對攝影構圖的幾點看法

柯家海

摘要 從拍攝點的選取、畫面的控制、畫幅與虛實、前景和背景等方面對攝影構圖進行簡要分析,以期提高攝影技術,創作出更多優秀的照片。

關鍵詞 照相機;攝影;構圖

中圖分類號:TB81 文獻標識碼:B 文章編號:1671-489X(2009)30-0086-02

Several Thoughts on Photographic Composition//Ke Jiahai

Abstract The paper analyzes photographic composition briefly from the spot, frame, format, fuzzy and clear, foreground and background etc, in order to improve photography technology to create more excellent photos.

Key words camera; photography; composition

Authors address Centre of Information & Educational Technology, Guangzhou Medical College, Guangzhou, 510182, China

隨著照相機的普及,特別是數碼相機的大范圍應用,大部分人都有用照相機拍照的經歷,攝影技術已經成了大眾生活中非常普及的實用技能,更逐漸成為人們取得與儲存信息、表現世界的重要工具。照相機的自動化、智能化程度不斷提高,即便不是搞專業攝影或攝影愛好者亦可拍出曝光準確、圖像清晰的照片來,但實際拍出的照片卻常常不能令人滿意,關鍵在于缺少一定的構圖技巧[1]。構圖原本是繪畫藝術的專有名詞,指畫面的布局和結構安排。而攝影構圖是指借助取景時諸如相機的距離、主體物的大小、拍攝的角度、透視與空間的表現等方面的處理,對攝入畫面的景物進行合理的安排。通俗地說,構圖就是對景物的取舍。攝影作品有明確的主題,同時也需要有獨特的畫面形式和優美的造型,優異的構圖畫面給人的印象更深刻、更動人。每個攝影者都想拍攝出具有藝術價值的優秀照片,不僅要看它所表現的內容和主題思想,還必須通過情節生動的構圖,才能引起觀眾的共鳴和聯想。筆者從拍攝點的選取、畫面的控制、畫幅與虛實、前景與背景等方面闡述如何進行攝影構圖。

1 拍攝點的選取

取景時,攝影者選擇的拍攝位置十分重要,拍攝點的選擇應符合美學的需要,必須符合攝影者的創作意念[2]。所謂拍攝點,是指整體的選擇和具體點的選擇,具體點的選擇是指照相機與被攝對象之間的空間位置、拍攝距離、拍攝方位等。拍攝點的選擇直接關系著被攝物體中各景物在畫面上所占的位置、大小、遠近、高低等,它對構圖效果起著重要的作用。創作中,選擇不同的點,所形成的照片畫面的圖像是完全不同的。因此,選擇拍攝點應從距離、方向、高度3方面去考慮。

1.1 拍攝距離拍攝距離是指拍攝者與對象之間的距離,選擇遠景、全景、中景、近景和特寫是最能體現作者意圖、思路及表現能力的。遠景的被攝景物廣闊深遠,擅長于表現景物的氣勢,主要以大自然為表現對象,強調景物的整體結構而忽略其細節表現。全景則擅長表現主要被攝對象的全貌及其所處的環境特點。中景的被攝景物范圍介于全景與近景之間,以情節取勝。近景是突出表現被攝對象的主要部分、主要面貌,作細膩的刻畫。特寫是對被攝物的某一局部進行更為集中突出的再現。

1.2 拍攝方向方位,是指拍攝者以何種位置來拍攝。不同的方位能獲得不同的畫面效果,體現在作品上就是圖式的變化。正面構圖,拍出的照片有利于表現主體的莊重肅穆以及對稱美,畫面產生平穩、靜穆之感,正面拍攝任務能正確地反映相貌特征;側面構圖,適合表達側面輪廓效果,畫面結構具有明顯的方向性;斜側面構圖,既表達對象正面的主要特征,又可以從側面表達基本特征,使構圖活躍,有立體感;而背面構圖,則能夠表達拍攝者構思中的含蓄意念。角度的選擇也是很重要的,比如拍身份證要選擇正面構圖來拍攝;而要表現偉人高大的形象或建筑物高聳挺立的效果時,則可運用仰攝角度進行拍攝。

1.3 拍攝高度拍攝點高度的一系列變化,就是常說的“平拍”“俯拍”“仰拍”。平拍的相機位置與被攝主體處于相同的高度,特征是鏡頭朝水平方向拍攝。平拍較合乎人們通常的視線,因而有助于觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受;俯拍的相機位置高于主體的水平高度,特征是鏡頭朝下拍攝,能使前后景物在畫面上得到充分展現。仰拍的相機位置低于被攝主體的水平高度,特征是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝,有助于強調和夸張被攝對象的高度。

2 畫面的控制

2.1 畫面穩定畫面穩定的基本含義是指畫面上景物的水平線要水平、垂直線要垂直。天際線、地平線、水平線不能傾斜,否則會造成不穩定的感覺。主體太正,顯得刻板,要稍偏離中心,追求變化中的均衡。橫線條、豎線條、斜線條不要割裂畫面,那樣就會破壞畫面的統一。

畫面影調上的均衡也是一種穩定的表現。當然,影調的均衡不是指畫面上下左右的影調對稱、均等,而是指一種心理上和生活經驗上所形成的力和價值上的均衡。對稱式均衡是一種自然的、傳統的視覺美;非對稱式均衡富有變化,因而生動活潑,形式變化更多[3]。

2.2 畫面空白攝影畫面中的空白與繪畫的空白有異曲同工之妙,它既是一種空間形態的表示,也是一種反面空間的存在。畫面空白具有襯托主體功能,在畫面主體四周留有一定的空白,能使主體醒目、突出。一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的,沒有一點空白,就會給人一種壓抑的感覺,畫面上空白留得恰當,才會使人的視覺有回旋的余地,思路也有發生變化的可能。畫面空白還具有刻畫意境、渲染氣氛的功能,恰當的空白能激起觀眾更多的想象余地,去領悟作品的意境。

2.3 三分法三分法就是用2條等距水平線和2條等距垂直線將一張照片等分為9個部分,然后可以將拍攝對象的焦點放在位于圖像中心方塊之外的地方,即水平線和垂直線的4個交點上。這樣可以表達一種張力和活力,并激發觀賞者的興趣。這是因為從視覺秩序上看,當人們欣賞一件藝術作品時,首先注意的是畫面的中心位置,然后是從左到右、自上而下。將主體景物安排在交點附近,能更好地發揮主體景物,有利于周圍景物的協調和聯系,容易引起美感,產生較好的視覺效果,使主體景物更加鮮明、突出。當然,三分法的法則可以靈活應用,不必強求景物正好落在這些交叉點上,應視實際情況,大致安排即可。

3 畫幅與虛實

畫幅指照片的畫框形式,分為橫幅、豎幅和方幅。畫幅適當對畫面內容的表現能起到強化作用。橫幅適用于表現舒展廣袤的景物或穩定平衡的人物背景。豎幅適用于表現高聳偉岸的景物或躍動險峻的人物背景。方幅適用于不帶有明顯的水平或垂直因素的景物。攝影者往往因手持相機的方式而習慣于橫取景,選擇橫幅的居多,忽略了還可以豎取景去拍出豎幅照片。因此在拍攝時,首先應該分析主題是水平線條占優勢還是垂直線條占優勢,再根據表現意圖來采取不同的畫幅[4]。

虛實指畫面景物的清晰與虛糊,盡可能使畫面上每一處景物都清晰地展現是常用構圖手法之一;虛實結合也是常用構圖手法,同樣具有較強的表現力。

3.1 突出主體把主體拍清晰,周圍環境虛糊,能使畫面簡潔集中,主體醒目突出,這是在拍攝近景、特寫畫面時最常采用的構圖方法。

3.2 加強畫面空間感拍出來的照片一般只有長和寬,沒有縱深,利用人的視覺錯覺,加強畫面空間感,這也是攝影構圖十分重要的目的之一。

3.3 表現動感為了在靜止的照片上使動體栩栩如生、具有動感,可以采用動體大部分部位較清晰,動感強烈的部位虛糊的方法,從而表現出照片的動感效果。

4 前景與背景

在攝影中,作為環境組成部分的對象處于主體前面的,稱之為前景;處于主體后面的,稱之為背景。

4.1 前景的運用前景處在主體前面,靠近相機位置,它們的特點是呈像大,色調深,大都處于畫面的四周邊緣。前景通常運用的物體是樹木、花草,也可以是人和物[5]。結構畫面的鏡頭有意靠近某些人或物,利用其呈像大,色調深的特點,與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比,以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離,視覺的效果畫面就好像有了縱深軸線,使人感覺不再是平面的。恰當地選取前景,不僅能增強畫面的空間感,而且能明顯提高畫面的表現力和渲染力。

4.2 背景的運用攝影畫面的背景選擇,應注意2個方面:1)避免背景的雜亂,將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去,以達到一種簡潔明快、主體突出的視覺效果,與主體無關的東西一律不要,能避開就避開;2)要有色調對比,背景要力求與主體形成影調上的對比,使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條,加強視覺上的力度,如拍人物要避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其他物體重疊。背景只有服務于主體,視覺形象才能得到完美的表現。

5 結束語

在優秀的攝影作品中,富有美感的構圖是不可或缺的,好的攝影構圖使照片畫面生輝,但它也并非一成不變,重要的是對生活和藝術的理解。只有不斷地充實自己,掌握各種攝影構圖的方法和技巧,才能具有不斷的創造能力與悟性,拍攝出更多優秀的照片。

參考文獻

[1]張義林.談攝影藝術中運用構圖表現主題的技巧[J].北方經貿,2008(6):135-136

[2]王瑋.談攝影藝術的功能[J].福建藝術,2008(3):62-63

[3]張軍.線條在攝影構圖中的作用[J].山西財經大學學報,2006(4):158

[4]顏志剛.攝影技藝教程[M].上海:復旦大學出版社,2005

[5]韓程偉.攝影藝術與技法[M].杭州:浙江大學出版社,2005