談談詩歌的欣賞

孫繼忠

摘要:本文以《詩經》中的《蒹葭》一詩為例來談詩歌的欣賞。文章提出了欣賞詩歌時要遵循“解其言、入其境、感其情、品其味”的四個原則,并通過對《蒹葭》一詩的解析,講解了詩歌欣賞時的有關知識與具體方法;強調了讀詩時要能走進去,還要出得來;要用形象的語言去讀,要用心的感悟來品的審美觀。

關鍵詞:詩歌;欣賞;審美;品味

所謂欣賞,不是一種單純的文字閱讀而是要通過“讀”來審美,是以美學的角度來讀、來體會作品內涵美的所在。詩歌的欣賞與一般文章的閱讀不同,一般文章的閱讀重在意和理上,而詩歌的閱讀則重在形和情上;前者多用邏輯思維,而后者多用形象思維。如果說我們讀一般的文章要做到按馮友蘭說的“精其選、解其言、知其言、明其理”[1]的話,那么我想在欣賞詩歌時一定要做到:解其言、入其境、感其情、品其味。

下面就以《詩經.》中的《蒹葭》一詩為例來談談詩歌的欣賞。

一、讀詩要從形上“解其言”

《蒹葭》各章首句,“蒹葭蒼蒼”、“蒹葭凄凄”、“蒹葭采采”中蒼蒼、凄凄、采采,雖都是寫茂盛之狀,但卻不是單一的重疊復沓。蒼蒼,是以顏色“白蒼蒼”來狀其形;凄凄,同萋萋,是指出草密密麻麻的樣子;采采,是從可摘采的成熟期角度來描繪。詩人是從三個角度將蒹葭茂盛之形逼真地顯現出來。如果只讀出茂盛之意,而讀不出茂盛之狀,那就談不上欣賞了;所以解詩中之言,不是只解言之意,而是要解出言中之形。

再如詩中的“在水一方”的水,只讀出“水”字之意很容易,但要讀出水之形就必需要下些功夫。水之形狀各異,故古人寫水時多以江、河,或冠以水名來區別水之形。《詩經》中的詩歌多處寫到水,但都是以具體的江、河、濱、澤、泉、流,或以漢、渭、淇、彭、溱、洧、泌、汾等水名來稱之,唯有此一處直稱為“水”,可見此“水”有別于它水。

就詩中對蒹葭、白露的描寫看,此時正値秋景,此時秋水的特點是:秋水時至、百川灌河、水大而多,即使平時無水的支流或灘地此時也會水滿形成漫流之勢而無法逾越。《蒹葭》是秦國民歌,秦地處西北,為多山、多灘涂之地,詩中描寫的正是塞外秦地之水,杜甫有“塞水不成河”的詩句,聯想詩中的“道阻且長”、“且躋”、“且右”句可知,此水應是秋水漫流到山坡之下的葦蕩濕地之水,而非江河之水。由此詩中“水”之形可見一斑矣。

再比如,對詩中的“洄”與“游”二字如果只停留在一般的簡單的字面解釋,就很難想象到詩中語言的形象。如果我們讀到詩中的“洄”與“游”時,聯想詩中北方秋季葦蕩濕地的背景,那么詩中“水”之形就會更清晰了。因為北方濕地中的常年水流,在遇秋水之時,往往會在一時之間漫上水道而形成大面積的漫流之水,故“洄”,則是指一夜間漫上水道又遇山阻的洄流之水。關于“游”字,《說文》解釋為“旌旗之流也[2]”,即旗幟上的飄帶。聯想詩中之水,此“游”,當指秋水未至時原有的象飄帶似的水道。這樣,“洄”、“游”之水與“在水一方”的“水”就融為了一體,各自的形象也都躍然紙上。

由此來看,只有以詩中之言解詩中之形時,詩中的語言才能變的鮮活起來,才能使人賞心悅目。倘若只以言中之意釋詩人之語,那無論如何也審不出詩人所言之美。所以讀詩一定要學會從形象上“解其言”,不能只從辭意上解;有了形象其意會自明,而只解辭意則很難構思形象。

二、讀詩要讀到“入其境”才能“感其情”

寫詩講究意境,意境是指詩中的情景交融。“詩言志”,志是主觀感受,詩人有了感受,要通過一定形式抒發出來,這就是我們常說的“情”;詩歌的情通常是要用“曲”的方式,即借助于客觀的景與物來抒發的,這就是所謂的曲則有情、情景交融,就是我們常說的詩的意境。所以我們讀詩,如果讀不出意境,那就等于沒有讀懂詩人的情感。

小說也是寫景和情的,但讀小說只能站在外面讀不能走進去,因為小說往往是通過虛構的情和景的畫面來讓我們明白社會現實中的道理的,如果我們一旦走進去把自己融于這虛構的社會之中,就會忘記自己是現實中的人而不能自拔。有人讀小說會讀到走火入魔正是這個道理。但詩歌抒發的是詩人的真情,要想體會到詩人在詩中的感情,就必須要能身臨詩人所處之境,所以讀詩一定要讀到“入其境”。

蒹葭、白露、秋水、伊人,這是一幅秋日清晨茫茫葦蕩的清冷水面圖,是詩人所描繪的詩中之景,是我們讀詩時用形象思維來完成的畫面。但在這幅畫面中我們體會不出詩人的情感,因為這只是靜態的畫面。

如果我們能走進畫面去讀,通過動態思維讓畫面鮮活起來,那么情形就不一樣了。

古人的生活習慣是日出而作、日落而息,故詩中的主人公要約會心中的“伊人”只能是抓住日出前這段時間。這時,只有我們能身臨其境地感觸到蒹葭上的白露,由“霜”到“未晞”再到“未已”的融化過程,感到時光的移動,才會感覺到詩人心情的變化,而切身體會到時間的緊迫所增添的詩人心中的急切。

同樣,在水一方的“伊人”并沒有動,但如能身臨其境地從其所處方位的 “水中央”、“水中坻”、“水中沚”的變動中,體察詩人波動的心情,才會真正感觸到詩人的焦灼。

從詩中的主人公的“溯洄”、“溯游”的動態形象中,我們可感觸詩人追求的執著;從“道阻”且長、且躋、且右中,我們感悟尋人的凄婉;從隔水相望中,我們又感到可望而不可及的惆悵。

詩人的所有情感都是這樣融合在看似平靜的景中。所以讀詩不能象讀書一樣只在書外讀,而需要走進畫面、走進詩境;使自己融進詩的意境,觸摸詩人的心志,在詩的意境中體驗情與景交融的和諧美。

三、讀詩貴在“品其味”

古人稱讀詩為品詩,唐朝的司空圖就寫了一本非常著名的書叫《二十四詩品》,并提出“辨于味而后可以言詩也” [3]的主張。

品味,本指品嘗食物的美味,在這里是講對詩的主觀的審美。

比如我們走進了《蒹葭》的畫面,進入了詩的意境,融進了主人公的急切、焦灼、惆悵之情,但這些還未必會給我們帶來美的享受。如果我們要欣賞到詩的美妙,則需要再從詩中走出來,對讀過的一切再重新回味,在回味中才會獲得無窮的美的感受,正如孔子所言:“學而時習之不亦說乎?”在反復的品味中獲取主觀上的愉悅,這就是審美。

品味首先要從詩的形象上感受,要讓詩中的語言活起來,將詩中的語言轉換成鮮明的形象,并使這些形象構成一幅活靈活現的生動畫面。

品味要體驗詩中的情感,要賦予詩以活的靈魂。詩中主人公的溯洄、溯游,只是單純的動態形象描寫,當把它放入到蒼蒼的葦蕩、茫茫的寒水、凄涼的秋景之中,人與景的融合就將詩人的欲求不得、可望而不可及的急切融進了凄婉與惆悵的情思;詩中沒有出現一個“愛”字,但詩人對“伊人”追求的摯愛已不言而明。

品味還要感悟詩中人與自然的和諧。中國詩歌講究追求天人合一的思想觀,在《蒹葭》一詩中,以葦蕩、秋水的凄涼,來襯托詩人的凄婉惆悵;而詩人的失落,又反襯本已凄涼的秋景中的濃濃秋色,使我們在悲秋之時感悟人生對“愛”的追求與失落。

品味還要體味詩的音樂美。《蒹葭》是典型的四言民歌體,全詩三章八句,每章一韻、韻腳整齊,具有泛音效果的音樂美。三章復沓、層層遞進,淋漓盡致地抒發了詩人對理想的追求與惆悵;回環詠嘆的韻律使詩人的凄苦情思在秋水中化為持久永恒的主題。

讀詩要讀到詩味盎然,則詩情畫意盡現眼前;讀詩能讀到心爽神怡美不勝收,始知詩之美在于品味。所以讀詩不但要能走進去,還要出得來;要用形象的語言去讀,要用心的感悟來品。一首好的詩就是一首心靈的歌,需要以同樣的心靈來感悟。

參考文獻:

[1]畢樹春,《新編大學語文》,大連理工大學出版社,2002年2月,第1版,109頁。

[2] (漢)許慎,《說文解字》,中華書局,1963年12月,第1版,140頁。

[3] 肖弛,《中國詩歌美學》,北京大學出版社,1986年11月,第1版,6頁。