淺談動漫學習中的感悟

摘要：動漫產業在我國正日新月異的發展，優秀作品的不斷出現證明了我國動漫事業發展的廣闊前景。伴隨著動漫產業的發展，動漫從業人數也不斷增加，文章針對動漫學習過程中需要注意的幾點問題進行探討。

關鍵詞：動漫；學習方式；動漫作品

【中圖分類號】J218【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）-13-0000-01

一、增強繪畫能力，展現優美的畫面效果

郁郁蔥蔥的青山，婆娑作響的森林，綠草如茵的山澗……日本漫畫大師宮崎駿用柔和的線條，細膩清新的色彩，內斂的繪畫風格；親切優美的畫面效果為我們展現著充滿夢幻，浪漫而又真實的夢想世界。宮崎駿的系列作品之所以被奉為經典，很大程度上取決于其優美的畫面效果和獨特的藝術表現形式。

動漫的主要功能是“愉悅視覺”。畫面效果的優劣直接決定了觀眾對動漫作品的關注程度，同時也反映出動漫制作人員的基本專業素養。

增強自身的繪畫功底的修煉，能夠幫助我們不斷提高動漫創作水平。

二、提高文學修養，著重角色形象塑造

在動漫作品的創作過程中，角色的形象塑造占有極其重要的位置。一部動畫片要打動觀眾的不單是情節，很重要的一方面則是性格鮮明的角色形象。塑造一個成功的角色的形象，需要使之具有獨特的行為、語言以及鮮明的個性，從而在觀眾的腦海里留下深刻的印象。這點在商業動畫片中尤其重要，塑造出鮮活的卡通形象，是整個動漫產業重要的環節，也是品牌衍生的基礎。

日本電視動畫《蠟筆小新》通過日常生活的講述來不斷強調主人公小新古怪、另類的幼兒園男生形象。普通的日常小事常常被演繹成為不尋常的意外情節，這些讓人意想不到的因素在角色獨特個性前提下也就自然而合乎情理了。蠟筆小新的形象借助其獨特的性格深入人心。

動漫創作者應保持生活的細致而敏銳的感受力，注重收集素材，提高文學修養，為角色形象的成功塑造打下基礎。

三、開拓視野，選擇豐富的創作題材

什么是動漫？在字典上，我們無法為我們所認知的動漫找到一個確切的解釋。有人曾把它稱為涉及繪畫、哲學和文學的“邊緣藝術”?？v觀動漫歷史的發展軌跡，無論是大到政治題材抑或小到生活題，它們都具有引人開懷；發人深思；啟人心智的三大特質。藉此可知，動漫作品的受眾不單單是小孩子，也不只具有“寓教于樂”的片面功能，其創作空間廣闊，并且具有豐富的題材和資源。

日本動漫產業的發展起步較早，在題材方面更是涉及各個領域，值得我們借鑒。比如較早前銷量不凡的《青年島耕作》系列漫畫，講述了一個普通的公司職員晉升過程中的種種經歷。貼近現實的劇情受到上班族的廣泛關注。此外例如貿易往來中的禮節，上班族在公司里行為舉止的常識，甚至主婦常用的食譜等等，也都制成漫畫。欣賞漫畫不僅是獲得輕松的方式，也成了“知識快餐”的典范形態。

動漫劇本創作的過程中應該開拓視野，了解不同受眾的需求，創作出題材豐富，內容深刻的動漫作品。

四、培養發散性思維，堅持“原創”

藝評人， 陸蓉之在杭州首屆國際動漫節上曾說：“原創才是動漫產業的靈魂，中國不能變成別人的代工，我們可以借鏡，但是不能沒有自己創作的平臺和產生具有吸引力的原創的能力?！?/p>

由于缺乏成功和可實踐的商業化創意，很多中國動畫企業從上世紀80年代起就淪為“來料加工”基地?！丢{子王》、《綠野仙蹤》、《人猿泰山》這些耳熟能詳好萊塢動畫大片中有很多片段都是在中國加工制作的，卻最終被貼上了好萊塢、日本的標簽。

原創人才的缺失，是中國動漫行業目前所存在的嚴重問題?！皥猿衷瓌摼瘛笔切乱淮鷦勇说淖晕壹s束、不斷提高的座右銘 。

五、掌握動漫發展動態，了解動漫產業鏈

所謂產業鏈，即從一種或幾種資源通過若干產業層次不斷向下游產業轉移直至到達消費者的路徑。較為理想的動漫產業鏈可以理解為：由漫畫、游戲、小說及動畫的其中一種形式所衍生出來的其他形式，并且橫跨周邊（音像制品、手辦、飾品、日用品、收藏品）、廣播劇、舞臺劇、演唱會、大型活動等 。我國的動漫產業鏈不夠完善，過于松散。如：漫畫是通過“漫畫——讀者”來獲取利潤，動畫片是通過“動畫——企業投資”來生存，動漫相關產品制造商通過“廠商——購買少數動漫形象——消費者”來獲取利潤。這種產業鏈脫鉤的狀態很難為動漫企業獲得利益，自然也就阻礙了動漫產業的發展。

然而，廣東原創動力文化傳播有限公司的《喜羊羊和灰太郎》的成功推廣預示著我國動漫產業鏈將逐步完善起來。廣東原創動力的盧總表示：喜羊羊投資2000萬元左右，現在投資回收了大約百分之七八十，再過一兩年可完全收回。在已經收回的成本中，出售播映權約占40%，圖書音像約占10%，衍生產品授權約占20%，其他約占30%；從DVD到食品到服裝，甚至到主題樂園，都將成為近年來的發展構想。

六、弘揚民族精神，嘗試結合傳統美學

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，深受國內外好評，被譽為“色彩鮮艷、風格雅致、想像豐富”的作品，是民族風格的延續；另外，動畫片《三個和尚》是傳統的藝術形式和外國現代的表現手法的結合；《南郭先生》體現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》是民族藝術與裝飾性繪畫手法的融合。此外，水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫等等都是傳統美學和現代動畫技術的融合的產物，已經成為代表中國動漫的獨特藝術形式，向世界展示了中國傳統美學的博大精深。。

正如鮑列夫在《美學》中所說：“藝術設計的過程需要重新組合客體，甚至有可能從各個方面借助組合的客體?！?動漫創作方面，我們既要尊重本民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映當代人的內在精神追求。在創作過程中，我們也要尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。

動漫學習的過程是自我完善的過程，日益強大的市場迫使行業從事者必須不斷提高自身素質以適應動漫產業的發展需要。中國動漫的騰飛將指日可待。

參考文獻

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[2]馬華 編著，《影視動畫經典劇本賞析——21世紀動漫游戲專業》， 海洋出版社，2005年

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[5] 作者：萬眾 王懿清 田蘇娜 編者:李桂芹 李軍蕊 ，《動漫基礎教學》，遼寧美術出版社， 2008年