談版畫的收藏與鑒賞

摘要：版畫是極具魅力的獨立藝術(shù)形式，系統(tǒng)分類收藏版畫和鑒別版畫都需要科學而藝術(shù)地進行，而版畫的制作、保養(yǎng)與展覽更是需要畫家及相關(guān)工作人員的匠心獨運。

關(guān)鍵詞：版畫 收藏 鑒賞a

作者簡介：孫曉悅（1980-），女，山東臨沂人，藝術(shù)學碩士，臨沂師院美術(shù)學院教師，研究方向：造型藝術(shù)。

版畫是極具魅力的獨立藝術(shù)形式，它綜合了油畫、雕塑這兩門不同藝術(shù)門類的表達方式。在古代歐洲，版畫曾經(jīng)依附于油畫家茶余飯后的悠閑娛樂；到了近現(xiàn)代，國際藝術(shù)展上版畫與油畫的逐漸相提并論；而我國的版畫從藝術(shù)角度來審視，與國外的距離正在日漸縮小。

人們對于國畫、油畫的創(chuàng)作過程多少有些了解，而對于現(xiàn)代版畫的制作過程卻是相對陌生。其實，版畫的印制是一項非常復雜的技術(shù)性工作，一幅版畫的印刷數(shù)量，也不是像人們通常認為的那樣想印多少就印多少，每件作品都有印額的限制。對版畫認識的偏差，使得很多收藏者對于版畫的鑒別收藏興趣難以調(diào)動，因而版畫的收藏價值得不到足夠科學的認識。

我們要研究藝術(shù)家的文化遺產(chǎn)，系統(tǒng)分類收藏版畫和鑒別版畫需要簡單地認識一下古老的傳統(tǒng)、規(guī)則及術(shù)語。特

別是一些現(xiàn)代版畫和藝術(shù)傳統(tǒng)沖撞的時候更需要多了解這些內(nèi)容。

一、版畫的收藏

以前收集版畫曾以一些很奇怪的方式進行，比如曾經(jīng)有段時間幾乎所有的收藏家都把版畫的側(cè)割面剪掉，然后放進冊子里或貼在紙板上，甚至裝上黑框，去掉了頁邊空白不僅僅僅破壞了版畫的整體效果還直接導致了珍品的迅速損壞。現(xiàn)在已難找到?jīng)]損壞的15到17世紀，甚至是18世紀的這樣處理的版畫作品。

還有一些收藏家只收集作廢的版畫，這些所謂的版畫愛好者在版畫上直接用手上色或者在圖畫上蓋上自己的印章、簽名和編號。對此，有時候也許可以用“節(jié)省地方、便于收藏或者清點數(shù)目”等理由來解釋，可是大多數(shù)情況這不過是收藏者的無知，而類似的野蠻行為常常用虛偽的所謂“收藏的藝術(shù)”來掩飾。

為了追逐利潤，出版者和商人經(jīng)常放肆地瞄準一些著名的版畫家及作品，不考慮雕刻技法的特點而大量地印刷，而磨損的版畫作品也被“修復”；一個英國雕刻家就曾經(jīng)雕刻“復活”了倫勃朗的古老作品《基督傳道》，他甚至篡改了原作；另一個英國雕刻家在獲得倫勃朗的作品《基督醫(yī)治病患》后用雕刻針大范圍修改后印了100份印樣，之后好象是為警告此種褻瀆行為把原作鋸開了。現(xiàn)在世界上存留的該作品的印樣已非常罕見了。在18和19世紀還出現(xiàn)了特別多的古代大師名作的贗品，它們甚至還使用了古代的畫紙。當然這也是那個年代版畫藝術(shù)特有的功能之一了！

在收藏家眼中曾經(jīng)有那么一種看法：第一份印樣是最好的和最有價值的，往下的印樣質(zhì)量隨著版子的磨損而逐漸下降。在許多古老的作品上有分數(shù)的標記，比如4/35，意味著這塊版子印了35份印樣，面前這份是第4份。毫無疑問，類似的方法不是藝術(shù)家本人的發(fā)明，而是常常購買整批印樣連版子的商人的創(chuàng)造；所以了解版畫的人不難明白類似的質(zhì)量評價標記。在創(chuàng)作實踐中常有最后一份印樣才是最佳的情況，而且版畫印刷有需要的話會采用幾種不同的印刷方法，作家本人不會提前定好印數(shù)編好號碼的。唯一可以確定的是：任何一幅印樣，如果由畫家本人簽名并流傳出去，就證明它是貨真價實的藝術(shù)結(jié)晶。確定最好的印樣要根據(jù)畫家本人的品位和藝術(shù)行為特點，而不是這些不可靠的“理論”計算。所以在現(xiàn)代版畫界見到這種多余的習俗的復活是很不可思議的。

在18世紀末和19世紀帶記號的版畫變得很流行。記號是版子上的一些不大的用雕刻針刻出來的花紋圖案，帶有偶然色彩并和版畫內(nèi)容本身無關(guān)，是畫家開始的時候測試工具或者自娛自樂的結(jié)果。做了幾份自用的印樣后畫家就把記號去掉開始印刷。帶記號的印樣被認為是非常珍貴的。可是當這種做法流行起來后，甚至為了討好某些不求甚解的收藏家和門外漢專門做記號，這樣的作品就沒什么特殊的藝術(shù)價值了，比如哈多威斯基，此人就是濫用記號的例子。但俄羅斯版畫家波普洛夫在自己的肖像畫上刻上記號是和版畫主體的思想有聯(lián)系的。

版畫的外框、小花飾和五花八門的一般刻在主題圖案周圍的標記由于和版畫主體無關(guān)所以現(xiàn)在都不再采用了。需要指出的是，絕大多數(shù)的這些裝飾不是由畫家本人雕刻的，而是由一些工匠完成的。

在各種各樣的題詞中，畫家和工作人員的名字占有特別的地位；在古老的作品上能看到畫家的名字、雕刻工的名字、印刷工和出版人的名字。這些題詞一般用拉丁語或者畫家所操語言用極小的字符雕刻在繪畫的下部邊緣。有時候解釋版畫內(nèi)容的題詞會很詳細和冗長，被稱為軼聞，往往它們會被用幾種不同的語言雕刻。還有比較特別的是獻給達官貴人和有許多頭銜勛章的版畫訂購人的，這往往需要把他們的家族徽章、象征符號、典型的花飾等刻上去。另外，在印樣的下部還會用小字體刻上出版人的名字、地址、公司的名字等等。

二、版畫的鑒別

在缺乏版畫雕刻技法資料的時候，必須要通過判定版畫的外部特征來確定版畫的技法，從而進一步判定版畫的創(chuàng)作年份。銅版畫和別的版畫比較起來在印刷過程中形成了鮮明的特征：側(cè)割面的壓痕，畫面的起伏和張力，畫面和頁邊空白的紙質(zhì)特點。可惜的是，由于以前收藏家的愚蠢，有些也是藝術(shù)家本人的問題，大部分古老的版畫被裁去了頁邊，這不但損害作品的藝術(shù)質(zhì)量，也給版畫的鑒定造成了困難。

要鑒定被裁去頁邊的版畫以及判定版畫完成年份需要依據(jù)以下特點：

其一，腐蝕法：自由的繪畫線條；線條深的地方，在印樣背面留有沖壓的痕跡；線條邊緣撕裂痕跡，線條結(jié)束顯鈍感；印樣緊繃；底色腐蝕的痕跡在印樣上呈現(xiàn)點狀。其二、線刻法：線條規(guī)律和系統(tǒng)，而且鮮明鋒銳，畫面缺乏張力。其三，干刻法：線條柔和，帶有絨毛似的淡墨，視覺效果柔和美觀，直線和有角度的線明顯。其四，美柔丁法：柔和的底色，會有搖鑿的工作痕跡，在平整的淡色區(qū)有特別的晶粒。其五，鉛筆法：線條上點的分布均勻而有規(guī)律。其六，穿透法：圖象的點清晰明顯，而不規(guī)律；用沖子或針雕刻，圖象由不同的黑點和白色間隔組成；點呈三角型。其七，凹版腐蝕制版法：用放大鏡可以清楚看見松香融化留下的表面特征，底色由不同的白點和黑色間隔組成，底色的邊界清晰。其八，軟底法：線條由不規(guī)則的反映紙張表面特征的點組成。

三、版畫的保養(yǎng)與展覽

其一，版子的保養(yǎng)。最好的銅版應(yīng)該用于準備二次印刷或者當做教材。要長期保存銅版的話必須在版面上涂一層硬漆（可以不用熏制）或者上一層天然蠟。銅、鋅或者是鋼的版子可以涂一層常用于汽車或者金屬保護的薄蠟，這種蠟不含堿和水份，用汽油可以很容易地清除。在上蠟前應(yīng)該用絨面革擦干版子；不應(yīng)用瀝青覆蓋面板，因為長時間保存會在面板上留下黑色斑點；上過保護層的版子要用柔軟的煙卷紙包起來然后放進硬紙信封里，信封表面注明版子的相關(guān)資料以便查找。裝著版子的的信封要儲存在干燥的地方，信封的擺放方式要保證面板不受壓；如果是上硬漆或者天然蠟保護的版，每年要檢查兩次版子，如果上的是保護蠟，每3-4個月就要檢查一次；如果保護層脫落就要重新涂一次。

其二，版畫的展覽。對于短期的展覽，版畫繃緊在木制繪圖板上，不用壓在玻璃框架下；這樣的話，版畫的刻面和色調(diào)的深度就不會被蹭掉，版畫的表面，用藝術(shù)家的話說，能“呼吸”；現(xiàn)在展覽會和博物館對版畫的展覽提供了良好的條件，使版畫不在需要用玻璃保護了。版畫如果需要裝在玻璃框里就應(yīng)該用輕窄的、顏色和外表低調(diào)的框架，框架可以用紡織品（細棉布等）也可以用天然的木頭（赤楊、白樺、杉木），但是絕對不能用重型和帶復雜花紋的框架，也不能把標簽貼在框架上。而在藝術(shù)家的畫廊或者其它商店里出售的版畫可以裝在框架里也可以就那么用紙夾子裝著。

參考文獻：

[1]石玉翎.版畫[M].北京：清華大學出版社，2005.

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