王小帥電影的藝術魅力

【摘要】作為第六代導演的王小帥，憑借其敏銳的觀察力和電影藝術表現力成功的塑造了一系列邊緣人物，再現了他們的日常生活、喜怒哀樂和生老病死。他在鏡頭中以其獨特的視角傳達了對青春和成長的理解。他擅長用象征性的事物去描摹當下的真實面貌，去隱喻屬于這個時代的真實風貌。

【關鍵詞】王小帥 邊緣人 成長 隱喻

王小帥出生于六十年代的中國，常年漂泊在外的經歷使他接觸了很多游離于社會邊緣的各種階層的人。他以細膩的觀察力小心翼翼的將他們搬到了銀幕上，成功的再現了這群總是不被人重視的“邊緣人”的現實生活。他的影片在描寫青春和成長題材時，讓我們真實的感受到了人年輕時的那份活力和拘束以及人到中年的恬淡和艱辛。而他通過對隱喻技巧和開放式結局的運用，更是將那個時代獨有的風貌展露無疑。

一、關于邊緣人的塑造

在第六代導演中，王小帥是一直還在堅持按自己的追求拍攝電影的人。迄今為止，王小帥已完成的電影作品有《冬春的日子》、《極度寒冷》《扁擔姑娘》、《夢幻田園》、《十七歲的單車》、《二弟》、《青紅》以及《左右》。縱觀王小帥的電影，其共同的特點是圍繞身邊的人和事表現當下社會的世態人情。關注“城市邊緣人”是王小帥作品的一大亮點。所謂“城市邊緣人”，主要是指那些生活在城市底層，處于社會非主流狀態下的另類青年。他們一方面收入較少、生活水平較差，雖然時時刻刻生活在城市中，卻無時無刻不在為生計而奔波、勞碌，不能實實在在地感受到城市的溫暖，絲毫也體現不出城市生活的優越：另一方面，雖然他們生活在城市，但是城市的主流文化卻不是他們可以享受的，他們的精神世界很難真正與城市溝通，另外他們身上或多或少都帶有悲劇意味。別林斯基認為：“悲劇是以悲劇性斗爭為基礎，它按其性質不同，或者激起我們的恐懼和痛苦，或者使我們為人性的尊嚴而感到驕傲，并展示了道德規范的勝利。”王小帥在自己的電影作品中很好的詮釋了這句話，如影片《青紅》。父親整日像看守犯人一樣禁錮著自己的女兒并固執的操縱著她的未來，在我們今天看來，這是何等恐懼的一件事，而對于青紅而言，其痛苦也可想而知在這樣的現實面前，所有人都試圖反抗，但結果都是絕望的屈服。又如《扁擔姑娘》里不愿出力只想輕松賺錢最后卻慘遭殺害的高平以及完全靠自己的勞動一點一點積攢錢的“扁擔”東子，他們都是漂泊在城市的無根者，是作者刻意塑造的“邊緣”人。他們本是一群被社會所遺忘與忽略的群體，但作者卻敏銳的發現了他們。這些永遠拿不到城市戶口的外來民工似乎在城市邊緣的一個角落里時刻窺探著城市，然而又始終與城市格格不入。盡管他們人數眾多，卻在城市中最沒有地位，最難安身立命。但他們并不甘于永遠被邊緣化，他們渴望一個明確的身份。他們的掙扎與無奈也暗示著在主流社會中，他們永遠也得不到承認與尊重。更令人辛酸的是，這群人對幸福的要求其實非常低，然而，即便如此，那些微的幸福在大部分時間里也得不到滿足。

二、青春與成長主題

青春，意味著叛逆，成長，意味著責任；青春，意味著任性，成長，意味著穩重。青春，意味著年輕活力，成長，意味著飽經風霜。王小帥在影片中用自己獨特的視角傳達了他對這兩個名詞的理解，這是屬于王小帥所獨有的風格。他讓我們看到了年輕的生機勃勃和冰冷殘酷，更讓我們看到了人到中年的灑脫淡然和疲憊。王小帥在接受訪談時就青少年和中年人的話題還說過這樣一席話“那種青少年口中的‘殘酷’是被放大了的‘殘酷’，人一旦到了中年，很多事情就會自然而然的想明白。所以很多‘大事’在他們眼里反而變成了‘小事’，即使不是小事，他們也知道怎么用理性的方式去解決。”不同的年齡，不一樣的經歷，不同的感受，王小帥用自己不同的作品證實了自己的觀點。

影片《十七歲的單車》描寫了一個來自農村的19歲青年郭連貴，他找到了一個城里人很不屑但卻被同鄉人很羨慕的郵遞工作，公司給每個快遞員配備了一輛自行車。并承諾扣完六百塊錢之后，這輛自行車就屬于他們了。從影片中我們可以很清晰地看到在拿到自行車的那一刻，在穿行于北京大街小巷送信的過程中，小貴臉上幸福的喜悅和滿足。然而世事難料，就在自行車即將屬于他的前一天，幸福和喜悅還沒來得及品嘗，自行車竟然被偷了，而這恰巧成全了另一個青春少年小堅的夢想。他也一直渴望有一輛屬于自己的自行車，但并不富裕的家庭遲遲不能滿足他，于是他偷偷拿了家里的錢去二手市場，從販子手中恰巧買了郭連貴的那輛自行車，但不久自行車又丟了。影片就這樣圍繞著找車、丟車、護車而展開。在這一過程中，郭連貴失去了生活的支柱而小堅失去了心愛的女孩。最后郭連貴倔強的扛起被砸爛的自行車穿行在北京的大街上，那落寞的身影、空洞的眼神，本不該屬于那個年齡階段的他，但是生活就是這樣殘酷。它讓人們早早的學會獨立、走向成熟。而《青紅》則延續了《十七歲的單車》中對殘酷青春的風格化抒寫，影片中，父親總是站在高位，而青紅永遠處在地勢較低的地方。這是一種父權高高在上的象征，是專斷的顯示。尤其是青紅與珍珍試穿紅皮鞋一場，青紅難得露出了微笑，這時父親突然出現在土丘上，俯視著女兒，霎那間青紅臉上的笑容就不見了，女兒最終在父親冷漠而嚴厲的注目下回家了。皮鞋在山間小道上發出嗒嗒的聲響，流露出青紅內心極端的不滿和無奈。在隨后的日子中，皮鞋被扔掉，情書被燒掉，連實習的機會也被剝奪。青紅先是以逃跑、絕食的方式對父權進行反抗，到后來卻默默地接受了這一切。青春的萌動也在父權的專橫暴戾下銷聲匿跡。然而結果表明，對于正值青春期的女兒，父親這種阻撓和壓制換來的只會是叛逆，即便最終屈服，也會失去很多很重要的東西，而這些東西，一旦失去，是永遠也找不回來的。在救青紅的那一場，當所有人慌慌張張將青紅送往醫院時，鏡頭落在了父親身上，他在雨中撐著傘依然站在高處。但這一刻的他只是一個害怕失去女兒，對自己的教育方法有些許動搖的父親。目睹著眼前的一切，一言不發，但他的眼神已經說明了一切。父親對于女兒這種嚴厲的拘束，可以說是長期受到壓抑所爆發出來的一種近似瘋狂的極端的愛，我們沒有理由去批判。因為愛是沒有錯的，只是每個人的表達方式不同罷了。

王小帥在一次接受采訪時也說過：“人到中年。很多事情與問題都擺在自己面前，需要思考，需要探究。中年人的很多故事，很累人也很復雜，從某種意義上來說，成熟意味著重擔。”其實不只中年人，每一個年齡段的人都會有這樣那樣的煩惱，只不過人到中年，看問題的角度、考慮的事情、責任感，比起其他年齡段的人，可能會有很大的不同。

三、歷史與當下的時代隱喻

相較于其他導演，王小帥是一個特別注重色彩的人，他喜歡用鮮明的顏色來表達對事物的看法，用象征性的物體去隱喻那個時代所獨有的面貌。影片《青紅》中小根送給青紅的那雙紅色高跟鞋，那一抹紅就像初升的太陽照耀著周方的事物，它那踩在路上的啪啪聲猶如一頂洪鐘向世人訴說著八十年代的壓抑和沉悶。關于隱喻，黑格爾在《美學》中這樣闡述過“隱喻所表達的意義不能說有獨立的藝術表現價值，而只有次要的或附帶的藝術表現的價值，所以，隱喻更多的是作為一件本身獨立的藝術作品的外在雕飾而出現的。”《青紅》中那雙紅色高跟鞋正隱喻了這樣一種思想：鞋，象征著自由，象征著出走。青紅穿上它代表她渴望走出家庭的束縛，而父親憤怒的扔掉則暗示了一種排斥心理，他不能容許自己的權力受到任何威脅。青紅被小根強暴之后，那雙高跟鞋歪斜的躺在草叢中，則預示著青紅出走的失敗，也是對他“不聽老人言”的嚴重懲戒。在脫紅皮鞋一場，父女之間那簡短的對話，攝像師特意采用了長鏡頭，父親在鏡頭中盡管只是背影，卻占據著更大的面積，而后鏡的青紅卻始終只有畫面的下半部分。父親居高臨下的位置凸顯了主動，象征著一個神圣的權力空間。在影片最后，鏡頭鎖定在了一片濃郁的山林中，那大片的綠象征著新的希望、新的生命。不管過去的二十年如何的艱辛，也不管今后他們是否真的會過上想象中的好日子，至少老一輩渴望回到上海，離開農村的夢想實現了，所以作者以綠色作為全片的結束，實則意義深遠。又如《十七歲的單車》中那個來自農村的小保姆，她那身紅色連衣裙和紅色高跟鞋再加上那一臉濃妝艷抹讓人印象深刻，影片一直到接近尾聲才透露出她的真實身份。她只是一個來自農村的小保姆，因為對城市生活的向往，所以偷偷地穿主人的衣服甚至拿去變賣，她的這種近似可恥的行為，實際上只是一個漂泊者渴望在城市駐足的愿望而已，只不過殘酷的現實將她逼到了這一步。影片中的那一身紅同樣是作者特意的安排，它是一種諷刺，是對現實的冷酷無情所做出的批判。另外，影片中那輛具有象征意味的自行車也具有很深刻的隱喻意義。它是城市的標識，是小貴渴望得到的、甚至不惜用生命來換取的東西，這是他在城市里生活的唯一的依靠。就是這樣一輛城市人眼中的“破自行車”，將小貴留在了他夢想中的城市。也許在城里人眼中他依然是個不入流的農村小伙，但對于小貴來講，已經足夠了。影片最后在單車的追逐中這群青春少年騎進了死胡同，這同樣意味著他們的追求也進入了絕境。農村與城市的差距，夢想與現實的距離，是需要很長很長時間才能縮小的。影片《左右》有兩次令人印象深刻的長鏡頭的運用，一次是枚竹帶著客戶去看房子，一次是陪同前夫，同樣的地點。同樣的語言，不一樣的心情。這一次攝像師同樣是把鏡頭放在了車里，我們跟著攝像師的鏡頭看到了一個紛繁的世界，而枚竹口中的“左，右”，表面上是表示方向，實際上更是關于人性的思考，在生命面前，即使是那些左右為難尷尬難堪的事情也顯得不那么重要了。

另外王小帥的電影一般都具有相對完整的故事情節，這樣觀眾在觀看時就會跟著故事情節走，而不會有懈怠感。但他不喜歡給出明確的故事結局。而是將更多的想象空間留給觀眾。《左右》的結尾在經過了激烈的思想斗爭，四個人，兩個家庭，終于說服了自己放棄倫理道德去拯救那條小生命。然而結果到底怎么樣呢?那個叫禾禾的小女孩有沒有得救呢?對此導演并沒有做進一步的說明。在這一過程中，每個人都是偉大的。枚竹為了救自己的女兒，甘愿再次與深深傷害她的前夫再生一個孩子，用他的臍帶血去救禾禾；老謝，一個有著寬廣胸懷樂觀態度的顧家好男人，為了救一個和自己毫無血緣關系的女兒，竟然同意自己的妻子去和別人生孩子，并愿意盡心盡力的當作自己的孩子來撫養：肖路，一個普通的建筑承包商，左邊是等待自己拯救的女兒，右邊是自己辛苦經營的家庭，在愛的天平上他同樣做到了一個好父親和好丈夫的角色；董帆，一個美麗的空姐，在幼小的生命面前她原諒了自己的丈夫那看似荒唐的舉動。所有的背叛和寬恕，此時此刻都不再是簡單的兩個詞，它的背后隱藏著太多太多的心酸。影片最后以兩個家庭在一片和諧的吃飯聲中結束，禾禾最終是否得救，枚竹的第二個孩子能否如愿以償的來到人間，老謝能否向他當初承諾的那樣善待孩子，肖路和董帆真的還能向以前一樣相敬如賓嗎，他們會有屬于自己的孩子嗎?所有的這些問題，是每一個觀眾在看完電影之后肯定或多或少會思考的問題。也許大部分導演會善意的再來一個結尾，“一年后”或“兩年后”，這似乎已經成了慣用的手法，更有甚者再拍一個續集。而王小帥導演更崇尚開放式的結局，把更多的神秘和幻想留給觀眾。