音樂欣賞教學初探

徐桂紅

著名教育家蘇霍姆林斯基說過:“對美的感知和理解是審美教育的核心,是審美教育的要點?！币魳访赖谋憩F存在于音樂藝術形象中,沒有美的形象就沒有藝術,音樂形象產生的過程就是音樂實踐、學習和創造的過程,沒有音樂藝術實踐,就沒有了音樂,沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知和理解,就無法實施審美教育。而聽,是感知與理解音樂的前提條件,也是音樂藝術實踐最重要的過程。美國艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說:“如果你要更好地理解音樂,再也沒有什么比傾聽音樂更重要,什么也代替不了傾聽音樂……”的確,人們享受音樂都是通過聆聽來實現的。

因此,在音樂教學特別是欣賞教學中,筆者注重在課堂上開展多種形式的音樂聽賞活動。通過讓學生聆聽音樂,激發學生情趣,展開想象,拓展思路,提高音樂表現的水平和能力。在音樂課堂中,關注音樂的聆聽,探究音樂聽賞的方法和過程,筆者嘗試了以下一些做法。

1 初聽——感受音樂

音樂有一種神奇的力量,是人類的一種能力和智慧,它不分國界、不分種族,讓聽賞者產生生理上、心理上的情感效應,使人得到感染得以激勵。對于小學生特別是低年級學生,對節奏有力和旋律優點的音樂有強烈的反應。如果播放熱烈、歡快的歌曲或樂曲,他們會用動感的動作表現;如果播放優美、抒情的音樂,他們會用柔和的動作來表現。也許他們根本不知道歌曲或樂曲的名字和表現的內容,但他們卻能沒有偏見地接受音樂。

許多音樂作品,由于其旋律、節奏、速度及風格的不同,對學生產生效果也不同。例如,在欣賞愛爾蘭音樂《大河之舞》時,聽到熱烈歡快激揚的旋律和鮮明動感的節奏,學生的情緒高漲,有的不自覺地跟著音樂的節奏拍拍手,有的隨音樂節奏踢踢腿,有的隨音樂擺動身體,在學生這種本能反應的基礎上,筆者因勢利導揭示課題。樂曲的情緒和情感很容易被學生認同和接受。

在聽賞樂曲時,學生有些動作是無意識的,作為教師要理解和尊重學生們的表達,給他們提供自由表現的空間,讓他們在音樂中獲得生理和心理的滿足。

2 復聽——理解音樂

學生對音樂作品有了一定興趣和印象后,就要讓學生再次聆聽,達到理解音樂的目的。教師可以通過講解樂曲的出處、作者的創作背景、聽賞樂曲的重點章節與學生交流討論等方法,使學生對音樂作品產生全面深入的感受和理解。在欣賞賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》中,初聽后,學生被樂曲優美的旋律深深地打動,于是筆者不失時機地結合書中的圖畫向學生介紹《牧童短笛》的創作背景,還借助書上的圖譜聽賞了第一樂段、第二樂段的重點旋律,并講述有關曲作者賀綠汀的故事以及欣賞他其他作品,使學生不僅對樂曲《牧童短笛》有了更加深刻的理解,也對作者有了進一步的了解,拓展了知識面。

3 再聽——表現音樂

學生在最初聆聽到某個音樂作品時,就有不同形式和程度的表現欲望,在正確的感受音樂和理解音樂后,再聽音樂就要求學生理性地表現音樂,需要學會展開自己豐富的想象力和創造力,更加激發學生的學習興趣。每個學生都是創造的天才,給他們一根木棒,他絕對會給你敲出不同的節奏;給他們一張紙,他們會畫出各種色彩;給他們一雙舞鞋,他們會抒發跳動的旋律。這就是他們的潛能,他們的興趣,他們的表現。

例如,在欣賞《玩具兵進行曲》時,筆者讓學生用舞蹈的形式表現小主人睡后,小騎兵們悄悄爬出來的情景,學生隨著音樂的節奏,模仿著騎兵們扛著槍邁著整齊的步伐,昂首挺胸地前進著,使學生真正走進音樂。在欣賞《鴨子拌嘴》時,筆者讓學生創造性地給樂曲伴奏,學生有的用鉛筆敲筆盒,有的用木棍敲打掃衛生的工具,有的用水桶,表現鴨子們戲水、吵鬧時的情景,加深對音樂形象的理解。

(作者單位:山東省臨淄區敬仲鎮第二小學)