芭蕾基訓中身體重心和平衡兩者的關(guān)系

摘要：芭蕾舞的訓練方法是一套科學的訓練方法，不僅需要舞者擁有完美身體線條，還需要舞者擁有肌肉的爆發(fā)力、肌肉的控制力和身體的全方面素質(zhì)能力，這所有的一切都是建立在重心和平衡的基礎(chǔ)上。兩者是相輔相成、缺一不可、互相影響的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：重心 平衡 肌肉 力量

作者簡介：孫媞（1984—），女，臨沂師范學院音樂學院教師，個人及指導學生舞蹈作品多次獲省級大獎，文學學士，研究方向：舞蹈學。

芭蕾舞的一系列的訓練方法都要遵循一種規(guī)律。訓練者要遵循這種規(guī)律才能掌握好這門古典藝術(shù)。而芭蕾基訓中人體的重心和平衡起到了關(guān)鍵性的作用，也是訓練者不容忽視的一點。重心和平衡時相輔相成的關(guān)系，兩者缺一不可，只有重心而丟掉了平衡，那么在舞蹈中不可能完美的基本的動作。反之，則效果一樣。

從外開與重心、肌肉力量與重心、協(xié)調(diào)與重心三個方面，論述了重心與平衡在芭蕾舞基礎(chǔ)訓練中的重要性。“為了獲得人體總重心的加速度運動，必須有外力施加于人體。但是外力的引起、擴大和減小，又取決于內(nèi)力（肌肉），所以肌肉力是一切動力中的主導力，即肌肉力是人體運動的動力來源。”[1]P127適宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操縱身體。在芭蕾舞中，腿部肌肉幫助我們雙腿在髖臼關(guān)節(jié)處向外“轉(zhuǎn)開”，并伸直膝蓋、繃直腳背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修長；跳躍中由于肌肉力牽動，使腿推地，從而把身體推向空中并形成各種舞姿；在雙人舞中肌肉力與外力的共同配合，使托舉動作變得“輕而易舉”。

對重心而言，肌肉力的作用是在動作過程中，調(diào)節(jié)身體各個不同部分的環(huán)節(jié)重力，維持身體重心、固定舞姿的平衡；在位移動作中，牽引動作腿推地，使重心受力向遠處或高處運動；在旋轉(zhuǎn)中，肌肉力使肢體迅速收攏，集中重心，并排除旋轉(zhuǎn)慣性所產(chǎn)生的離心力，控制著旋轉(zhuǎn)的質(zhì)量；在跳躍中決定身體重心在空中停留的時間和位置等等。肌肉力的訓練是一個長期和遁序漸近的過程。只有通過若干年的訓練，當兩條腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已經(jīng)變?yōu)槟軌蜻m應(yīng)于承受動力腿往前和往后所給予的重量時，才有可能達到完美的重心平衡。通過對身體各部位肌肉的訓練，使得肌肉力在各種劇烈、緩慢、跳躍、旋轉(zhuǎn)等運動中，實現(xiàn)調(diào)節(jié)身體各部位重力的功能，達到控制重心的目的。提出用“增加小八字位的訓練強度”的方法來增加外開的訓練強度；反對單純時局部肌肉力的訓練，主要原因在于：

1、從身體的線條方面長時間針對局部肌肉的訓練，導致了身體的線條產(chǎn)生肌肉橫向發(fā)展的情況，人體的線條不是成條狀發(fā)展而是往橫向發(fā)展，這就慢慢會把舞者的身體線條毀壞；

2、從訓練方法方面長時間對局部肌肉訓練，會導致舞者的自身能力和自身素質(zhì)不均衡，出現(xiàn)例如左腿力量比右腿力量好的情況。

提倡脫把訓練，使肌肉力訓練與對身體重心的控制能力的訓練同步進行；要求在舞蹈動作的進行中（空中）把握力量和重心，預判下一個動作，養(yǎng)成用“腦”跳舞的習慣。

芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術(shù)。在十九世紀初，世界上就已經(jīng)出現(xiàn)了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現(xiàn)自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。

在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechatquatre，以表現(xiàn)鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優(yōu)美的芭蕾舞段。

完美的平衡不是輕而易舉地實現(xiàn)的。不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現(xiàn)芭蕾舞藝術(shù)。

掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業(yè)性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”[2]P68不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現(xiàn)不規(guī)范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業(yè)病。這樣的結(jié)果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在其風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術(shù)能力提高更快。而在舞臺上呈現(xiàn)于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！

動作的協(xié)調(diào)性存在于人的大腦皮質(zhì)。“以急行跳高為例，進行這一復雜的運動動作時，運動員要借視覺來分析橫桿的距離和高度；借前庭感覺來分析身體在空間的位置及其變化；借本體感覺來分析肌肉和關(guān)節(jié)活動狀況；借皮膚感覺來分析地面的硬度等等。”[1]P115以上的引言中，運動員完成動作的這一系列，都是大腦在動作間的一瞬反應(yīng)。在舞蹈動作中也是有這樣瞬間的大腦分析活動。比如，在旋轉(zhuǎn)崐中，演員要借助多大的推地力、手和腳應(yīng)遁怎樣的路線、視線應(yīng)朝著哪一方，才能集力于重心而達到旋轉(zhuǎn)起來的目的？在女演員用腳尖做piquearabesque時，要以多大的邁步距離、怎樣的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心點達到最合適的平衡角度？都需要大腦進行一系崐列的分析和判斷才能完成。也就是說，動作的力量和時間都協(xié)調(diào)一致時，才能使重心準確到位，使動作輕松流暢。動作“起法兒”是否協(xié)調(diào)，也是重心是否順利到位的關(guān)鍵。“沒有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。”[1]P127不協(xié)調(diào)的“起法兒”，會給旋轉(zhuǎn)造成阻力；會使舞姿失去平衡；會讓重心受力不均而無法騰空；會使雙人舞動作的力量和重心不能合二為一。

因此，在動作訓練中，建立起成套的條件反射，是動作協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)；動作的協(xié)調(diào)也是對重心把握的重要因素。在這一點上，學生很容易使用單方面力量，比如手臂用勁地甩；過量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不轉(zhuǎn)開，等等。使動作無法完成。在動作訓練中，沒有正確的重心，會造成肌肉無益的疲勞。在把桿訓練中，靠拉著把桿才能做動作的現(xiàn)象很常見，這使得所有把桿動作呈現(xiàn)一種假象。一旦放開把桿，身體便失去平衡，這對于在中間完成動作是非常不利的。外開在動作的開始和結(jié)束時，使重心更有一種安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳躍動作結(jié)束時，除了后背肌肉的控制能力外，外開起了“停止”的作用，使旋轉(zhuǎn)著的舞姿平穩(wěn)靜止和跳躍安全降落；因此，外開具有一種穩(wěn)固重心的作用。動作的不協(xié)調(diào)，會使綜上所述的一切化為烏有。不僅常常使動作失誤，還會造成一種神經(jīng)緊張，人為地使關(guān)節(jié)和肌肉僵直，成為完成動作的一大障礙。“外開”給重心提供更穩(wěn)定的支撐面；肌肉提供內(nèi)動力，對重心作固定、位移、拋舉；協(xié)調(diào)是重心的機制，以大腦的活動來判斷重心所需的力量和位置。芭蕾舞中任何動作，都離不開重心和平衡，而把握這兩個要素是掌握芭蕾舞的必要、基礎(chǔ)條件。這兩者是相互依托、相輔相成，缺一不可的關(guān)系。

總之，在芭蕾舞中，重心和平衡是兩個至關(guān)重要的因素。一個合格的芭蕾舞演員應(yīng)具備這兩方面的能力，而這兩個方面的能力就是從一個正確的身體姿態(tài)上去把握和訓練的，讓學者在每一次、每一個動作中去認真的領(lǐng)悟，日積月累才能慢慢的掌握和體現(xiàn)出來，而更好的去展現(xiàn)這門古典而優(yōu)雅的藝術(shù)。

參考文獻：

[1]運動生物力學[M].北京:人民體育出版社，1999

[2]拉烏爾.格拉伯特.舞蹈解剖學[M].朱立人譯