詩性氣質與唯美視聽

【摘要】我國電視劇藝術的發展歷經潮起潮落，從1958年的《一口菜餅子》到現今輪番熱播的各類劇目，其思想性和藝術性均得到極大提升。新世紀以來出現的一批“新人文劇”作品，具有強烈丈人氣質，其風格和影像在一定程度上代表著文學、電影、電視劇的藝術融合。

【關鍵詞】 新人文劇 詩學 文學 視聽

一、新人文劇概述

(一)“新人文劇”之標識

“新人文劇”實質上是廣大媒體對二十一世紀初幾部電視劇作品的特定稱謂。由于新人文劇的創作主體帶有非常鮮明的個人風格，導演是以美作為尺度來布景與剪輯，“優雅”盡在掌握中。“新人文劇”是對“人文劇”、“作家電視劇”的繼承和延伸，“新”表現在內容與形式兩方面——內容上更注重愛情的因素，形式上更加講求唯美和優雅。

(二)眾說紛紜“新人文劇”

作為《似水年華》、《天一生水》的導演，黃磊認為新人文劇其實是沿用了媒體對《人間四月天》、《橘子紅了》等劇的說法，是偏重于情緒表達的文藝劇。而在《似水年華》中飾演女主角“英”的臺灣演員劉若英認為，“所有的劇都應該有感動人的東西。如果要說我們和別人有什么不同，那我們只是發明了一種不同的方式與觀眾溝通而已。叫它新人文劇，或者別的什么東西都可以。”

(三)“新人文劇”之涵義

筆者嘗試給該類電視劇下了定義：新人文電視劇是一種具有自覺的人文主義傾向、較深文學底蘊和濃郁人文氣息的電視劇。它既有深刻的理性思考。又有深厚的情感魅力，拍攝上注重凸顯導演鮮明的個人風格，強調人的主體意識和自我價值，注重對中國傳統文化的滲透與關注，著力于對人物性格特別是心理、內心世界的細致表現和復調揭示。其慣用的手法是寓情于景、寓情于象，在自然景物的展示中渲染情感，在人物視覺造型和場面的鋪排中表現情感；同時強調鏡像敘述方式和話語形態的多樣性、靈動性，在故事模式、表現手段、制作態度等各方面相較于傳統電視劇均有所突破。在電視劇互相復制成為制造娛樂快餐的大背景下，新人文劇重視電視劇本體的文化品位和人文情趣，創作觀念和手法的突破固有模式，使熒幕快餐有了較深刻的文化內涵，為紛亂的電視熒屏帶來一股清新的微風。

二、新人文劇的語言形式

(一)散文式情節

敘事結構總體較為松散，著重于“情感”的抒發、心境氛圍的營造，是一種非情節化的敘事，它不著重于人為的編造與戲劇性興奮點。因此散文式結構也稱非戲劇式結構。《似水年華》采用的正是這種散文式的情節結構。巨大的時空跨越，鮮明的文化分野，呈現了一段凄美的歲月傳奇。“沒有曲折離奇懸念叢生的大強度情節，也不靠尖銳激烈引人入勝的戲劇沖突推動激情發展。”

(二)文學與詩學的架構

《似水年華》是一部浪漫的人生敘事詩，其獨特性首先就體現在其詩化結構上。一方面，黃磊賦予了這部電視劇新的電影語言手段——精致的畫面、寫意的動畫、意蘊深厚的配樂：另一方面，《似水年華》∞有一般電視劇偏重的婚戀故事，一條糾纏于男女三角戀的簡單敘事主線。在這個故事背景下，人物與人物問的復雜關系本該構成尖銳的戲劇沖突，但《似水年華》卻摒棄了傳統情節劇的沖突、懸念、高潮等戲劇性因素的一般表現形態，而采取了生活化的情節編碼方式。沒有緊張而激烈的發展過程，沒有懸念、突轉等敘事技巧，也沒有人與人之間針鋒相對的斗爭，沒有主人公歇斯底里的呼喊，所呈現的更多是深沉而持久的人物內心風暴。

(三)唯美的視覺效果

將唯美作為一種風格來營造，把電視當成電影拍，這應是李少紅的創舉。如果說《大明宮詞》是重彩斑斕的油畫，《橘子紅了》是工筆仕女畫的話，那《似水年華》更像一部枯筆水墨——如畫的江南水鄉，千年書院，潺潺的流水，靜靜的枕河人家，濕濕的石板路，中國傳統的窗根，素雅的藍印花布，組成了一個浪漫的夢幻之境，而劇中的鏡頭也向我們展現了水鄉生活的方方面面。

(四)全新的時空觀

《似水年華》為了加強童話效果，擺脫現實實景的羈絆，在劇中大量使用手繪素描動畫的超現實主義浪漫手段，或是以純粹的動畫造型，或以真人表演與動畫背景相結合的方式。比如，“文”與“英”行走在一片金黃色的楓樹林中，兩人一拍手，樹上的楓葉居然隨之翩翩起舞。此外，“文”用動畫建造起一座高塔遙望海峽那邊的戀人，以及湖水旁、草灘邊、荒野上一個孤獨行走的小人等，以此表現“文”對“英”的思念。運用剪輯，在現實時空與動畫時空之間來回轉換，可以使人物的內心活動具象化。

三、新人文劇的內容構成

(一)題材選擇

正如上文提及，愛情是古今中外藝術作品歌頌描摹的永恒主題，在新人文劇里，愛情也是毋庸置疑的主題。然而，與時下偶像劇里浮在水面、時時掛在嘴邊的情感表達不同的是，新人文劇中的愛情是沉在水底的、是內斂的，它與現實若即若離，游弋于真與夢之間。注重的是人物“情懷”的流露與表達。

(二)人物塑形

《大明宮詞》的服飾造型設計吸納了的流行元素，使得這出古裝戲的人物形象給人以極強的視覺沖擊。在這里，造型師的心思在于追求神似而不是形似，與以往古裝戲不同的是，擷取唐朝服飾文化中的某些突出元素。比如貴族婦女的露肩露頸、髻式與眉式糅合進來，借用現代面料與妝飾材料的多樣化表達功能，使得視覺元素中蘊藏了大量現代而是上的審美意趣。

(三)人物話語

《大明宮詞》中，成篇成段的老年太平的旁白貫穿她的幼年至老年。在這里，編劇把第一人稱轉化為第三人稱的敘事角度，且敘事的時間采用的是過去式。對于演員、看電視劇的觀眾和讀劇本的讀者而言，第三人稱和過去時的采用，便于他們保持正確的、陌生化的態度。與此同時，太平公主的旁白以極其華麗而優美的辭藻使觀眾沉浸在一種單純而明凈的愉悅中，將觀眾緊緊地留在了一個夢幻世界中。這種詩化的語言，這種形式上的美，是最為標準的“優美”，是文學的一種風格。

(四)思想意義

和其他形式的藝術作品一樣，電視劇的題材都是承載一定的思想價值與社會意義的。精神的思想內容必須負載于同樣精神的語言造詣。部分新人文劇有一個病態的核。如《橘子紅了》，表面看很新潮，內容實質還是封建傳統的。同樣是李少紅華美之作《大明宮詞》與《橘子紅了》，制作技術均精致而過硬，前者因整體風格與豐厚內容緊密相融，每一形式都為主題、性格服務，而成為藝術佳作后者卻因作者一味剝離時代，淡化社會背景而導致內容空泛，過強的理念現行削弱了內容與形式的血肉聯系，反而減損了作品的藝術價值。另外，當代年輕觀眾和有經歷的老觀眾與那個時代的人情感如何溝通?如何使反封建的主題讓年輕的觀眾認同?這些都是阻礙一部電視劇流行的難題。

四、新人文劇的反思與展望

(一)文本方面

由于新人文劇不靠情節而靠情緒推動，因此，故事較含蓄晦澀，再加上臺詞過分詩話。這自然使欣賞慣了故事的普通觀眾難以進入劇情。如果新人文劇太重視形式、太推祟虛無，觀眾難免會覺得累。人文氣息應適可而止，才能既拴住觀眾眼睛，又不會失去特立獨行的姿態。

(二)經營策略方面

新人文劇在電視劇市場上具有一種“不入俗流”的文化標識性，獲得一種新時期“文化英雄”的光環。而這種“反叛世俗”的精英姿態和知名度往往能在文化市場上兌換到更多的商品價值。比如可以尋找懂藝術規律，又懂市場運作的電視劇制片人，在選本、編劇的時候應該考慮如何在電視劇的上下游鏈條上多重開發，規避政策風險，把握市場動向，鎖定目標消費群，引發國產電視劇的積極互動，在良性競爭中發展壯大。

結語

新人文劇現身熒屏，正體現了觀眾在娛樂生活中多元化和精致化的要求。電視劇作為一種娛樂形式，一種大眾文化載體，觀眾愛看，市場接受，就說明這部電視劇是比較成功的。新人文劇在故事模式、表現手段、制作態度上都在不斷地探索和創新，成熟風格的形成是一個在實踐中不斷摸索、循序漸進的階段性進程，愿在眾多電視工作者的努力之下，出現更多內涵深遠、制作精良的新人文作品。