試論中國藝術的創作過程

劉朝輝 陳 群

摘要:本文從不同時代、不同理論舉例說明了中國藝術發展深化的三個步驟,它既存在于個體對藝術的認識發展的小過程,又存在于藝術發展的大過程。

關鍵詞:意象 形象 意境 主觀 客觀

古老的藝術與年輕的藝術美學,有著太多的難解之謎,人們不斷的使用概念去揭示謎底,又不斷的被自己所創造的概念所迷惑。

傳統哲學把人們的認知和心理分為知、情、意三大部分,并分別從哲學、美學、倫理學來進行研究。三者都屬于人對世界的感知。從藝術發生學角度來講,藝術的感知是與人類起源同步的。我認為意象、形象、意境三者恰恰分別屬于這三個范疇。是藝術產生要經過的藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這三個步驟。

換句話說就是,對客觀事物的形態進行體驗,產生一個籠統的知覺即意象。續而對該直覺進行主客觀的構思產生藝術形象,最后創作出具有群體主觀再創造功能的藝術傳達即意境。正如,鄭板橋畫竹,先是“眼中之竹”,后為“胸中之竹”,從而得到“紙上之竹”。

因此,得出三者是藝術創作中不可或缺的三個步驟,也是藝術發展過程中不斷成熟的過程,同時,也可發現藝術創作萌芽時期創作者多注重的是意象,藝術創作醞釀時期多注重的是形象,藝術創作成熟期多注重的是意境。小而言之,我們在藝術學習中遵循的是這個規律,即由象形到傳神的轉變。如,我們學習繪畫。就是先進行畫象、畫準的客觀造型能力培養,然后才是在此基礎之上進行融入自己對藝術理解的風格培養。大而言之,縱觀古今中外的藝術發展也遵循此道。如:國畫中先有寫實重形的工筆畫后有重意的寫意畫……及至今日初具規模的新文人畫派等,正是走的象一似一似與不似的發展方向。西方也是如此,從古典主義到現代主義再到后現代主義。越來越削減形的理性部分,越來越重視精神意境的感性部分。

下面我們來進入不同時代、不同理論結合實例來分別加以論證。

我們來認識一下這三個概念。

首先,什么是意象?意象是中國古典美學范疇的審美概念。它是審美主體對審美客體進行能動反映的產物,是主觀的心意與客觀物象的有機融合。是由形象加心意而生成的知覺。也是主觀心靈和客觀世界的第一次感知上的接觸。它是情和景的內在統一,是內部世界和外部世界的內在統一,是一個完整的內部有意韻的感性世界。既不是單純的客觀世界的再現,也不是單純的主觀心靈的表現。是人心化的景物,是“人心營構之象”(張學誠:<文史通義>內篇一<易教下>)。晉代的王弼在<周易·明象)中進一步提出“得意而忘象”的命題。他認為象是表意的工具。劉勰《文心雕龍·神思》篇完整地提出。他說:“使玄解之宰,尋聲律而定墨;獨照之匠,窺意象而運斤;此蓋馭文之首術,謀篇之大端?！币馑际钦f,在藝術構思的過程中,作者能夠使深通妙道的心靈,按照聲律來安排文辭,正像見解獨到的工匠,憑借意象來進行創作,這是駕馭文思的首要方法,安排篇章結構的重要開端。劉勰所謂“意象”,顯然是指“意”中之“象”,即意念中的形象。

那么,形象又是什么?這似乎是成了美學界只可意會不可言傳的話題。僅從字面上看,在人類的認識史上,“形象”這個詞由來已久。但由于人們對形象的理解各不相同,所以關于形象到底是什么也就模糊起來了。這個概念在不同的學者那里,其含義又是大不一樣的?！の覀冊诖藭豪斫獬墒侵副桓兄目陀^存在事物的在主觀意識中的態狀,它存在于自然:社會和精神的總體關系中,不可于“形狀”混淆。形象是和人類的文明相伴生的。形象的歷史內涵是在人的社會實踐和意識的相互作用中形成的。早在先秦時代就提出來了。<易.系辭上>:“圣人立象以盡意”,這里的象,指的是卦象及事物包含的意義?？梢?形象是美的載體,是藝術的本體,也是現實世界的存在方式。這如我們常說的“自然的是不美的,美的都不是自然的”,美是因為被我們感知才生成的。而這個過程中意象的產生是審美產生的重要一環。

意境,是中國古典美學的一個重要的范疇。通常是指主體情意與客體對象融會,再被外界群體主觀感知。體現在作品中則是情景交融,虛實相生,能誘發和開拓出豐富的審美幻象空問。意境的概念在六朝時萌芽,在盛唐詩中誕生,又在宋明清中國詩學理論的長河中發展,乃至成型。中國畫中的引詩入畫(以詩點畫)、畫中有詩,突出的說明了意境的重要性。始見于唐詩。詩人王昌齡在<詩格>提出:“詩有三境,一日物境……二日情境……三日意境……亦張之于意,而思之于心。則得其真矣。”是指通過“意象”的深化而構成的心境應合,形神兼備的藝術境界。隋唐時期,張瑾就在他的<畫斷>中,將書家作品分為神、妙、能三等。荊浩在<筆法記>提出神、妙、奇、巧的分等之說,朱竟玄在<唐朝名畫錄)也提出了“逸品”的概念。分等的依據就是看創作者重形、重象、還是重境。此外還有張躁“外師造化,中得心源”之說,皎然的“取景”之說的等等。到了宋代對于意境追求成了藝術創作者的最高境界,如蘇東坡的“紙上之竹”論等等。及至近現代,白石先生的“妙在似于不似之間”,黃賓虹的“以不似之似為真似”,都是對意境的追求。最有代表性的應是嚴羽在<滄浪詩話>中日:“盛唐諸公惟在興趣,羚羊掛角,無跡可求……如空中之音,相中之色,鏡中之象,盲盡而意無窮”可以說是對意境最精彩的描述了。眾所周知,生理有殘象完形的作用,而意境從心理角度也有相同功效。它利用的是人們的自身經驗、習慣等主觀能動性的完形過程,又叫超合能力。例如清代布顏圖講美人的畫法曾說,畫“美人絕世.……雙眼美如水,十指美如春筍…?！辈蝗纭啊缭?如霧,或者她臨窗拂境之見到鏡子里那半個人影”這樣的美人才叫人浮想聯翩,使每個人心中都生成一個符合自己審美觀的景物,這就是意境。正如有些學者講過的“有多少人讀<紅樓夢),就有多少個版本的<紅樓夢>”。可見,意到筆不到,育盡意不盡(言盡意始)是意境的核心。意境屬于藝術欣賞過程中的藝術再創造。

于是我們得出。由意象產生的藝術形象是意境的基礎。而意境又通過意象產生的藝術形象而得以升華和深化,進入更高一級的審美范疇。即意到神隨,神隨境出,三者相互依存缺一不可。以上,只是我們從儒學角度進行的論述。另外,中國藝術中的意象、形象、意境理論,也可以從道學的從“有為”之美達到“無為”之美的哲理來窺其一斑。從這個意義上看,一分為二不是絕對的;合二而一也不是絕對的,只有將其在對立與統一的基礎上來看,才能對中國藝術發展較全面認識。道家思想對事物的認識不僅包含一分為二,同時也包含合二而一,在此基礎上還存在著一分為三及合三而一的哲學觀,否則就不可能產生“意象”與“形象”一分為二各自獨立之美,“形象”與“意象”合二而一之美,以及“意境”的一分為三、合三而一的升華之美。同樣,佛學也由對美強調“心識”,其原因是認為“境由心造”,因此而產生了“實有境無,境假識真”的意境論。總之,佛、道、儒是中國文化的背景,所以也勢必有相應的人文意識形態,但無論從那個學派論證,此三者并不相悖,只是審美觀念在藝術發展領域對其要求不同,三者成熟期也是遞進而來。他們是藝術發展深化的三個步驟。它既存在于個體對藝術的認識的小過程,又存在于藝術發展的大過程。是時藝術發展產生中理性到感性,客觀到主觀的延伸。

注釋:

[1]《新編美學辭典》,張錫坤,吉林人民出版社

[2]《中國藝術研究》,李研視,湖南美術出版社

[3]《藝術心理學大字典》,魯樞等,湖北人民出版社

[4]《中國古代美學元論》,陶東風,百花文藝出版社

劉朝輝:男,1975年出生,山東人,華北科技學院講師,北京大學藝術學碩士,研究方向為文化藝術管理,現主要從事平面設計、廣告設計相關教學工作。

陳群,華北科技學院講師,中央美術學院美術學碩士。