法國古典主義文學思潮視閾下的高乃依悲劇

容家寧

摘要:高乃依作為法國十七世紀古典主義戲劇的奠基人,重要代表作《熙德》。十七世紀古典主義文學思潮兩個主要的口號就是:“崇尚理性”和“模仿自然”,是服務于絕對王權,崇尚古希臘羅馬,恪守三一律等藝術規范,這樣一種文學現象。那么古典主義文學思潮對高乃依戲劇影響所造就其悲劇特點不外乎兩點:一是其悲劇顯現出古典主義理性精神;二是其悲劇高雅莊嚴的風格形成靜穆均衡之美。

關鍵詞:古典主義;理性;莊嚴高尚

中圖分類號:I109.4文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2009)29—0252—02

高乃依,法國十七世紀古典主義戲劇的奠基人。高乃依三篇重要的戲劇論文,寫于1660年,是對他出版的《高乃依戲劇選》共三卷所作的前言,分別是《論悲劇功用及組成部分》、《論悲劇以及根據必然性與或然性處理悲劇的方法》和《論三一律,即行動、時間、地點的一致》。這三篇論文可看作是他晚年對自己戲劇創作的歸納總結,企圖以亞里士多德詩學觀點為自己悲劇沒有偏離古典主義戲劇主流奠定理論上的可能性,對當時的文藝戲劇美學理論的發展有不可忽視的意義。

其悲劇《熙德》、《賀拉斯》、《西拿》、《波里耶克特》可說高乃依的“古典主義悲劇四部曲”。追溯起來,早在1636年寫的《熙德》被譽為古典主義戲劇第一聲春雷,上演后形成反對和贊同二個陣營,這就是著名的“《熙德》論戰”,《熙德》堪稱古典主義開山之作,但也不是全按照古典主義創作規范創作的。十七世紀古典主義文學思潮呈現怎么樣的發展軌跡呢?而古典主義對高乃依悲劇具體的影響表現在那里呢?我們先來看法國古典主義文學思潮。

一、十七世紀法國古典主義文學思潮概說

古典主義文學思潮不是突然興起于法國,這有他的歷史積淀過程,而且在大的層面上說,古典主義不僅僅是指17世紀古典主義文學思潮,古典主義一直存在各個藝術史時期。白春超在他的《再生與流變》書的序言就說:“其實,古典主義并非僅僅指17世紀法國古典主義,它還是一個美學范疇,指一種人類基本的文學精神、美學理想、審美范式。”[1]而古典主義作為文學思潮,在十七世紀的法國有了實踐落實的過程,同時達到了高峰,因此大家說起古典主義,習慣上認為是指的十七世紀法國特定的文學現象、文學運動等。

十七世紀法國文藝上出現的古典主義文學思潮在哲學思想上就有小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上頭的趨勢。首當其沖的代表是笛卡爾的“我思故我在”唯物主義論,他推崇理性,認為:“人類的認識全持理性,理性是天賦神授的,完滿無缺的,普遍永恒的,一切問題臨之以理性則迎刃而解……”,[2]這對古典主義理論影響甚大。受笛卡爾哲學思想影響最大的文藝理論家是布瓦洛,他總結了戲劇家高乃依、莫里哀等的創作經驗和成果寫了《詩的藝術》,他強調:“首先你須愛理性,愿你的一切文章,永遠只憑著理性獲得價值和光芒。”以及“要達到藝術的完美,作者必須具備理性,亦即必須在作品表現義理。”[3]而滿足于理性,缺少不了真和美:“只有真的才是美,只有真的才可愛,真應該統治一切,虛構也不是例外的。”[4]而且布瓦洛為十七世紀噶過古典主義戲劇提供了完善的理論依據,恪守三一律。

同時還有伽桑狄的唯物主義思想,他崇尚自然,認為理性的普遍永恒首先是建立在物質世界的普遍永恒上的,這對古典主義求真就必須摹仿自然有所影響。所以有說法為:“笛卡爾的‘理性和伽桑狄的‘自然同樣成為古典主義的哲學基礎,古典主義者的兩個主要的口號就是:‘崇尚理性和‘模仿自然。”[5]

十七世紀法國古典主義文學基本的審美趣味就在于美是秩序、統一、均衡、對稱、規律、條理,以古希臘文藝美學原則為典范。如此這般崇尚古希臘羅馬文明,卻又不是一味地復古,這與當時的復古派不同,古典主義強調了“理性”的基本精神,在模仿自然求真的道路上結合當時的政治思想和哲學思想,這是古典主義很顯著的特點。

總而言之,十七世紀法國古典主義文學思潮,就是它與高度的君主集權制相應而生,它是服務于絕對王權,崇尚古希臘羅馬,恪守三一律等藝術規范,這樣一種文學現象。作為一種藝術思潮,它的美學原則是用古代的藝術理想與規范來表現現實的道德觀念,以典型的歷史事件表現當代的思想主題,也就是借古喻今。

二、古典主義文學思潮對高乃依戲劇影響所造就其悲劇特點

戲劇在當時受到了宮廷的提倡,名不副實成為了法國古典主義文學的主導形式,因此可見高乃依寫的《熙德》上演后的轟動,他創作的悲劇在基本上是符合了當時的政治形態和社會需求,先不管于當時他的戲劇創作手法是否嚴格遵守古典主義三一律,其戲劇主題不用質疑就是古典主義典范精神的體現。從他的一生創作來看,是經歷了古典主義文學的孕育時期和全盛時期,他對法國古典主義文學思潮產生發展有推動作用,而以古典主義為創作原則也讓高乃依確立了他悲劇的審美情趣和審美標準。那么從古典主義文學思潮來看,他的戲劇不外乎有兩個特點:

1.理性精神的顯現。如上所述,古典主義是崇尚理性的,這里的“理性”含義是不同于文藝復興時期或者是啟蒙主義時期的“理性”,它強調的是崇尚君主王權的理性主義,在藝術上表現為以服從絕對王權的藝術標準和審美原則來規范理性,憑其壓抑情感的感性沖動。在法國,當時文藝對于理性的崇尚與規則的強調,恰恰是文藝對結束混亂與無序狀態的社會心態的回應。高乃依是附和了時代政治文化主流,以飽含理性精神的悲劇情節和悲劇人物給予時代背景需求的回聲筒,其悲劇主題可以看作是對動蕩不安的社會給予理想的向往和美好的追求。

“理性”古典主義的基本精神,高乃依悲劇作為法國古典主義戲劇代表,其悲劇也顯現了理性精神。正如其悲劇沖突點建立在了理性與感性的沖突上,因為以國家民族的英雄事業為主題,理性與感性的沖突實則是國家榮譽與個人情感的沖突,例如《熙德》,高乃依筆下的施曼娜和羅德里克這兩個戀人他們的角色的完整性建立在其內心和行為上為國家利益還是為個人愛情犧牲的矛盾掙扎,最終通過這樣悲劇英雄的理性和堅強意志克制了個人情感,理性取得了最后勝利。“他的悲劇發揮著當時層次式的道德觀念,劇中理智與感情沖突得到了勝利,大我與小我沖突大我得到勝利,君恩與仇恨沖突君恩得到勝利。”[6]正是如此,愛情在高乃依的悲劇里擺在了次要的地位,理性戰勝了感性,造就了悲劇人物平凡的偉大與為國犧牲的高尚。也就是說,其戲劇沖突中所維護的理性原則要服從以國王為代表形象的專制國家的整體利益,這正是高乃依戲劇作為古典主義戲劇最高的理性精神的顯現。

2.高雅莊嚴的風格形成靜穆均衡之美。高乃依重視典雅高尚的題材的利用和發揮,悲劇人物的處理是莊嚴單純的,內容上以簡明和完整的風格為主,顯現了貴族宮廷傾向,塑造一種以崇高偉大的精神面對一切困難與犧牲,企盼給予水深火熱的人們指明一個方向。

第一,從題材來看,高乃依慎重地對歷史重大意義的題材的選用,他指出“悲劇和喜劇的不同之處,在于悲劇的題材需要崇高的、不平凡和嚴肅的行動;喜劇只需要尋常的、滑稽可笑的事件”[7],為此悲劇的題材應體現崇高、莊嚴,例如《賀拉斯》以古代羅馬和阿爾巴的戰爭為題材;《西拿》的題材是古羅馬皇帝對待逆臣西拿的故事等等。高乃依對題材的審美趣味是符合了專制政治時代的審美需求,“就表現人類最深厚的悲劇激情而言,所謂重大題材的悲劇也就是事關祖國、民族、家族榮譽和命運的題材,尤其是代表這些利益的偉大人物的生命和事業毀滅的悲劇。例如,安東尼與克里奧佩特拉的悲劇就不是普通人的悲劇所能比擬的。”[8]

第二,簡練、激情橫溢的語言對白。高乃依采用十二音節詩體把唯美典雅的語言發揮得淋漓盡致,典雅的語言簡潔地表達了人物內心的掙扎與思想的斗爭,在嚴謹的外表下飽含一顆柔情的心,使得偉大崇高的人物有了“共有的人性”,例如《熙德》羅德里克說:“我已陷在悲慘的境地:或是背叛愛情,或是忍辱偷生。這兩者都使我痛苦無窮。父親、情人、榮譽、愛情,一方面是高尚而嚴厲的責任,一方面是可愛而專橫的愛情!”[9]當時就有評價其悲劇用語之高雅美麗:“美得象《熙德》一樣。”

第三,悲劇情節沖突建立在理性與感性、國家榮譽與家庭愛情的沖突,以此沖突使得悲劇達到高潮。悲劇的沖突就是人物的沖突,高乃依悲劇人物是英雄式的,他們代表著國家利益,可為大我犧牲小我,用自身忠于國家的理性戰勝婚姻家庭愛情的感情。高乃依總是想方設法地讓他戲劇有個完美的結局,沖突就以圓滿結束了,例如《熙德》最后施曼娜和羅德里克成婚;《西拿》皇帝對逆臣西拿的寬恕,以仁政服人。因此高乃依的悲劇沖突是育于統一、秩序、完整的美中的。

這些種種形成了高乃依悲劇風格,他以典雅和諧為主,表達他對國家社會有秩序的建立給予理想化,代表著最高的政治意識形態在戲劇創作上的發言者。“無規矩不成方圓”,與君權專制的政治息息相關的法國古典主義文學思潮,潛移默化地影響著十七世紀法國文學主流,而文藝創作者也把古典主義推向高潮。以上可見高乃依悲劇具有著古典主義戲劇顯著特點,為此他影響了一代代的戲劇發展。

參考文獻:

[1]百春超.再生與流變——中國現代文學中的古典主義[M].開封:河南大學出版社,2006.

[2][3][4][5][6]繆郎山.西方文藝理論史綱[M].北京:中國人民大學出版社,1985.

[7]馬奇主編.西方美學史資料選編[M].上海:上海人民出版社,1987.

[8]邱紫華.高乃依的悲劇美學思想[J].華中師范大學學報:人文社會科學版,2002,(7).

[9]高乃依.熙德[M].北京:作家出版社,1956.

Corneilles tragedy in the Visual Threshold of the Classicism in French

Abstract: As the founder of classical drama, Corneille was a notability who has the representative works of "Cid" in the seventeenth century in France. In the seventeenth century Classicism have been literary phenomenons that used to service the absolute monarchy and to advocate the literature of ancient Greece and Rome, furthermore, to abide by all the three and other art norms. And then there were the slogan of the two main about Classicism, one is on advocating rational, another is on mimicking natural. Corneilles tragedy shows two important features in the Visual Threshold of Classicism in French. Firstly, Rational Spirit of the Classicism is visualized. Secondly, the tragic style that is solemn and elegant shows aesthetic feeling.

Key words: Classicism of 17th century; Rational Spirit; solemn and elegant

(責任編輯/肖莉虹)