電影與電影音樂

【摘要】電影音樂是電影的重要因素之一，很多成功的電影同時也擁有成功的配樂，電影和音樂是不能分離的。電影音樂以其獨特的方式，多層次地表達電影畫面，不敢說它是電影的靈魂，但如果缺了它，電影將是不完整的。

【關鍵詞】電影音樂 畫面 抒情

電影誕生至今已有一百多年的歷史，在這漫長的歲月之中，它經歷了種種風格和流派，從盧米埃爾到梅里愛，從先鋒派到新好萊塢，再到現在的后現代電影，每一種流派都擁有自己獨特的電影思想和電影精神，但是歷史的力量不可估量，它們只能成為留在浩瀚影史天空中的點點繁星，而且這種情況還會繼續伴隨電影的發展，并使它成為人們心目中完美卻又飽含爭議的藝術品。

有一種電影元素自誕生以來就在不斷發展，那就是音樂。如果說聲音在開始階段受到人們的質疑，是之后才發展起來的話，那么音樂就是從誕生(這里指在電影當中)就受到人們的喜愛的，只不過最初人們對電影音樂的理解比較膚淺，對它的重視程度也不夠。

一、電影音樂的發展歷史

最初的電影音樂是為電影進行現場伴奏，主要是觀眾喜歡的流行音樂(也會有古典樂)，有時甚至會出現影片內容和音樂情緒完全不符的情況，讓人摸不著頭腦。但盡管如此，觀眾還是樂此不疲。究其原因，有一種解釋為音樂的伴奏是為了掩蓋當時笨重的機器放映噪聲：另一種是滿足人們視聽合一的本能。因此，伴奏音樂成為最早的電影音樂。

隨著聲音技術的不斷發展，電影音樂也在不斷完善，到了上世紀20年代末，音樂已經成為電影的一項重要元素，被單獨抽離出來評價與欣賞。30年代誕生了一大批電影配樂大師，如馬克·斯坦納《亂世佳人》、瓦爾特·利(《西蘭之歌》)、約翰·格林伍德(《阿蘭的人》)等，后來還出現了電影音樂理論方面的著作《電影音樂：對歷史、美學、技巧的特征和發展可能性的總結》。到了40年代，《公民凱恩》的原聲音樂得到業界認可并大受好評，而《魂斷藍橋》的配樂也得到觀眾的喜愛。50年代之后，電影音樂有了長足的發展，更多的專著涌現了出來，技術也更加完善，使得欣賞電影音樂成為了一種高雅的藝術享受。進入90年代，我國開始引進國外的電影原聲唱片，之前從來沒有此類之舉(國外早就有發行電影原聲音樂的案例)，這也證明了電影原聲音樂進入了屬于自己的新紀元，成為電影商業運作的一部分。

二、電影音樂與純音樂的區別

眾所周知，和文學、美術一樣，音樂是一門古老且成熟的藝術形式。人類對音樂似乎有種與生俱來的天分與熱情，從它誕生之日起，就注定了會成為人類生活當中最重要的組成部分之一。它擁有獨特的表現形式卻沒有外部輪廓特征，看不到也摸不著，只能憑耳朵聽，憑心靈揣摩，它具體卻又抽象，樸實而又華麗，平靜且又多變，我們無法用語言具體地描述它。了解它的唯一途徑就是“聽”。每一首樂曲都有自身的旋律和節奏特點，所描述的畫面以及要表述的情感都是不一樣的，在情感方面，它不需遵守任何規則，完全自由，這就是我們所說的純音樂。

如果把音樂放到電影中，很顯然是想借助音樂的力量使電影更加豐富，在情感表達上能夠達到另一個高度。如此看來，電影音樂就沒有那么“自由”，必須在固定的主題之下進行創作。隨之而來就有一個難題：音樂是聽覺藝術，而電影主要是用畫面作為語言來表述思想的，雖然“聲畫合一”是人類的本能習慣，但總要有一個方法將聲和畫有機地結合在一起，達到某一種效果才能被人認可。這就要涉及到電影音樂的特點了，只有特點相吻合或互補才能最大限度的表現電影思想，那么，電影音樂到底有哪些特點呢?

三、電影音樂的特點

1、分段陳述、間斷出現。在欣賞一般的純音樂時，是整體欣賞，聽完之后對樂曲有總的把握，聽者會知道整體的旋律以及節奏。但電影音樂卻不同(這里不是指專門聽原聲音樂拷貝，而是指在觀影過程中對聲畫的整體欣賞)，我們通常只能在特定的電影段落聽到剪輯后的某一段音樂，長短視作用而定。比如說：在《電子情書》當中，影片一開頭，男女主人公分別在電腦中查詢自己是否有郵件，這時的背景音樂調皮、滑稽，既很好地襯托了演員喜劇式的表演，又告訴觀眾將有意想不到的事情發生，盡管兩人還不曾認識。緊接著的是一首小紅莓樂團的《夢》，這時畫面呈現的是早晨兩人上班路上的情景，聲畫結合在一起，觀眾仿佛也身在紐約早晨的街頭，陽光明媚，空氣清新，心情也跟主人公一樣，因為接到一封郵件而高興不已。這一整段，背景音樂有七分鐘。在影片的最后，兩人終于在一起，這時的背景音樂是哈里·尼爾森的一首優雅浪漫的《彩虹之上》，時間有三分鐘。

2、創作上受限制。既然是電影音樂就必須和電影有關，不能依照作曲家的感覺毫無限制地創作。一切為了電影，這是電影音樂的生命線。由于音樂與電影中展現的事物、人物與戲劇情節密切相關，所以人們往往根據內容來欣賞音樂，即使回過頭來單獨欣賞，腦海里也會不停地出現電影情節，這就說明，電影音樂對內容有說明作用，有時甚至可以補充電影本身表現不了的內容，幫助觀眾完成心理補償過程，所以。作曲家當然不能像創作純音樂那樣自由選擇題材，而必須根據電影的表現內容進行創作。

3、整體上要與影片相伴而行，藝術風格要統一，并要有助于創造豐滿的銀幕形象和表達人物的情感心理。《維羅尼卡的雙重生命》中有一首相當重要的樂曲，是梵·德·布登梅爾的Conceryo in E Minor(SBI 152，Version1789)。此曲在電影中多次出現，仿佛也是整部電影的靈魂所在。巖井俊二的《情書》中的音樂猶如雪花落下時的晶瑩剔透，其中《冬天的故事》一曲可以概括整部電影，美麗的琴音配以凄美的小提琴。華麗中帶點神秘。結尾充滿余韻，像訴說著電影中三個人的動人故事。

四、電影音樂的作用

音樂是電影聲音中最不具體、最不準確的表現手段，在難以用畫面和人聲對白表達情感的深度和廣度時，在故事敘述中情感發展最濃的時候，在畫面氣氛最需要渲染的時候，音樂便有了用武之地。

1、具有故事性。巴拉茲曾經說過：“聲音將不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的泉源和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素。”巴拉茲預言成真，聲音當中的音樂果然起到了這種作用。在經典影片《卡薩布蘭卡》中，女主角伊爾莎和丈夫來到卡薩布蘭卡的里克酒店，遇到了黑人鋼琴師山姆，伊爾莎懇請山姆為她演奏《時光流逝》，因為這是她與情人里克分手時演奏的樂曲，山姆答應為她演奏，琴聲剛剛響起，里克便沖出大廳，準備對山姆大發雷霆。他曾經禁止山姆演奏這首樂曲，因為這會讓他更加思念伊爾莎。剛要發火。突然看到伊爾莎就站在鋼琴邊，段段回憶一下子涌上心頭。這首樂曲表現人物的關系，過去的故事。現在的心境，觀眾不需要知道以前。此情此景此樂足以說明一切。如果沒有這首樂曲，故事的發展將是生硬的。

2、畫面感強(音樂式劇本)。電影音樂是用來表現電影的，所以，好的配樂每每聽來都會讓人重返影片。以《泰坦尼克號》為例，這一點將非常清晰地呈現出來。

我們不能不佩服詹姆斯·霍納的配樂功底，每當聽到《沒有絕對》的主旋律響起時，就會想到電影一開場人們在船上向親人告別的場景，畫面的色調是溫暖的，但通過音樂卻透出凄涼的感覺。誰也不知道終點是什么樣子，什么時候會來，一切都不在掌握之中《遙遠的記憶》給了我們機會和老年露絲一起回憶當年的激情、奢華與生離死別。《南安普頓》、《莫頓先生，帶她去看海》是兩首振奮人心的樂曲，它象征了人們對未來的憧憬和對生活的企盼，泰坦尼克號航行時觀眾就能領略這種激情與澎湃。《露絲》，美麗的貴族小姐，敢于沖破階級觀念追求屬于自己的幸福，溫柔的外表之下藏著一顆堅定的心，為了愛人肯舍棄一切甚至生命，與杰克在船頭那浪漫唯美的場景為無數影迷奉為經典，所有的一切都包含在這首《露絲》里。《難以右舷》用鼓、弦樂及號奏出了緊張的情緒，這時你能回憶起影片當中慌亂的場景，船員不再互相開玩笑，個個嚴肅，盡全力想辦法、執行命令，突然聽到一陣短促的小號聲。背景和聲很低沉，聽得出來是大家在注視船是否能避過冰山，這時鼓再次響起，聲音越來越大直到最高處后消失，這是船不可避免地撞上了冰山，之后樂曲再次平靜卻有著深深的無奈與恐懼。《不能留下，不愿離開》，天籟女聲再次吟出主旋律，男女主人公深情對望，滿眼的不舍與淚水，終于無法忍受離別，露絲舍棄生的希望，堅定地向愛人奔去。蘇格蘭風笛的加入將主題再一次推向了高潮，也為這場凄美的愛情做了完美的詮釋。《沉沒》、《泰坦尼克號之死》是兩首描寫人們逃生場面的樂曲，恐懼、驚慌、絕望、無助的情緒貫通全曲，那不可思議的場景一一浮現腦海：沒有救生艇的旅客掉進大海：母子、夫妻、親人之間的生死分離：巨大的煙囪一一倒下：家具、瓷器、還有那些奢華的裝飾全部葬身大海：船身斷裂直到整艘船被大海吞沒……樂器模仿的沉沉海風聲，管樂奏出孤獨陰冷的氣氛，海面上漂浮著密密麻麻的人，生死不明，這就是《守信》的開場白。在這種氣氛下，我們又聽到了那仿若天籟的主題音樂：開始是隱約呈現的，而后越來越堅定。這就是露絲答應杰克的事：要堅強地活下去。無論遇到什么困難!也是杰克對愛人最后的祝福。

綜上所述，《泰坦尼克號》的配樂具有強烈的畫面感，影片獲得巨大成功與導演將聲畫完美結合分不開，我們甚至可以將這一首首樂曲看成是此片的抽象劇本，足見它的成功。

3、交代背景。身未動心已遠，用這句話來形容電影音樂再恰當不過了，我們都是普通人，不可能穿梭時光隧道，跨越高山與海洋去感受歷史上或世界上每一個角落發生的驚心動魄與感動，這時，電影音樂給了我們感受這一切的可能性。觀眾有時候會從音樂中了解影片故事發生的時間和地點，那是因為由獨特的樂器或曲式造成的。比方說，聽到Tanja在《特洛伊》里的吟唱，就會立刻被拉回到3200年前的希臘；聽到《獅子王》中的配樂馬上就能想起遼闊的非洲大草原；聽到《流浪者》我們就知道了什么是印度風情等。總之，電影音樂像電影一樣是個百科全書，不同的人可以從中聽到不同的內容，也許這就是它的魅力所在吧。

4、對抗性抒情方式。音樂是由不同的旋律和節奏構成的，它們各自都有不同的情感色彩。用一段合適的音樂來表現某一種情緒，往往比其他單純的文字、畫面等形式表現的效果要好得多。所以我們往往說表現情緒和氣氛是音樂的特長，也是最有藝術效果的一種手段。在這里我想說的并不是我們通常所看到的感情色彩相同的畫面與音樂之間的搭配，而是相反的一種表現方式。在《發條橙子》當中用《偷東西的喜鵲》優雅而詼諧的序曲為邪惡的打群架場面伴奏：粗暴強奸的場面用《雨中曲》的調子來伴奏：《無間道》中警察從樓上摔落的鏡頭由柔美的女聲吟唱做伴奏：《肖申克的救贖》里采用了優美的歌劇選段《晚風輕輕吹過樹林》(來自《費加羅的婚禮》)來襯托監獄生活和冷酷的獄警，這些大膽的使用方法無不給人以震撼的效果，它更加猛烈地敲擊著觀眾的心臟，促使我們更加深刻地理解電影要表達的內容，說“悲劇就是把美好的事物破壞了給你看”，我倒覺得悲劇是給痛苦披上了一層美麗的外衣后讓你欣賞。

總之，電影和音樂看來是不能分離的，影戀聲就像蝶戀花。昆汀·塔倫蒂諾說，他每開拍一部電影前，總是躲起來翻閱自己的音樂收藏。開始聆聽音樂，為電影找靈感。音樂，是他電影的繆斯女神。基耶斯洛夫斯基認為普列斯納的音樂為他的電影注入了驚喜，聲與影合二為一，迸發出特殊的意義，一種特殊的氣氛也開始存在。電影音樂以其獨特的方式，多層次地表達電影畫面，不敢說它是電影的靈魂，但如果缺了它，電影將是不完整的。