中交替，而那狂野的歌聲更加襯托了氣氛的沉重。歌詞比歌聲更有感染力：

我厭倦了哭泣／我不知道該詛咒你還是祝福你俄害怕看到正在狂歡的你……

你是痛苦的源泉／我想要自由／過我自己想要的生活／上帝啊／蛤我力量吧……

她無法原諒背叛她的丈夫，臉上毫無表情，沒有臺詞卻有力的傳達(dá)了她此時(shí)的內(nèi)心感受，音樂蒙太奇的巧妙運(yùn)用，將母親的死和丈夫的背叛給弗里達(dá)造成巨大的心理創(chuàng)傷表現(xiàn)得淋漓盡致。

片中另一首出彩的歌曲就是《拉·喬羅納》，弗里達(dá)由于對迪亞戈和故鄉(xiāng)的思念，從法國巴黎回到迪亞戈身邊，沒想到愛人迪亞戈卻提出離婚，傷心欲絕的她獨(dú)自到酒吧喝酒，從鏡子里她看到了死神，肉體的痛苦和心靈的絕望讓她感到離死亡越來越近，而堅(jiān)強(qiáng)的她這時(shí)已經(jīng)能從容的面對死亡，聽著那滄桑的歌聲，她禁不住黯然落淚。畫面的處理則顯現(xiàn)了電影導(dǎo)演對電影語言嫻熟的運(yùn)用，平行蒙太奇的手法將托洛斯基的死和弗里達(dá)的自殺鏡頭組接在一起。最終托洛斯基被暗殺，弗里達(dá)則畫出了她充滿色彩對比的代表作《二人弗里達(dá)》，一切都在歌聲中完成。在這個(gè)經(jīng)典段落中，畫面的切換讓歌聲與人生的交錯(cuò)構(gòu)成一個(gè)個(gè)猶如MV的片段，分不清畫里畫外，魔幻與現(xiàn)實(shí)。這時(shí)的弗里達(dá)已經(jīng)超越了死亡，在她心中雖然充滿矛盾，但她堅(jiān)韌的性格使他在經(jīng)歷了痛苦的精神煎熬后，又溫磐般地達(dá)到精神上的重生。正如她隨手寫下的：“我以酗酒來淹沒我的痛，誰知我的痛卻學(xué)會了游泳。”痛苦賦予了她的畫筆更強(qiáng)大的張力。詳探她的作品，在狂放恣肆的構(gòu)圖、潑辣剛健的色彩背后，有著異常微密詳盡的筆觸，把自己內(nèi)里的纖細(xì)與脆弱赤裸裸地展現(xiàn)出來。“我繪制自己的畫像，因?yàn)槲医?jīng)常都是孤單的，因?yàn)槲易盍私庾约骸！?I paint self-portraits because I am sO often alone because I am the person I know best)

片末的最后一首歌曲《Bu rn It Blue》是作曲家艾略奧特根據(jù)導(dǎo)演茱莉?yàn)榫拺迅ダ镞_(dá)一生而創(chuàng)作的抒情詩譜寫而成的，這是片中唯一一首用英文演唱的歌曲，這首動(dòng)人的男女聲的重唱獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲提名。作曲家在這首歌中，將出現(xiàn)在影片中的音樂主題片段與歌曲主題交織在一起，和著憂傷的旋律加上被譽(yù)為“巴西神話”的歌唱家卡提諾·維羅索(Caetano Veloso)和麗拉·鄧斯(Lila Downs)的深情演繹，表達(dá)了創(chuàng)作者對弗里達(dá)與里維拉之間的愛情的頌揚(yáng)和對弗里達(dá)美好的祝福：

夜晚的天空被火光照亮，燃燒的床越升越高／她可以自由的飛翔/女人如此疲倦/展開你的翅膀／象一只歌唱的燕子那樣自由翱翔……

在畫面燃燒的火焰中，音樂響起，弗里達(dá)終于結(jié)束了人生的苦難旅程，到了另一個(gè)能夠自由翱翔的理想王國。就如她最后的遺言：“我希望死是令人愉快的，而我希望永不再來。”(I hope the leaving is ioyful and I hopenever to return)影片達(dá)到最高潮，每一個(gè)觀眾都會被優(yōu)美的歌聲打動(dòng)，被弗里達(dá)打動(dòng)……

歌曲在這部影片中扮演了一個(gè)特殊的角色，它不僅是電影配樂的一部分，更直接地參與電影的敘事，并通過歌詞直指主題，成為畫面與音樂之間的一座橋梁，也更凸顯了墨西哥獨(dú)特的文化傳統(tǒng)，成為這部影片配樂的一大亮點(diǎn)。

多維的音樂表現(xiàn)空間

這部電影配樂上的另一特點(diǎn)就是多元化的音樂元素形成多維度的音樂表現(xiàn)空間。除了上文涉及到的音樂元素以外，影片還采用了多種不同風(fēng)格、形式的音樂，與不同的場景結(jié)合在一起，時(shí)而渲染氣氛，時(shí)而結(jié)合畫面探究人物心理。構(gòu)建出電影多維的聲音空間。

魔幻是墨西哥文化的重要特征，他們常把現(xiàn)實(shí)和夢想混雜在一起的，在弗里達(dá)車禍后在醫(yī)院做手術(shù)的段落，畫面是電腦合成的異樣的醫(yī)院景象，怪物醫(yī)生在忙忙碌碌，這是一個(gè)夢境的情景，畫面是“死者”弗里達(dá)的眼睛看到的，音樂是富有節(jié)奏感的機(jī)械化的電子音樂，充滿了怪誕、恐怖的氣氛。

爵士樂出現(xiàn)在影片中是在弗里達(dá)陪同迪亞戈去美國時(shí)，畫面上是兩人在各式各樣有美國社會符號的明信片中穿梭，沒有實(shí)景，只有音樂最貼切的渲染了美國的社會氣氛，同時(shí)與片中其他音樂段落形成對比，與導(dǎo)演獨(dú)具創(chuàng)意的畫面配合共同烘托出美國的社會環(huán)境和浮躁的氣氛。

在音樂的音響化運(yùn)用方面，作曲家也作了精心的設(shè)計(jì)。例如弗里達(dá)車禍后身上裹著石膏，躺在床上不能動(dòng)彈，畫面通過光線明暗變化與音樂弦樂高低的變化來表現(xiàn)日夜交替，時(shí)光流逝；迪亞戈在美國受挫后，弗里達(dá)兩次在幻象中看到自己的日后創(chuàng)作的作品，一次是在浴缸里，一次是看見高樓林立的都市里掛著的一條色彩鮮艷的民族衣裙，聲音上都使用了小提琴的泛音，一聲吹氣，音樂和畫面慢慢淡出，更增強(qiáng)了影片神秘的魔幻色彩。

對于片中出現(xiàn)的其他人物，作曲家也設(shè)計(jì)了不同色彩的音樂加以表現(xiàn)。例如描繪托洛斯基的音樂片段在片中一共出現(xiàn)了二次。第一次是在托洛斯基到弗里達(dá)家里的晚宴上，弦樂演奏出優(yōu)美寬廣的抒情樂句：就在他與弗里達(dá)一起爬上金字塔頂?shù)臅r(shí)候音樂從弗里達(dá)的生命主題自然地轉(zhuǎn)入到這一樂句上來，這時(shí)導(dǎo)演運(yùn)用旋轉(zhuǎn)的鏡頭，在雄偉的建筑上。面對藍(lán)天，音樂寬廣雄渾，極好的襯托出遭受政治迫害的托洛斯基對自由的向往和當(dāng)時(shí)舒暢的心情。

這是一部女性導(dǎo)演創(chuàng)作的反映女性藝術(shù)家的電影，正如導(dǎo)演自己所闡釋：“細(xì)節(jié)描寫入微是本片最大特色。”這也是本片音樂創(chuàng)作的最大特色。從細(xì)節(jié)到內(nèi)心再到人物精神，音樂不僅與電影其他藝術(shù)元素結(jié)合，共同配制出一場視聽的盛宴，更以音樂獨(dú)具的特性，以極強(qiáng)的表現(xiàn)力提升并深化影片主題。

如果把本片的人物主題作為音樂配樂的創(chuàng)作核心的話，那其他不同形式、不同風(fēng)格的音樂段落都是以此作為支點(diǎn)。在片中完成各自不同的音樂表現(xiàn)功能。如果說隨處飄揚(yáng)的歌聲，不同段落使用的環(huán)境音樂營造了音樂表現(xiàn)的一維空間的話，那么片中那些直指人物內(nèi)心的歌曲形成了音樂表現(xiàn)的二維空間，最后，以音樂來揭示主人公生命與情感的主題無疑就是音樂表現(xiàn)的最高層面了。不同風(fēng)格元素的音樂共同架構(gòu)了電影的外在聽覺空間和內(nèi)在的深層表意空間，音樂這種立體布局令影片的聽覺空間具有特殊的張力，音樂以其直入人心的力量令人體會到那些濃烈得化不開的情感，與影片美麗的畫面結(jié)合起來。形成這部電影獨(dú)特的藝術(shù)魅力。