美術教育的問題及對策

楊　華

[關鍵詞]美術教育；藝術思維；缺失；培養

[中圖分類號]G6321.96

[文獻標識碼]C

[文章編號]1004-0463(2009)05(A)-0037-01

美術是屬于社會科學范疇的一門學問，它不單是造型、描繪事物的技術，而且是通過描繪事物表達思想情感，陶冶心靈境界、使人得到藝術享受的創造性活動；不僅是技術性很強的體力勞動，更是思維水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要思維、智慧、感情等方面的藝術靈感；它不光需要自然科學方面的知識，也需要廣博的社會科學理論和修養。

相應地，美術教育的任務和方法也應該圍繞上述的范疇來確立。也就是說，既教授造型能力方面的理論和技術，又引導表現能力方面的藝術思維；既訓練描繪的能力，又培養表達能力。同時，還要注意誘發學生的藝術靈感，激勵其創作欲望，當然，在這個總任務的前提下，各級各類的美術教育又各有側重。

首先談談幼兒美術教育。幼兒美術教育的目的和任務就是啟發、誘導、鼓勵他們的繪畫興趣和表現欲望，使他們能夠善想多畫，并無拘無束地表達出來。多讓他們接觸一些給人以美感的事物，使他們幼小的心靈受到激發，從而使他們產生形象思維的興趣，激起他們的表現欲望。

受過這類教育的兒童，他們長大之后，無論從事什么職業、什么工作，都將從中獲取莫大的益處。

接著再談談中學美術教育的思維培養?；仡欁约旱拿佬g教學實踐活動，我認為在如何對待藝術思維的培養方面存在著如下幾個問題：

一、中學美術老師在培養高考學生時只管教造型，學生只顧練造型，忽視了藝術思維的教導和探討，以為美術的基本功就是素描、色彩、解剖、透視、速寫等等。殊不知，這只是學美術基本功訓練的一半，更重要的乃是開發其美術智能與修養。

二、只求如實再現，不講藝術表現。認為像鏡子和照像機那樣把對象如實地反映出來就是美術的最高標準了，而不知道要調動自己的藝術修養去進行藝術處理。如果今天我們還這樣教美術，就有點太落后了。

三、有一種“先教造型能力，再教表現藝術”，分兩步走的教學觀點。這種觀點猛然一看，似乎很公允，但究其實質，還是沒有把問題搞清楚。造型能力和藝術表現能力這兩件事根本分不開，因為繪畫從來不只是再現對象，而是要表現對象，傳達感情。這種特點從古代的圖案紋祥和早期的繪畫等美術遺產中完全可以體現出來。所以說，美術從一誕生開始，就已經和摹仿與再現分道揚鑣了。

上述三點是當前美術教育中存在的嚴重問題，是培養人材的攔路虎。如果長期沉浸在訓練造型藝術與摹擬能力上，不但浪費了時間，耗費了精力，還會出現“后遺癥”——僵化一個人的形象思維能力。從一些國處美術教育考察資料來看，現在很多國家的美術教育已經廢棄了那種長期的石膏素描教學，開辟了一條新的、能夠充分促進藝術思維、銳化藝術靈感、強化藝術表現的美術教育途徑，而且正在大力挖掘東方古典美術理論遺產，即提煉概括、夸張變形、不求形似、但求傳神的藝術理論精華。

其實，重視藝術思維的美術教育理論，本是東方藝術的傳統精華，必須將它視為美術教學中的基本功。它們和體面塑造、色彩處理一樣，都是美術教育內容范疇中不可缺少的部分，而且應該把這兩種基本功融為一體，貫穿于整體基礎教育的始終。把學生從有限的體面塑造，引導到無限的藝術表現境界中去，這才應是我們美術教育的宗旨。