動畫藝術的情趣與特點

摘要：動畫作為藝術的一種形式，被越來越多的人所關注，只有了解其特點才能真正的對其本質有所領悟，以及其帶給人們的情趣。本文通過對動畫藝術的教育意義，其善良和正義，其對文化內涵有所忽視的角度來展開對動畫情趣的介紹。通過對主流和非主流動畫的剖析，來證實其上述的特點。

關鍵詞：動畫 藝術 情趣 特點

動畫作為一門特殊的藝術已經被越來越多的人所喜愛，無論是從它的視覺還是語言方面，漸漸的成為了一種現實生活中人們無法替代的生活藝術品味。動畫片由于時間的不同，基本上分為動畫短片與長篇，而就動畫的藝術風格又分為主流動畫和非主流動畫，所以這就形成了非常具有創新意義的不同風格和不同時間的動畫片。

1、教育意義

強調教育的作用，在任何情況下都必須遵循公認的社會準則和道德規范

《冰河世紀》系列在劇情電影往往有符合社會道德規范的要求，但一般都會盡量往規范所能許可的邊緣上靠，以期吸引大量觀眾，但是動畫片則不同。在表現愛情的情況下，動畫片沒有婚外戀、三角戀、同性戀的問題，即使是早戀問題也會刻意回避;同時，殺人和復仇也是美國主流動畫片嚴格的禁忌。在影片《花木蘭》中，最后決斗的一刻，兇惡的單于被木蘭奪去寶劍，木蘭并沒有馬上將其殺死，而是多此一舉地將他身上的衣服釘死在屋脊上，讓小龍木須點著的火箭將其射走。在《獅子王》中，刀疤僅僅是被辛巴打敗而已，最后則是被刀疤的盟友，一群

土狼說殺死。在《蟲蟲攻擊隊》中，兇惡的蝗蟲最后被螞蟻弗萊克引誘至鳥巢成為小鳥的美食。

2、正義與善良

歐美的主流動畫電影并不存在絕對意義上的悲劇。正義的一方無論多么軟弱，最終一定會戰勝敵人。為了使故事具有懸念，正義一方則往往處于劣勢，甚至是不成比例的弱勢，如何讓這些“弱勢群體”令人信服地戰勝敵人成了歐美主流動畫片中經常碰到的一個主題就是第一是奇跡。是指以神的力量獲取勝利。最典型的是早期影片《美女與野獸》，王子以他的吻來救醒公主?！栋＜巴踝印分械南戎ξ鲙ьI著他的族人擺脫追兵的方法是讓神跡出現，大海讓出了一條路。第二就是聰明，通過智慧，弱小者使自己變得強大，從而戰勝敵人。在《阿拉丁》中，阿拉丁在最后關頭急中生智，誘使邪惡的宰相變成一個精靈從而收入燈內。所以這種方式是以強制強，以智慧來創造強者。

第三就是堅韌和勇敢，往往是以不惜犧牲個人的英雄行為來戰勝強者或克服困難。這些英雄有時并不具有超強的能力，但是卻具有超強的意志力和勇敢精神?！缎●R王》中的馬王，則踢開了鐵鏈，使群馬逃出了白人之手，回到了自然。第四就是多種形式的結合，如《瘋狂的農莊》。

3 對文化內涵的忽略

美國主流動畫電影為了保持其主題的純潔性和教育功能，可以說是“為所欲為”。從那些改編自童話、傳說、歷史的故事中我們看到，美國的動畫電影在那些與其自身文化和觀念相抵觸的地方，都毫不猶豫地拋棄了原作的精神、思想及其文化的內涵。

與之不同的是非主流動畫，與主流動畫相比較，非主流動畫就顯得更具有自由性。它往往采用不同于傳統動畫的制作形式，達到對動畫形式與內容更新、更深入的探索與應用。其中創作者豐富的想象力和高超的藝術表現力，別出心裁的構思和令人耳目一新的畫面，使這種動畫形式充滿了神奇的藝術魅力。國外非主流動畫的發生和發展，發現這些動畫短片所表現出來的藝術手法和思想與所處時代的藝術思潮和流派的發展密切相關。法國的《美麗城三重奏》用大量超現實主義畫面來表現。俄羅斯的《船上的芭蕾舞娘》，所以非主流動畫有更廣闊、更自由的個人發揮空間。它強調的是獨立構思、設計、拍攝完成自己的作品，因此這類動畫也更具有獨立性和原創性，深受動畫人士的喜歡，已經自成體系，成為各大電影節的評獎項目，同時它也是主流動畫內容與形式以及技術探索上的有力補充。國外一些大的動畫機構都有專門創作實驗短片的部門。盡管它取得的經濟效益不是很高，但是它的藝術價值卻遠遠的超過了它自身的價值。這些動畫短片最突出的一個特點就是短，注重寫意。因此注定了創作者更多的精力不是放在講故事上，而是試圖在有限的時間內表達豐富的感情和思想。創作者把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中，以高度概括的手法表現主題與主要內容，以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感，用細節的處理完成對神態的刻畫。

我們熟悉的《牧笛》，通過牧童于水牛的嬉戲，讓我們經歷了一次難忘的心靈之旅，感受到了沖破樊籠的自由。在美妙的笛聲中感覺到畫面色調，整個感覺天人合一，飄逸空靈，極具藝術神韻，意境的營造獨特到位，同樣也感受到童年的快樂。

非主流動畫在表現手法上也是比較豐富的。例如《老人與海》，整個短片是用逐格拍攝完成，畫面借用了油畫的表現形式，深沉厚重，很好的把影片的感覺表現出來，做到了動畫語言與形式的完美結合。尤其是畫面色彩斑斕，跳動的光影效果顯示了創作者無以倫比的繪畫技巧與藝術修養，每個畫面就是一張完整的油畫作品。

中國的早期動畫有絕大多數是非主流動畫，它基本上通過運用對意境的體現，對中國山水和水墨繪畫的技巧表現，感人、幽默的情節來體現制作者對生活的觀察。通過這些意蘊涵獨特新穎的內容，創作者理性與非理性的世界被刻畫、展現在我們面前。

盡管這些動畫片不是很長，也沒有激動人心的大場面，但卻往往能從開始的第一個鏡頭，就牢牢地 抓住你的眼睛，牽動你去思考、去感受。這種感覺是歐美和日韓多數主流動畫片所沒有的。在很多時候，我們不是去看、去聽，而是在體驗。由于短片不同于大型 動畫片的制作，在情節上也沒有更多的時間去展開，要做到以情以景打動人，就要求導 演不僅要有足夠的藝術表現力，還要有深厚的文化底蘊。非主流動畫與主流動畫在創作思路和風格形式上也是截然不同的。這些作品有些源于

個人的自傳回憶，有些是對世俗標準價值的批判，有些是對社會弊端的不滿，還有些表現的是形色色的現代藝術觀點。通過這些意蘊獨特新穎的內容，創作者理性和非理性的世界被刻畫、展現在觀眾的面前。

動畫片從常規的劃分上屬于電影藝術的范疇，但它卻從根本上有悖于電影紀錄性的本體理論：電影是拍出來的，而動畫片是畫出來的！盡管拍出來的電影能夠做到與現實生活中的場景一模一樣，電影藝術也有很大的想象空間，但依然滿足不了人類那顆充滿幻想的貪婪的心！而在這方面，動畫片就無所不能了，既然是畫出來的，那動畫片就能徹底使人們擺脫身邊的自然環境，能夠隨心所欲，什么都能表現了！辭海上講：“動畫影片是用圖畫表現藝術形象的一種美術影片。曾沿‘卡通’?！彼?，從某種意義上說，動畫片首先是畫，是美術作品，然后才是電影作品。美術作品能徹底擺脫現實，能讓人們進入一個全新的世界。再加上電影語言的手段，動畫片使觀眾能夠得到一種全新的視聽刺激的滿足。動超現實主義手法相關作品的靈感，都是源于人的想象力，神話傳說和奇怪夢境的描繪，而動畫片的藝術魅力一方面來自繪畫風格，另一方面來自無限的想象力和創造力，這一點正與超現實主義的特征相符。

情趣是一種對生活的享受，是對一種生活的觀察，不論超現實主義的興起，繪畫，動畫藝術，還是電影藝術等藝術領域，都各自在其各個不同時期興起，發展，日趨成熟起來，直到各個藝術領域之間的融匯貫通。本文闡述兩者相結合形成藝術品的必然性和必要性，必然性主要是由于超現實主義和動畫藝術各自特點和其相同之處，必要性是因為兩者的藝術審美追求的一致性。

超現實主義題材是植根于現實生活之上的想象力和創造力的表現，動畫藝術就創作手法這一方面來說，恰恰適合表現無限的想象力和創造力。

4 結束語

動畫對人們認知發展當然會有積極的促進作用，而且，動畫的作用是其他一些小說、電影所不能代替的。它的藝術感染力有待我們進一步探索，動畫的藝術情感還需要創作者對生活的進一步觀察。隨著技術的不斷發展，人們欣賞水平的不斷提高，將推動著動畫產業的進一步發展。其情趣水準將進一步升華。

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