新媒體藝術產生的背景分析

摘要:新媒體藝術的產生既與藝術思潮的轉變，又與科技、文化的發展密切相關。一方面，藝術自身發展的內在訴求促使一些具有開拓精神的藝術家勇于探索具有時代特征的藝術形式;另一方面，科學技術、現代傳媒的發展使得當代的藝術與科技的發展更加緊密地結合，為藝術提供了手段和資源，從而推動了藝術的創新和新媒體藝術的出現。

關鍵詞:新媒體藝術;后現代藝術;媒介

中圖分類號:G21 文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)16—0178—02

一、新媒體藝術的概念

新媒體藝術(New Media Art)又稱作新媒介藝術，它不是指一種具體的風格或者流派，而是一個不斷發展的開放的體系，是一種借助現代影像、視頻、電腦以及其它電子媒介等各種隨著技術進步而出現的新的媒介來進行創作的藝術形態。最新的新媒體藝術還包括以“干性”的硅晶計算機科技和生命系統相關的“濕性”生物學結合而產生的“濕媒體藝術”——生物基因藝術。總之，不能把新媒體藝術僅僅理解為“新的媒體藝術”的感性概念，而應代之以“新媒體所催生的藝術”的邏輯概念[1]。

二、后現代藝術思潮推動了新媒體藝術的產生

藝術具有不斷創新的內在訴求，這作為藝術發展的根本內因，推動著藝術不斷打破、顛覆固有的模式。西方

藝術從傳統轉向現代的關鍵點無疑是照相機的發明。照相機固然能輔助藝術家創造完美的人體比例，卻從根本上剝奪了藝術家模仿自然的特權，這使藝術面臨前所未有的困境。窮則思變，困境和危機也伴隨著變革的契機，現代主義就在這樣的情況下興起了。沒有了模仿自然的包袱，現代藝術更專注于主觀知覺、意識、心理，藝術家的創造性得以更徹底的發揮，新的藝術形式層出不窮;同時，藝術在某種程度作為其自身的主題[2]。成為藝術家和理論家思考的對象，新的藝術觀念不斷涌現。塞尚追求“絕對”的繪畫;畢加索以立體主義解構了古典藝術的典雅與和諧;達利和波洛克則是尋求非理性的表現，探索無意識的奧秘……。

盡管后現代主義藝術包括了對現代主義的繼承，現代到后現代的轉變依然是一次“不同類型的轉變”，一次“斷裂的”發展[3]。后現代的藝術家們不像抽象表現主義藝術家那樣排除來自生活的經驗以追求形式上的純粹，而是努力重構藝術與現實生活的關系。

強調作品與現實生活密切相關的觀念或意義是后現代藝術的最顯著特征之一。雖然后現代藝術大量繼承了現代藝術的文化遺產，如達達主義的觀念、立體主義的“裝配”和“拼貼”、構成主義與包豪斯對藝術與現代技術相結合的可能性的探討等，但后現代藝術獨特的意義在于藝術家不是在追求精英式的、“純粹”藝術的探索，而是致力于通過作品表達出與社會生活、文化密切相關的觀念或意義。以觀念作為藝術核心的思想的確立，使藝術家的創作目標不再定位在塑造可視化的物質形態，而是強調藝術在表達思想時所發揮的“視覺寓意”功能。而且，他們不僅是反叛傳統的藝術概念和突破傳統的藝術體制，“而更多考慮的是作品所具有的社會學或者人類學意義”[4]。所以，“即使當代藝術具備像以往現代主義那樣的相同的形式特征，它也在我們的文化中從根本上改變了它的地位。”[5]

后現代藝術的另一重要特征便是對多元的包容與肯定。后現代主義是全球化時代的產物，在這樣一個全球化時代，中心和邊緣的分野逐漸淡化、歷史感趨向消失，不管是大眾文化，還是經典藝術，或是其它的任何東西，都可以作為創作的資源被后現代的藝術家“拿來”拼貼在當代的藝術作品中。正如阿瑟·丹托所言，歷史的終結意味著沒有什么被排斥在歷史的界限之外。因此，只要能夠表現觀念或意義，現成品、表演、裝置都可以成為后現代藝術的物質載體。

在這樣的藝術潮流之中，現代傳媒所表現出的巨大的社會力量和文化力量自然不會被關注現實的藝術家們忽略。自20世紀60年代，白南準便開始用電視和錄像進行創作;20世紀80年代以來，隨著數字化媒體的發展與普及，計算機和互聯網成為藝術創作的重要媒介。在后現代的語境下，藝術家借助已經融入當代社會生活各個方面的現代媒介進行藝術創作，不再如現代主義時期那樣僅僅是探索藝術的形式問題，也不是為了單純追求視覺感官上的新鮮感，而是“試圖通過圖像、文化信息的呈現與互動以及多維度的感官刺激來表達藝術家的觀念或者誘發觀者獨特的心理體驗”[6]。可以說，新媒體藝術“是文化形態的提煉和人的心理體驗的傳達，而不僅僅是視覺的延伸。”[7]

強調作品與現實生活密切相關的觀念或意義，以及對多元的包容與肯定，促使一些具有開拓精神的藝術家勇于探索具有時代特征的藝術形式，為新媒體藝術的產生奠定了主觀條件，而它的產生也離不開媒體與科技進步這

一外部條件。

三、媒體與科技的進步為新媒體藝術提供了手段和資源

19世紀以來科學技術的飛速發展不僅改變了人類的生活狀況，也對藝術產生了深遠的影響。攝影技術的出現動搖了傳統美學的根基，將藝術與媒介的關系問題提上了日程。照相機和電影膠片的可復制性使得藝術進入了“機械復制時代”，從而取消了傳統藝術強調獨一無二的原創性的評判標準。在新技術的沖擊下，20世紀初產生了“機器美學”，未來主義、表現主義等具有時代精神的藝術流派開始倡導用科學技術來創造和理解藝術。

最早進行藝術媒體的新嘗試的是杜尚。他使用日常生活中平淡無奇的現成品制作作品，除了舉世聞名的《泉》以外，還用《旋轉的飾板》、《大玻璃》等。他的創作激起了人們對藝術的不斷追問，他倡導的藝術思維方式影響著后來的藝術家們去嘗試不同的媒介和藝術形式。

未來主義者崇尚運動與速度，試圖尋找一種能夠與形式因素對等的表達方式來表現藝術與之結合的新美學。他們認為，藝術必須順應日新月異的現代工業文明，因而要傾盡全力反映新時代的特征，以展現現代生活的本質。然而，由于技術條件的限制，未來主義對運動與速度的追求只能停留在紙面上。

“活動藝術”(Kinetic Art)在歐洲興起于20世紀20年代，于五六十年代達到高潮。這一藝術運動倡導創造“技術時代的藝術”，通過為雕塑提供一定動力的方式，體現機械文明時代的內在特征。1920年，俄羅斯藝術家瑙姆·加博創作了第一件使用電器馬達裝置的作品《立著的浪》，將科技帶入了藝術表現的領域。活動藝術家們運用了當時較為先進的技術，來展示現代技術背景下新的視覺的可能性，為新媒體藝術提供了思路。

盡管新媒體藝術的概念是20世紀90年代英特網出現以后才使用的，20世紀60年代大眾傳媒的興起無疑是新媒體藝術產生的先決條件。新媒體藝術的前身是電子藝術，甚至可以追溯到電影的出現，也可以追溯到上世紀20年代的無線電廣播藝術、20世紀60年代的錄像藝術、20世紀70年代的衛星藝術，這是一條脈絡，是利用技術、傳播媒介作為表述的形式[8]。新技術帶來的新媒介給當代藝術的發展提供了一種無法回避的技術和文化背景。

本雅明曾說過:“每一種形式的藝術在其發展史上都經歷過關鍵時刻，而只有在新技術的改變之下才能獲得成效，換言之，需借助嶄新形式的藝術來求突破。”[9]現代傳媒的發展就是這樣一個契機。以電視為代表的大眾傳媒的出現是20世紀對人類文明產生重要影響的事件，也是新媒體藝術產生的直接動力。電視媒體所具有的視覺效應以及所具備的臨場感是之前任何一個媒介都無法與之相比的，電視的普及不知不覺地削弱了人們對時間、距離、場所等固有的概念的感覺。只要電波能到達的地方大家都可以獲取同樣的信息。電視的視覺特征，使其可以直接對觀看者的感觀發生作用，是觀看者產生一種自己被信息直接包圍和觸摸的感覺，這種“媒介即資訊”(The Media is Massage)的效應，為藝術家們使用動態的影像來進行藝術創作提供了可能。

率先使用電視和錄像進行創作的是美籍韓裔藝術家白南準。值得注意的是，如果說20世紀早期的藝術對科技是一種仰望的態度，努力讓藝術追趕上這個被現代科技全面改造過的世界，而白南準的作品則表現出了對科技文明進行反思的傾向。在1963年的一次展覽中，他將多臺電視機放到展廳的地板上，電視屏幕中出現的形象因被干擾而產生變形，以此表明信息時代的信息泛濫造成的信息失真，從而對信息的可信度提出了質疑。在白南準的作品中，現代科技的成果不僅是一種藝術的媒介手段，而且具有了文化的意義，從而成為藝術表現和文化反思的資源。白南準等藝術家在20世紀60年代的嘗試便是新媒體藝術的最初形式。

20世紀早期，現代科技更多的是作為一種新的手段進入藝術;到了20世紀后期，傳媒與科技不僅僅作為新的手段介入藝術，而是一種從外形到內質的深層融合。

四、結語

藝術思潮和社會文化的激蕩變革構成了新媒體藝術發生的原因。可以說，新媒體藝術產生在20世紀早期藝術家對“技術時代的藝術” 探索的基礎之上、在后現代主義的藝術潮流之中、在大眾傳媒將我們帶入“信息時代”的背景之下。

新媒體藝術是我們這個時代的產物，它深深扎根于當代文化和科技的土壤之中。如今，新媒體藝術己經發展成光盤藝術、網絡藝術、數字錄像藝術、軟件藝術、生物基因藝術等多種形式的大家族，并且在中國也產生了重要影響。透過對這一藝術形式產生的背景分析，有助于了解其文化內涵和精神內涵，對新媒體藝術的創作和研究有著重要意義。

參考文獻:

[1]許鵬.中國新媒體藝術研究的發展現狀與理論課題[J].江蘇行政學院學報，2008，(5):37.

[2][3] [美]阿瑟·丹托(Arthur Danto).藝術的終結之后——當代藝術與歷史的界限[M].王春辰，譯.鳳凰出版傳媒集團，江蘇人民出版社，2007:9-69.

[4]馬永建.后現代主義藝術20講[M].上海:上海社會科學院出版社，2006:123.

[5][美]弗里德里克·詹姆遜(Fredric Jameson).文化轉向[M].胡亞敏，等，譯.北京:中國社會科學出版社，2000:18.

[6][7]馬永建.后現代主義藝術20講[M].上海:上海社會科學院出版社，2006:253-254.

[8]新媒體藝術的沖擊和境遇——“合成時代:媒體中國2008——國際新媒體藝術展”策展人張尕訪談[J].裝飾，2008，(7).

[9][德]本雅明.機器復制時代的藝術作品，迎向靈光消逝的年代——本雅明論藝術[M].許綺玲，譯.南寧:廣西師范大學出版社，2004:89.(責任編輯/陳鶴)