現代纖維藝術的審美思考

林　迅

本文對現代纖維藝術審美過程中所產生的心理反應進行分析研究,提出了現代纖維藝術審美過程中的異質同構現象。從現象入手,討論了它的審美特征以及審美實現的成因等問題,試圖通過對審美活動的探討,促進纖維藝術的創作。

一、現代纖維藝術的興起

1、纖維藝術的概念

纖維在這里指的是紡織編結所采用的多種原料,然而它一旦經過藝術家帶有目的性的藝術創作之后,就被重新組合相互穿插,形成多種不同的結構形態,呈現出有意味的視覺形象。這時的纖維已不再是原來意義上單純的理化屬性,它已包含著人的主觀審美意趣和情感。此時的纖維因已具備藝術的審美意義,故被稱之為“纖維藝術”。

20世紀興起的纖維藝術是以壁掛和壁毯為代表的,壁掛是繼雕塑之后又一種三維空間藝術,又稱軟雕塑,它結合了現代工藝手段和現代審美意趣,形成一種獨特的表現形態;而現代意義上的壁毯則是立足于傳統壁毯基礎,而又對傳統壁毯的缺陷進行反省而發展起來的。現代意義上的纖維藝術,采用精巧的編、織、割、剪、繞、掛等多種技法,給人們提供了新的視覺樣式,并以其特有的藝術語言介入了現代藝術的行列,它不僅作為一種獨立的藝術樣式而存在,同時也成了當今建筑藝術不可缺少的室內裝飾品。(參見圖-1)

2、審美特征

任何一種藝術樣式, 在形式結構上都有其自身的構造特點,在審美方式上也體現其獨特的性質,這是各種藝術門類之間相互區別的標志,也是該藝術門類存在的理由。與其它藝術門類相比,現代纖維藝術是一門年輕的藝術,如何引導人們正確地進行藝術創作和審美,避免盲目模仿,尋求自己的藝術表現語言和風格等一系列問題,需在理論上進行探討。

現代纖維藝術的審美經驗與藝術心理學中的異質同構論有著緊密的聯系。異質同構是藝術審美活動中存在的一種心理現象,異質同構論是格式塔心理學派在解釋審美經驗的形成時提出的理論。這種理論認為,在外部事物,藝術式樣,人的知覺(尤其指視知覺)組織活動(主要在大腦皮層中進行)以及內在情感之間,存在著根本的統一。它們都是力的作用模式,而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上一致時,(異質同形)就有可能激起審美經驗。

外部自然事物和藝術形式之所以具有人類的某種情感性質,主要是外在世界的力(物理的)和內在世界的力(心理的)在形式結構上的“同形同構”或異質同構,這兩種結構之間質料雖然不同,但由于它們的本質上都是力的結構,所以會在大腦生理電力場中達到合拍,一致或融合,當這兩種結構在大腦力場中融合和契合時,外部事物(藝術形式)與人類情態之間的界限就模糊了,正是由于精神與物質之間界限的消失,才能使外部事物看上去有了人的情感性質。

魯道夫·阿思海姆通過大量試驗證實,人的情感生活實際上是一種興奮,是各種心理要素(意志,思想,想象)充分活動起來之后達到的一種興奮狀態,這種興奮狀態本質上也是一種力的結構,各種不同的情感生活都有各自不同的力的結構,當某一特定的外部事物在大腦力場中造成的結構與伴隨某種情感生活的力的結構達到同形時,這種外部事物看上去就具有了這種情感性質。

現代纖維藝術的審美更注重人的審美心理反應,并以現代美學和心理學為其理論基礎,作品十分強調表現性的形式,在創作和審美過程中更關注作品中對人類情感的描繪性表現,作品強調的是一種內在于作品之中的并能夠讓人們知覺的情感內容。正如蘇珊·朗格在《情感與形式》中所描述的那樣,“有意味的形式,即一種情感的描繪性表現,它反映難以言表從而無法確認的感覺形式”。 現代意義上的纖維藝術品本身是一種物化的人類情感,是表現人類情感的藝術符號,作品既有內涵,更強調藝術符號的意味特征。作品中任何一種技法的選用、肌理和材質的表現力都不是隨意的,而是精神、情趣等的暗示,是為表現人類情感而存在的藝術符號。朗格在《情感與形式》中將這種藝術符號歸結為某種難以分析的“生命的形式”。

二、現代纖維藝術審美的實現

人類的藝術活動本身包含著創作和審美二方面的內容。藝術創作為藝術審美而存在,而審美環節中所出現的任何不順暢現象都會反過來影響藝術的創作,因此對審美的討論就顯得尤為重要。在此基礎上,我們通過對作品進行分析,體驗、研究并從中吸取有益的成份,這是討論的意義所在。

1. 纖維藝術審美實現的總體效果

纖維藝術審美實現的總體效果是審美愉悅。眾所周知,人類對美的事物的感受會產生種種不同的反映(指心理方面),有種種特征和差異,但其最終的結果或效果都是一種特殊的快樂,由于引起快樂的誘導物不同,快樂的性質也會有所不同。就纖維藝術的審美而言,當人們懷著濃厚的興趣去欣賞它時,肯定不是為了滿足某種基本的生理快感,而是試圖在作品中找到與自己的精神和情趣相對應的東西,從而滿足一種精神上的追求,進而沉浸到一種無比愉快的精神境界中,這種審美活動所獲得的快樂確有著非同一般快樂的獨特性質。它同日常生活中種種快樂有著質的區別,它強調的是一種愉快的心理體驗,這種心理體驗是人的內心生活與纖維藝術品之間相互交流相互作用后所產生的結果。因此,這種審美愉悅不僅來自人的視覺系統的感受,而且直接貫穿到人的心理結構的多個不同層次(即情感、想象、理解等環節),這種貫通性會使整個意識都活躍起來,多種心理因素于是發生自由地互相作用,從而實現一種愉快的心理體驗。

2. 現代纖維藝術審美實現的必要前提

藝術心理學證明,心靈的超越是要具備一定的條件,就纖維藝術的審美而言,它的審美經驗的形成同樣有賴于審美主客體兩方面的多種因素。在對象方面(纖維藝術)要具有某種奇特的性質(包括表現內容,形式),在心靈方面,要被這種奇特的性質所振奮,否則,審美經驗也就無從談起。

人的審美結構同時也是極其復雜多層次的,從人對現代纖維藝術的審美構造看,大致分為感情與理性(或情中可分快感和情感),按序排列為快感、情感和理性三大層次,它的審美構造不同層次的排列和形成也不是自我完成的,而是基于人本身結構的生理、心理和意識的不同層次之上,是有賴于其他而非絕對的獨立。但如果將它與審美對象各相應物聯系起來看又具有相對的獨立性。以人的審美主體出發卻可看到審美對象(纖維藝術品)與它的相應關系。

審美經驗的形成,直接與審美主客體雙方的品質優劣有關。它們之間其實是一種相互作用的循環體。審美主體注意力的品質取決于審美客體的訴諸力的質量,取決于審美客體的內部構造有序與否,又受制于審美主體的內部構造有序與否,它們是一種互為前提和條件的統一體。這并不是一種純邏輯的“推理”或滿足某種主觀臆想的需要,根本原因在于,審美主客體內部構造是互相對應制約的,但審美主體運動相對于客體來說,又畢竟是第二性的,審美快樂的直覺的發生動力在于外來的刺激和信號(指纖維藝術中的組織結構、材質色彩等抽象因素),同時也由于審美主體品質(指審美態度、審美能力、文化藝術素養等因素)的優劣,同樣不可否認地會對審美經驗的形成產生影響。

三、現代纖維藝術審美形成的主客體因素

討論纖維藝術的審美必須顧及審美主客體二方諸因素,它們之間的關系是互為前提和條件的統一體。下面進一步分析審美主客體雙方在審美經驗形成過程中各自所起的作用。

1、主體的審美態度、方法和能力

所謂審美態度,是指人們在從事藝術審美活動時所持的一種態度。審美態度的存在是事實,但形成審美態度的原因或因素卻是異常復雜,其中有主客觀多種原因,即藝術作品本質的引力和觀賞者的注意力品質,還與觀賞者當時的心境、某一時期的特殊興趣愛好、文化環境及作品所處的環境等等因素有關。為了便于討論,這里暫且忽略這些因素,單從審美主體出發對審美態度在審美活動中所起作用進行討論。

藝術的審美態度不該是實用和科學的態度。只有拋棄對事物的“合目的性”的聯想,才能使事物自身美的素質得以表露。纖維藝術的審美方法也不應是一種理性的思維范疇。在審美過程中,盡可能根據作品所提供的一切視覺形象、材料特性、肌理等,去發現事物千變萬化的多個側面,并作整體性的探索,要盡力尋找和感知內在于作品之中并能夠讓人們知覺的東西。因此,就纖維藝術而言,“有意味的形式”確實不同于傳統意義上的“含義”(也完全沒必要象電影,寫實繪畫等藝術那樣逼真地再現客觀事物)。 用想象力和情感統攝整個形象的內蘊,用心去體會情感的描繪性表現。只有這樣,歡賞者才能獲得審美的最佳效果(參見圖-2)

理性的認識活動和審美活動有著本質的區別,他們的主要區別在于,純粹的認識活動僅從因果等邏輯關系中探索事物的本質,而對纖維藝術的審美卻是從外向活動到內向活動同時進行的。首先是對其外部形態的集中注意,然又轉回到人類內部生活,外部與內部在多次反復中達到同形,最后使內在情感得到調整、疏理、和諧,產生出愉快的情感感受,而整個審美活動中人的情感是始終參于其中的。

并非所有持有正確的審美態度的人都能獲得審美的整體效果,由于每個人的文化素質不一樣,對同一件作品的審美經驗會有很大的差異,這里面體現著人的審美能力的強弱。由此看出,審美能力(文化藝術修養及相關專業知識)的高低同樣會影響藝術的審美效果。

一般地說,如果一個不是具備良好的文化素養和審美能力的人,往往對內在于作品中那凝聚在表層之下的“情感和意味”缺乏敏感,因為他不具備一種通過對作品表層形式結構的體驗去感受作品深沉內涵及意味的審美能力,其主要原因在于,人們往往只憑借作品所提供的表象,僅僅從直覺到直覺,而沒有上升到想象、情感、理解等環節。

就現代纖維藝術而言,其制作工藝相當豐富,肌理的表現力也很強,其中任何一種技法和材質的選用也不是隨意的,是一種情感的描繪性表現,是作品中相似“生命形式”的存生。

2、審美客體訴諸力的質量

以上對構成審美主體品質的各部分因素進行了討論,然而,審美主體注意力的集中與分散,興奮與抑制同樣有賴于審美客體的訴諸力的質量。下面重點討論審美客體訴諸力的質量對構成審美經驗所起的作用。

(1)由作品所傳達的情意具有多大的獨特性來衡量

審美情感在藝術創作和審美活動中均具有重要的地位,正象托爾斯泰在《什么是藝術》一書中所指的那樣,作品所體驗過的情感感染了觀眾或聽眾,這就是藝術。在自己心靈喚起曾經一度體驗過的感情,在喚起這種感情之后,用動作,線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達這種情感,使別人也能體驗到這同樣的感情,這就是藝術活動,藝術是這樣一項人類活動,一個人用某種外在的標志,有意識地把自己體驗過的情感傳達給別人,而別人為這些情感所感染,也體驗到這些情感。

眾所周知,人類某種情感有很大的一部分,是處在無意識領域,人往往沒有意識到它的存在,這是一片在黑暗中沉睡的世界,只有當它被藝術家發現,喚醒并以神奇的語言表達出來時,人們才能清晰地看見它的本來面目。 其實藝術家反映的許多情感往往就在我們的周圍,但這是用他的審美眼光觀察和表現的。托爾斯泰認為,藝術家所表現的情感越是新的,越是別人沒有表現過的就越有價值。新并不代表藝術價值的高低之唯一標準,但優秀作品都應體現這種獨特性質。

(2)由表達這些情感的傳達方式、清晰度及深度來衡量

藝術是物化的情感,藝術對現實和情感的解釋和表現不是靠概念而靠直覺,不以思想為媒介而以感性形式為媒介。就纖維藝術而言,作品更強調人類某種情感描繪性表現。衡量和評價作品的標準通常是“意味”優先于“意義”及傳統意義上的“含義”, 以及總體形態是否深刻地表達了所要傳達的情意,這些都是影響作品訴諸力質量的重要因素。總體而言,纖維藝術十分注重纖維的理化性能及其材質結構、肌理的象征意義。作品既注重藝術符號的內涵,更強調藝術符號的意味特征。

一件成熟的纖維藝術品都會展示出一種高度敏銳的形式感和一種把意象的多種不同成分以一種易于理解的結構秩序組織起來的能力。(參見圖-3)但是,表現形式的選用以及鋪排和構造能力也并非是衡量作品優劣的唯一標準。必須看形式表現內容(情感)是否真切感人,是否具有深刻的表現性質。

藝術確實是符號體系,在現代纖維藝術中,人們對藝術符號的使用已經相當普遍,然而藝術感染力的作用大小是有區別的。藝術的符號體系必須以內在的而不是以超驗的意義來解釋。作品呈現出來的美感或某種情感是無限的。在作品中藝術家把自己希望傳達給觀賞者的情感內容是通過外在的感覺形式,或稱“有意味的形式”,即一種情感的描繪性表現。我們應當從感性經驗本身的某些基本的結構要素中去尋找,從作品的形式結構,材料特性,肌理及材質的象征意義去尋找某種與人類情感相對應的“生命形式”存在。

(3)由纖維藝術品本身的結構之復雜程度和其中各種相互作用力的強度衡量

一件成熟的纖維藝術作品,往往是把豐富的意義和多樣化的形式組織在統一的結構中,纖維藝術不可能也沒有必要像電影、繪畫等藝術那樣去逼真的再現客觀事物。相反,它應充分利用自身獨特的性質去表現人類的多種情感,它材料的象征意義和文化含義更有助于表現人類情感強度上的起伏變化。但這種表現所體現的豐富和復雜程度又必須與藝術的簡化聯想在一起。 簡化并非簡單, 簡化的真正含義是刪去一切多余的成分,僅以簡潔和有力的表達方式,直透人情感的深層心靈。

(4)由作品是否具有鮮明的藝術個性來衡量

其實美和藝術早已深深地植根于自然之中,就在我們周圍,誰能從自然中抽取它,誰就能占有它。正因如此,成功的纖維藝術應體現出藝術家獨特的觀察力和表達方式,這是藝術創作的真正意義所在。

(5)由作品的整體表現性質相對于再現是否具有優先性來衡量

優秀的纖維藝術作品是將人類的情感物化在作品的感覺形式之中,藝術對情感的表現是以感性形式為媒介。就纖維藝術而言,強調人類某種情感的描繪性表現是現代纖維藝術的特質所決定的。它的表現形態相對于再現來說,應具有優先性,作品的“意味”優先于“意義”及傳統意義上的“含義”。作品既要注重藝術符號的象征意義及內涵,更強調藝術符號的意味特征。作品應具有一種先聲奇人的氣勢,這是對作品的一種總體要求。

四、結論

以上分別討論了現代纖維藝術的特征和藝術審美實現的諸因素等內容,重點討論了審美主體注意力的品質和審美客訴諸力的質量對構成審美經驗所起的作用。這些對研究現代纖維藝術的審美提供了必要的依據。

格式塔心理學認為,外部自然事物和藝術形式本身無所謂美與丑,它只不過是一種力的樣式而存在,對同一件事物來說,究竟是包含著美還是丑的因素,令人愉快或不愉快等,并不是這些東西果真為此,而是由于人們聯想所得到的,人們的生活經歷文化素修等因素的不同,于是,聯想的結果也會存在差異。總之,是聯想才賦予事物美與丑的性質。

由此看出,美是因人而異的,也沒有固定的不變的絕對標準。然而自然界中也確實存在著與人類某種情感相對應的東西,它們往往以大腦立場為中介,把內外兩個世界溝通起來。就纖維藝術的審美而言,那些確實處于“美的范疇”之外的作品為何同樣會產生審美愉悅并形成審美經驗?正是由于彼時彼地作品的結構樣式正于觀賞者在心力結構上存在著某種相對應的因素。它們之所以使你愉快,使你得到享受,也正是由于它恰好與你的情感結構一致。

現代纖維藝術以現代美學、心理學為其理論基礎,因此十分注重藝術審美過程的心理效應,我們不應簡單地用美與不美的標準來衡量,相反,我們應用自己的心靈和情感去體驗作品中“有意味的形式”,即一種情感的描繪性表現,只有這樣我們才能對作品有較整體的把握。這同樣是現代藝術的特質所決定的。

在審美過程中,我們要盡可能透過事物的表象去凝視作品表層之下的精神世界,用整個心靈去體驗作品的“生命形式”。只有這樣,事物自身所含有美的因素才會顯現出來,這是由現代纖維藝術的審美特性所規定的。

參考文獻:

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林迅:上海交通大學軟件學院

責任編輯:唐宏峰