兒童繪畫“三部曲”

徐海瓊

美術，是人類高級精神活動的產物。幼兒對于美術有一種自然的需要，喜歡涂涂畫畫、喜歡鮮艷的色彩，正是這種需要的表現。在兒童美術活動中，繪畫是最主要、最常見的活動。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態的視覺形象以表達作者審美感受的藝術形式。

從心理學的角度來說，兒童的繪畫活動大約經歷了知覺、體驗、反思、表達這樣一個過程。兒童的繪畫活動是他們心理活動的真實反映，將其心理表象進行圖式化。畢加索認為，每個兒童都是藝術家。的確，在兒童的美術作品中，無論是內容還是形式，都表現出了一種天真無邪的稚拙美，充滿著魅力。

兒童繪畫的特征要從不同階段兒童的繪畫發展來看，研究證明，兒童繪畫的發展大致經歷了涂鴉期、象征期和圖式期三個階段。認真觀察、了解不同階段兒童的繪畫發展，探析兒童的繪畫特征，有利于剖析兒童繪畫的心理，實施有效地繪畫指導。

涂鴉期的繪畫

兒童涂鴉期的繪畫是一種動作的練習，是直覺性、游戲性的。一般來說，兒童的繪畫活動大約始于1周歲左右，由于他們能夠獨立的行走，用手進行探索變得更為自由。他們喜歡用筆在紙上、書上、墻上等地方涂抹，這時，畫點、畫線的涂鴉行為就由此出現了。

一般情況下，1.5～3周歲被視為兒童繪畫的涂鴉期（涂鴉期又分為無意涂鴉、控制涂鴉、命名涂鴉三個階段），是兒童從單純的肌肉運動（玩筆畫線階段）轉變為對圖畫的想象、思考階段。這個時期，兒童從不能控制畫筆和所畫出的線條，到能手眼配合初步地控制，并對所畫出的“畫”發生視覺上的興趣，產生形象上的聯想。

兒童涂鴉期的繪畫看起來一般沒有具體的形象，主要是由一些自由的點、線構成，看上去就像是在紙上胡涂亂畫。其實，這樣的涂畫體現了他們最早的美術語言表達的狀態，同時也是在為兒童的控制力與創造力的發展進行嘗試與準備，具有非常重要的意義。對于色彩的使用，還出于對某個顏色的喜愛或是偶然，沒有任何的意圖，不過到了命名涂鴉期對色彩就會產生不同物體的想象。

因此，涂鴉期的兒童繪畫沒有明確的表現意圖，完全是憑直覺，是在感知覺和動作有了一定的發展與協調之后，對周圍環境作出的一種新的探索，是一種動作的練習，他們將涂鴉作為一種游戲活動。對于這一階段的兒童來說，畫什么并不重要，重要的是使自己的手不斷地運動，也就是說，他們不關心畫的結果，而熱衷于畫的過程，享受著涂鴉動作帶來的那種“動”的運動快感，以及對紙上、墻上出現的各種各樣的線條所產生的視覺感官的滿足，而這種動感和視覺愉悅感又反過來促進兒童涂鴉行為的發展。可以說，涂鴉是這一年齡段兒童的親密伴侶之一，是繪畫的前驅活動。

涂鴉期兒童繪畫的指導：

1.涂鴉初期，要鼓勵幼兒大膽地涂抹，就像鼓勵嬰兒說話、走路一樣，不容忽視，也不需要加以其他的刺激，如對他們的畫橫加指責等，避免兒童因此而喪失自信心和創造力。

2.創設一個良好必要的繪畫條件。為幼兒布置一個安全的涂鴉環境，提供適當的材料，如大紙（盡量8開以上的略大尺寸的鉛畫紙等白紙）、能表達“線”性的各種筆（例鉛筆、彩色水筆、油畫棒、蠟筆、粉筆等），如果用粉筆，則需備一塊小黑板，讓幼兒在規定的空間內自由地涂鴉，也可以專門設置一道墻讓幼兒盡情地享受涂鴉的樂趣。家長和教師要友善、寬容地對待幼兒的涂鴉行為和作品。

3.在命名涂鴉階段，家長和教師不但要尊重他們的涂鴉行為及作品，更應該與他們加強交流、溝通，通過聆聽他們的繪畫語言，探索兒童的內心世界，用開放式的問話鼓勵幼兒進行想象性的思考，使幼兒對涂鴉后的形象加以關注和聯想，初嘗創造的喜悅，展開豐富的想象。

象征期的繪畫

兒童象征期的繪畫是一場“符號”的想象，是自創的、替代性的。3歲以上的兒童，通過涂鴉的練習，已經能用手腕和手指畫畫。隨著心理能力的發展，他們已經能夠進行有目的、有意識地繪畫活動。

兒童象征期的繪畫在3～5周歲。這一年齡段的幼兒喜歡不停地活動、說話，喜歡不停地提問題，雖然他們的思維處于萌芽狀態，但有很強的求知欲望，是形象知覺的敏感期，出現了成形的形，而且還會指著圖說，“這是爸爸，那是汽車……”物象經常作為一種獨立的象征存在于形里，并且有一定的概括能力，能夠自由大膽地運用象征符號表達生活的感受。同時，兒童也開始了有目的地創造形體，用自創的樣式符號（兒童圖畫中的形象）來嘗試表現物體。他們喜歡依據畫面形象進行聯想，從自己的觀察角度，結合自己的知識經驗來表現物體。從成人的角度看，他們所畫的形象如同是“符號”，這些符號抽象、簡單、夸張、多變，有些還難以辨認，而有些符號又極富典型的特征。在他們的圖畫中往往強調重要、主要、有意義部分的表現，畫面空間呈現無序狀態，色彩的使用也常出于興趣，偶爾與情感有關。

兒童常常用所畫的圖像來表達自己的意圖，但這些圖像與事物實體沒有直接的關系，而僅僅是簡單的幾何圖形和線條的組合，是一種實物的替代物；常常只具備物體的最基本部分，遺漏部分特征，或省略或不完全，沒有整體感，結構也不合理。例如，他們畫一個圓稱作“太陽”，畫一個豎叫“大樹”。他們畫一個人永遠只有圓圓的頭，加上手和腳，卻沒有身體的，這就是我們常說的兒童繪畫的“蝌蚪人”。繪畫中的房屋、車、動物、人都是用符號來替代的。

象征期兒童繪畫的指導：

1.首先要為幼兒創設繪畫的條件，包括繪畫材料的提供、場地的創設等，積極引導幼兒參與繪畫活動，激發對繪畫的興趣。

2.應當鼓勵兒童大膽地按照自己的意愿自由地畫畫，去表達自己的思想感情，以此培養兒童獨立繪畫的能力，而不是一味地灌輸一些繪畫技巧，或強迫他們學習一些無法理解的繪畫理念。

3.應給兒童提供開放的生活與視覺經驗，刺激豐富個人經驗，或增強對某一事物的體驗，引導兒童加深印象，強化視覺能力，激發兒童使用美術語言的興趣。

4.設計兒童喜愛的繪畫內容，運用游戲化的方式進行簡單的繪畫技能培養，使幼兒既獲得繪畫能力的成長，又能滿足其前期的“涂鴉”活動。

5.教師要盡可能地用探究、了解的態度去欣賞、解讀兒童的作品，這樣，便于教師了解兒童的繪畫心理，實現因勢利導。

圖式期的繪畫

兒童圖式期的繪畫是一場概括性的表現，凸現細節與個性，是兒童繪畫的黃金時期。隨著兒童參加社會活動的增加，知識面不斷拓寬，各方面的能力都有明顯的進步。兒童通過自身的觀察、理解與實踐，開始以較為固定的樣式，有目的、有意識地描畫周圍的事物，表現自我的經驗。

這個時期的兒童喜歡用線條描繪物體形象的輪廓，較之象征期兒童用圖形組合的方式表現前進了一步。他們試圖將部分與部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構合理，各部分之間的關系基本明確。例如，人物畫中，人物形象有了身體，手臂也從身體中伸出來，不僅頭上有了眼睛、嘴巴，還有鼻子、眉毛和耳朵、頭發，手臂也分出了胳膊和手甚至手指，還會給人物穿上衣服、褲子等，用不同的細節來表現男女性別、年齡、職業等。

在這一階段中，兒童所繪圖畫中的樣式雖然多數都能被成人理解與認同，但仍受他們心智發展水平的限制，在繪畫表現的樣式與方式上呈現幼稚、不羈等特征。對于色彩的使用，已經由重復形成較為固定的樣式，越來越趨向現實。

此時的兒童繪畫表現常見的特征有以下幾種。

1.擬人性。兒童在繪畫中，常常將人的特征表現在各個事物上。例如，站立的動物、喝著飲料的太陽、小草小花的笑臉等。

2.透明化。將重疊的、被擋住的事物也描畫出來了。例如，畫一幢房子，兒童也會畫出房子里的人在做什么，原本看不到的東西一一呈現了。

3.展開式。基于認識和經驗的局限，兒童不會以透視的眼光繪畫，他們就將從多個角度觀察的結果，組合在一張畫中。例如，一張桌子四條腿，分別從桌面的上下左右四個方向伸出。

4.夸張性。幼兒為了在畫中強調表現某一意圖，不會顧及畫中形象的大小、比例、內容等是否合理，用夸張的手法表現著自己的意圖。

5.裝飾性。幼兒經常運會用色彩、線條、圖形等在畫面上進行裝飾性的描繪。

6.想象式。兒童經常會將現實中無法實現的愿望寄托于畫中。例如，在月亮上蕩秋千、長了翅膀的小魚等。

綜上，圖式期的兒童繪畫是對物體形象的一種概括表現，兒童用自己獨特的表現方式凸顯細節與自我的個性。

圖式期兒童繪畫的指導：

1.選擇適宜的繪畫題材，激發兒童繪畫的興趣，讓兒童有強烈的表現動力進行繪畫。

2.可以適當地使用各種材料、技法等增強兒童的繪畫熱情，豐富畫面效果，但變換材料與技法的使用應根據兒童的興趣與能力，不能只注重表面的熱鬧，例如水粉畫、版畫、線描畫等。

3.在充分了解圖式期兒童各種表現特征的基礎上，用童心加贊美來觀察評價幼兒的作品。

4.通過觀測兒童的繪畫，了解兒童的生活經歷與思考，從而有針對性地對兒童加以施教。

5.不能要求這階段的幼兒把圖畫的結構安排地很合理、比例畫得很精確，否則就是越俎代庖，超越了兒童繪畫的發展階段。應當根據兒童的不同發展階段，適時地提供不同的條件，給予不同的指導，促使兒童的繪畫從低階段向高階段發展。

（作者單位：寧波市江東中心幼兒園）