淺談司鼓與演員的合作關系

劉春鎖

中圖分類號:TS953.26文獻標識碼:A文章編號:1673-0992(2009)06-097-01

樂隊(泛稱場面)在戲曲舞臺上占有很重要的地位。俗話說:三份演員七分場面。而作為樂隊(場面)乃至整臺戲的總指揮——司鼓。在整個演出中起著至關重要的作用。要求每臺演出劇目都達到珠聯璧合、水乳交融的完美境界,司鼓者與演員之間的合作顯得尤為重要。

“一臺無二戲”乃是戲曲界前輩老藝人們留下的至理名言,戲曲界普遍遵循這項要求。一般是戲曲藝術的綜合性決定了舞臺創作的集體性。要通過所有演出參與者的精誠團結、密切合作,自覺維護一臺戲的統一性和完整性。

在戲曲演出中,主要是通過演員的表演、樂隊配以伴奏這樣的形式來將整出戲的劇情故事送給觀眾的。這就要求司鼓要正確的帶領樂隊的各樂手盡心盡責,并且展示全劇每個人物不同的情緒、處境和思想感情。要處處服從于劇情的需要,使每場演出均達到最佳程度。前輩藝人有句話:武戲暴躁能穩,文戲穩中不瘟。打出感情能服人,算得藝術根本。對于演員來說,也應了解,在戲曲表演中,人物的唱歌、行動和表現劇情的環境、氣氛等方面都是由鑼鼓、音樂來渲染表達的。樂隊的伴奏,根據不同人物、不同情節、不同的規定情景有不同的烘托和處理。對此演員要心中有數,要準確地熟悉樂隊的主要樂器及用途,特別是對鑼鼓及主要弦樂的用途。使自己在演出中的每個動作,每個眼睛都能為司鼓交代清楚。如果演員不懂音樂,鑼點踩得不準,甚至個動作之間的變換太快,使鑼經伸展不開。或在唱腔上不合節奏,跟不上弦。諸如此類,司鼓者是很難與之配合把戲演好的。

一個好演員,只憑自己的藝術精湛,而沒有樂隊和配角演員的合作是不行的。而一個好鼓師,沒有好演員演戲,那么他的技藝再高也是難以施展身手的。好演員還須好鼓師的伴奏,好鼓師在好演員身上更能體現出水平來。如果鼓師下的鑼鼓點子沒有尺寸或下的不是地方,即便是一楗子或一擊鑼,也能把一個懂鑼鼓、懂節奏的好演員打得頭昏眼黑、頭暈轉向、找不著節奏的。演員在臺上演戲,不能給他在精神上增加意外的負擔,該用快尺寸的不能打慢了;該用一重擊的絕音鑼,也絕不能打成一輕擊的放音鑼。而演員也必須懂得給司鼓者以明確的交代,在“節骨眼”上變換動作。一場戲的演出,決不能有不演人物的演員,同時也決不能有不進入劇情的伴奏者。由此可見,要演好戲,樂隊與演員合作的融洽與否是至關重要的,也是必不可少的,特別是司鼓與主要演員之間的合作最為重要。歷來在藝術上有較高成就的著名演員和著名司鼓者,都有著十分密切的合作關系。他們為了要求達到音樂和表演完美一致的理想境界而共同地在一起仔細琢磨、認真研究,終于作出了出色的成就,彼此都成為著名的藝術家。例如京劇前輩藝術家余叔巖與演奏家杭子和、藝術家程硯秋與演奏家白登云等人的合作,均達到了登封造極的程度。前輩藝術家們對藝術的真誠、執著,為我們作出了榜樣。

我與著名青年表演藝術家金不換先生合作近30年。合作過很多部戲,演出一萬余場戲,其中最主要是曾榮獲中國電影華表獎最佳戲曲片獎的“七品知縣賣紅薯”,從2002年5月開始排此劇參加河南省九屆戲曲大賽并榮獲金獎至2004年4月拍成電影再獲華表獎。我與金不換先生經常在一起分析劇情、研究時代背景、探討人物情感,什么場次運用什么鑼鼓、什么環境鑼鼓用什么尺寸,那一句唱腔的節奏快慢、那一段戲的感情如何,怎樣才能配合演員的表演,使每個人物都能恰如其分、淋漓盡致地表現出它的內心世界。據統計,由我擔任司鼓被中央電視臺11套錄制完成的大戲有12部之多,并經常播放。

總之,演員應熟悉樂隊伴奏,司鼓者也必須懂得表演,雙方密切配合,搞好合作關系,整臺演出自然就成為一體了。