素質教育在美術教學中的現狀與創新認識

潘紅梅

摘要 美術教學是提高學生全面素質的一個重要組成部分,是學生個性獲得和諧發展的重要途徑。然而在傳統的美術教學中卻出現教學內容懸空于學生的生活經驗之上,忽視學生的心理與身體發展的現象。這不僅使學生的個性得不到解放、張揚,學生的心靈得不到自由,更極大地妨礙了學生整體素質的全面提高,影響創新教育理念的全面貫徹落實。如何認識與改變這種狀況?筆者從分析制約學生創造力發展的美術教學的現狀以及對美術創新的認識角度,論述美術教育與提高學生創造力的關系。

關鍵詞 現狀;創新;認識

中圖分類號:G652 文獻標識碼:B 文章編號:1671-489X(2009)27-0016-02

Quality Education Actuality and Innovation in Art Teaching//Pan Hongmei

Abstract Art teaching is one of important parts to improve the overall quality of students. It is an important component of the harmonious development of students personality. However, the traditional art teaching has been neglecting the childrens psychological and physical development beyond the student life experience. This not only makes the personality of students under no liberation, while the hearts of the students not free. It also greatly impedes the development of students overall quality , affecting an innovative educational concepts fully implemented. On the problem of how to understand and change this situation, the author discusses the relationship between the art education and students creativity by the analysis of the status quo of restricting students creativity development in art teaching and creation.

Key words status quo; innovation; understanding

Authors address Xuzhou Higher Normal School, Xuzhou, Jiangsu, 221600, China

1 美術教學的現狀

1.1 偏重審美行為方式中的模仿內容和教育,忽視或淡化美術課程改革的實質長期以來,由于美術教育形成的先打基礎再進行創作過程的教學模式,使得許多具有創造才能的學生長期受到壓制。在教學過程中,基礎教學的時間占去學生很長時間。教師無休止地讓學生臨摹教學模型、世界名畫,以訓練學生的基本功,而不能根據學生的需要,適時變化教學內容和教學方法,有計劃、有步驟地去實施教學。按傳統觀念培養出來的學生便成了藝術上的工匠、技術上的奴隸,其實美術學科中的基礎性技能技巧的訓練是永無止境的。

美術新課程改革一個重大突破就是由原來教學中注重知識點和技法訓練向現在注重審美教育的轉變。要想正確深入地進行新課程改革,就必須分析課程設置有什么不同,就要分析當前義務教育的實質,就必須不斷提高教師專業素質技術水平和教育教學水平。只有這樣才能適應當前素質教育的需要,才能把握時代的脈搏,才能完成每個學期的教育教學任務,才能把教材與現實生活融會貫通,真正實現美術教學中突出學生為主體,對學生進行審美能力的培養,使學生形成正確的美學觀念和人生價值觀念,從而使教學目標得以真正落實。

1.2 作業評定標準簡單化,評定觀念陳舊化在美術教學中,有許多教師把教學要求專業化、技術化,課堂教學中充斥許多艱澀的美術專業術語,讓學生進行基本功訓練,還用專業化的水準去要求學生的作品。許多美術教師批改作業時,先把學生作業簡單地分成好、中、差3個等級,然后酌情批分,把較好的拿出來稍加講評。評定的標準也是遵循傳統教學:構圖位置是否合適,大小比例是否正確,線條是否流暢,形體是否準確,形象是否傳神等。這些都給學生造成“畏懼心理”,使學生感到學習美術太難,因而失去學習的興趣。

美國美術教育家羅恩菲德說:“在藝術教學中,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富創造力,而不管這種創造力將施用于何處。假若孩子長大了,而由他的美感經驗獲得較多的創造力,并將之應用于生活和職業,那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”其實普通的美術教育不是追求把學生培養成專業化的美術人才,不要去苛求學生達到怎樣的高度和深度,美術教育的基礎性最本質的含義就是培養學生美術學習的興趣,只要學生能快樂學習,受到美的熏陶,就達到目的。

1.3 美術教學的隨意性對于美術教學,一些教師的隨意性很大,他們經常根據自己的喜好和意愿來決定教學的內容和教學時間。尤其是義務教育階段的部分教師,把美術課看成是單純的娛樂、消遣,認為美術教學不過是教學生順手涂抹一番,最終只是看學生畫得像不像。這種認識是錯誤的。美術教育是審美教育,它源于生活又高于生活。教學中不但要教給學生繪畫的知識和技能,更要教會學生去發現美、認識美、欣賞美、創造美,讓學生有一雙發現美的眼睛,能在紛繁平常的生活現象中找到美的素材,通過畫面表現人的理想、追求和對美的向往。

2 對美術教學創新的認識

2.1 美術教學要培養學生的創新思維培養學生的創新思維首先在教學中要創設創新思維的氛圍。現代心理學研究表明,學習者在學習中保持愉快和輕松的精神狀態,有利于發揮能動性和創造性,實現無意識和有意識的統一,以釋放巨大的學習潛能。因此在美術教學中,教師要真正確立“學生是主體”的教學思想,尊重愛護學生,溝通師生情感,融洽師生關系,使教學氣氛寬松和諧;其次在教學中要引導學生針對某些基礎知識或疑難問題開展討論,充分調動學生的積極性、主動性,使學生動腦、動手、動眼去觀察、分析,在討論中讓學生的思維發生碰撞,以產生新思想、新思路;再者要啟發學生去想象,創新離不開想象,想象可以幫助學生沖破現有的知識經驗的束縛局限。訓練學生的想象能力還可以從繪畫的命題、選題、構思等方面,引導學生往廣處、遠處、深處、新處、妙處思考。

2.2 美術教學要培養學生的創造能力美術教學大綱明確提出創造力的培養是素質教育的重要核心,藝術教育貴在創造,藝術學科要培養學生的藝術創造才能,促進學生其他方面的綜合性的創造才能的發展。在教學過程中,一方面注意營造一種適合培養學生創造性的環境,另一方面充分發揮學生的想象力、創造力。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括世界上的一切。”從形象思維入手,激發豐富的聯想,提倡獨創精神,加強創新意識,通過教學培養學生的形象思維能力,并促進抽象思維的發展,突出創造力的培養。

美術學科是特別有利于培養發展學生創造力的學科,因此美術教學要把培養和發展學生的創造能力貫穿于課堂教學的每一個環節。例如筆者在教“手提袋的制作”時,沒有按照教師教、學生學的模式,而是先讓學生到商場觀察各種各樣的手提袋,讓學生介紹自己觀察到的手提袋的現狀、顏色、功用以及自己的感受,最后讓學生思考這樣的問題:你還能設計出其他形狀、并利用簡便易得的材料制作實用性更強的手提袋嗎?這樣進行教學,學生學得主動,思維活躍。在現實上交的作業中,有許多富有個性色彩的創造性作業。

2.3 美術教學要豐富學生的知識在美術教材中,由于版面、教學時間的限制,內容往往不能擴展開來,所以美術教學僅僅靠書本、課堂,學生就不可能學到豐富的知識。在美術教學中,根據教學內容布置相應的主題搜集作業,可以彌補教學內容的不足,拓寬學生的知識面。如通過搜集性作業,不僅豐富學生的知識,還養成學生留心課外美術作品的習慣,提高對美的欣賞能力。

2.4 美術教學要訓練學生的表達能力美術教學培養學生的表達能力,不僅是畫面上的表達,還有語言的表達。每次寫生結束,都要讓學生寫一寫、說一說自己繪畫時的感受,或繪畫時的心理活動、想法;每次創作以后,都要讓學生談一談創作的靈感。這種在美術教學中談體會、說感想的做法,把繪畫以外學生心里的東西反映出來,學生對美術作品的鑒賞、表達能力得到提高。

2.5 美術教學要突出實用性在美術教學中,不少教師要求學生經常去臨摹一些經典的作品、描繪各種花卉人物以訓練學生的基本功。打基礎固然重要,但美術學科中的基礎性技能技巧的訓練是永無止境的。根據教材內容,結合學生實際,將所學知識運用到現實生活中,更必要也更有意義。如學習圖案、手工制作課時,可以讓學生制作一些裝飾品,去美化教室、宿舍和家庭,或者要求學生制作賀卡饋贈同學、老師、親友。這樣不僅學生的學習熱情高了,還提高實際動手能力。

2.6 美術教學要為學生提供創新體驗的機會創新體驗是一種引導和培養學生對他人作品進行局部改進、添加、分割重組或套用某種表現方法進行再設計的意識與能力培養的體驗。體驗的結果并不完全看重作品的效果,而在于培養借鑒或運用創新方法所得到的一種“別開生面”的發現與可能的意識,對人生與生命、對美與丑、對善與惡、對創作與人格等方面有一種新的認識、新的思考。尤其是從美術這一特殊視角的體驗,可能會使學生的認知、情感有新的發展。雖然通過作品欣賞對情感與人生產生的身心體驗,是一種間接性的體驗,遠不如經歷過挫折與痛苦的人的體驗來得強烈而深刻,但作品主人公的遭遇或作者的磨難經歷與奮斗不息的向上精神,都會使情感不太豐富、經歷簡單、生活較優越的中學生增加對人生出現波折的認識與理解,觸動他們對人類與社會關注的本能。

創造的體驗在于發現,既發現事物的積極改變與再生的成果,又可以發現主體自身所蘊藏的創造潛能與發展的“可能”,以對“可能”的進一步挖掘來發展自身的創造意識與能力。體驗藝術的目的,除了認識掌握之外,重要的還在于創造。創造要靠運用,運用才能發展。要使自身發展就要有創新意識,要不斷地否定自己,開拓自身。

3 小結

總之,面對21世紀教育形勢的迅猛發展和正在進行的第8次基礎教育課程改革,既是機遇又是挑戰,特別是現代化教育手段的發展和提高,多媒體教學的普及,校園網絡化等。教師要與時代同步,就要學習、學習、再學習,不斷“充電”,不斷提高自身的綜合素質、教育教學水平,要與學生積極配合、統一活動。針對不同學生采取不同的教育措施,才能真正調動學生對美術學科的熱愛,才能最終取得良好的教育效果,才能真正使美術學科在培養具有現代科學文化知識,德、智、體、美全面發展,具有創造精神和實踐能力的人才過程中發揮重要作用。