中師音樂技能教學與美育

曹 莉

[摘 要] 在音樂教學中,通過唱歌課、欣賞課中美育的體會和滲透,不僅使學生掌握必備的技能知識,更能提高學生審美能力和審美觀念,對德育、智育也有一定的促進作用。因此教師應加強自身學識和氣質修養,達到內在美、心靈美、人格美的理想境界。

[關鍵詞] 歌唱教學;欣賞教學;技能教學;審美

目前,素質教育是教育界的熱門話題。如何把學生培養成有特長,有文化的全面發展型人才,這就需要對學生在音、體、美、科技等興趣愛好方面加以引導培養。在中師教學中,音樂課是教學的一個重要組成部分,是對學生進行美育的重要手段。無疑,音樂課的教學在完成中師教育的美育任務上起著十分重要的作用。既要培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力,還要幫助學生樹立正確的審美觀念,具有高尚的審美情操。

歷年來,曾經有過偏重技能教學,忽視審美教育的傾向。現在,把審美教育又重新作為最根本的任務提出來,這對于素質教育有了良好的保證,但是,我們還要注意正確處理音樂教學中技能和美育的關系。

首先,審美教育必須依靠技能。如果說審美是培養學生的審美能力是音樂課的主要目的,那么音樂知識和技能則是完成審美教育必不可缺少的條件和手段。試想,一個不辨五音的人怎能感受到旋律美?一個無節奏的人怎能感受到節奏美?一個沒有和聲感覺的人又怎樣感受到那種飽滿、震撼人心的和聲美嗎?例如,合唱的目的是使學生能夠感受到和聲音響的協調感、美感,它比齊唱豐富得多,也更易于誘發學生的美感,但是如果其中任何一個聲部有著節奏或音準上的失誤,變直接影響到整個合唱的效果,所以說,審美感知離不開知識技能這個基礎,沒有這個基礎,審美的教育任務就難以完成。在中師音樂教學中,除了樂理、視唱、節奏、和聲等必要掌握的知識外,歌曲演唱能力、舞蹈表演能力、彈唱能力、指揮能力都是必須掌握的基本功。

再次,技能訓練必須滲透美育。常見有人唱歌雖然音準和節奏都不錯,技能處理也很好,但是歌唱得索然無味、有聲無情讓人只聽到美妙的歌喉,華麗的技巧,但沒有給人以震撼人心的感染力。這種演唱可稱“藝人”但完全稱不上“藝術家”。一個有修養、有文化的藝術家除對作品的背景、作者生平了解外,還要深刻理解作品,培養高尚、正確的審美能力。

歌唱訓練是中師音樂課的重點部分,那么在教唱歌曲中如何培養學生的“美感”呢?我采用了以下幾種教學方法:

1、輕聲唱。較長歌曲,尤其是分聲部的合唱歌曲,聲音要輕,較小的音量易控制,也易用頭聲,告位置唱,更利于在演唱自己聲部的同時傾聽別人的聲部,使演唱效果達到統一、和諧。這樣,可以更好地處理、表現作品的內容,情感。以往喊叫方式的演唱時很難找到作品美感的。

2、用真情。不但面部表情,更要內心有感情地去唱,字本身在歌唱中就是傳情達意的,必須做到“字里傳情”,同時要在音樂旋律和藝術表現過程中,處理好歌唱語言的節奏、速度、抑揚、頓挫及韻味等協調,達到“詞盡意不盡”的藝術效果。總之,要做到字與情的高度統一,使語言在聲樂藝術中真正成為音樂化的藝術語言。

3、感受美。在歌唱教學中,我要求學生既要有表情,又要有美感,并將這兩方面水乳交融地結合起來。作曲家把美的感受、美的思想融化于音樂作品中,所以我還通過多媒體等途徑指導學生欣賞作品,幫助他們理解作品,使學生在欣賞與演唱的過程中,與曲作者產生情感上的共鳴,從而讓學生領略到作品或澎湃激昂、或輕快活潑、或悲涼凄慘的各種美。

在進行音樂欣賞課教學時,我為了給學生創造一種愉快的氣氛,盡量把欣賞教材選擇得更動聽、更美些、更感興趣些;教材的題材、形式、風格、體裁,盡可能的多樣化,使學生隨時有新鮮感;教學語言也要更多地富有啟發性、趣味性、藝術性;要使學生不但能用耳朵聽音樂,還能用嘴巴來發問和討論。盡可能以學生為主體,教師從中組織及指導,即使是某些知識或技能,也應無形滲透其中,在輕松愉快的、極富有藝術性的氣氛中,灌輸給學生,而這種知識及方法,可以“有意識記”的,也可以“無意識記”中學到,因為是娛樂性的、藝術性的、有趣味的,這就會使學生記的最牢,大有“身在春山處處春,春意春氣潛入心”之妙。另外,課堂上我用生動的藝術語言來誘導學生漸入樂曲的佳境,同時還要注意到不同題材、不同體裁、形式、風格、流派、作家、創作經過及樂曲意境、感情、形象、氣質等的獨特之處,抽出樂曲中片段關鍵性音響,先介紹、分析,使聆聽全曲時能更進一步理解,并應分門別類地抓住不同樂曲體裁、形式進行指導:

1.在西洋古典音樂中多了解一些形式美(復調的嚴謹、和聲結構的規矩、曲式的邏輯性、旋律的鮮明性、樂器音色對比性等)。

2.在進行曲題材中(包括銅管樂、軍歌、隊列歌曲、管樂合奏)自然地體會到一些氣質美,并從中讓學生隨著樂曲輕輕擊拍,鍛煉穩定的節拍感和力度感(一般說,進行曲的節拍是比較穩定的,且力度轉折一般是段落鮮明的)。

3.在不同的舞曲對比中,體會樂曲的情緒美,同時能積累不同基本節奏形態的感性知識,以及感知到節奏變化及復合情況,也可以用手擊拍帶表演性,這是啟迪學生創造能力的良好契機(但不能把節奏形態完全與樂曲的節奏相同,而要在與樂曲節奏速度相同的情況下又有自己的創造)。

4.在聽音畫體裁樂曲中,使有景色風光并有人物和動物的動和靜的形象,在“宛臨其境”、“聞樂而思”之中,使大腦中反映出來的形象是栩栩如生的,這是運用形象思維來打開人們想象大門的橋梁,并從中進一步得到形象美。

5.在抒情小品中,體會到感情的美,并隨著解題,使自己能從第三人稱漸而進入到第一人稱,使學生能設身處地、與之同呼吸、共命運,這是培育鍛煉有豐富感情的好途徑,也是通過音樂潛移默化地得到是非感、良莠感、道德感的因素,特別要注意到大多數音樂本身是表現感情的藝術,即使寫景物風光,也是借景抒情、托物寓意式的。

6.在情節音樂中,進一步豐富想象力以及培養再造想象能力,這是培育創造性思維的關鍵。它又是形態、情態、聲態、動態、色光態、空間態等綜合性的集中反映,對培育想象力很有促進作用(如交響童話《彼得與狼》、琵琶曲《十面埋伏》)。

7.在富有哲理性的樂曲中,逐悟得對人生、對歷史、對人與人之間的關系、對社會制度變革等等的看法。這是在欣賞程度、理解水平較高的情況下才能進行的。

上面七點都要通過“美”來達到,也同樣適用于歌曲、器樂曲的學習,去從中領悟到這些。所以,拙劣的、淺薄的、一般化的音樂作品,是無法承擔起這方面任務的(特別是某些歌曲中只有歌詞語言的節奏音律化,而少感情、形象、氣質的內涵)。教師對教材應有獨立的思考和見解,千萬不能把一般化的作品塞進教學之中,這會使教師自縛手腳,對學生更不利,反認為這就是“美”。要在教材選擇中,解放思想,排除“唯書、唯名家、唯得獎”的無形干擾,同時也能充分注意到美育的獨立性,只能“寓德智于美”,不能“寓美于德智”。總之技能技巧的訓練必須同審美相結合,兩者缺一不可。提高學生的審美能力必須依賴于技能技巧,而技能的訓練也必須從純技術中解脫出來,變單純的技術性為傳情達意的藝術創造,為提高學生欣賞美、鑒別美樹立正確的審美觀而服務。

根據審美教育學的觀點,教師不僅是知識的傳授者,還應是美的傳播者。師生之間不僅存在著教育與被教育的關系,還存在著欣賞與被欣賞的關系。一個美好的教師形象,能使學生產生信任感,增強向師性,潛移默化地受到美的感染和熏陶。所以我認為一名優秀教師應做到以下三個方面:

一、作為一個美的師者,教師留給學生的第一印象是非常重要的,所以教學儀態應自然樸實、和藹親切、端莊優雅,手勢應準確、自如、切忌粗俗、不拘小節。

二、教學語言是教師在課堂中適應教學需要而形成的一種職業語言。所以應該是準確、清晰、生動和幽默的,在此基礎上,應力求充滿感情色彩,富于藝術性和感染力。

三、教學氣質是教師人格和個性特點的外化,在教學中主要體現為聰慧、自信、機敏、幽默、雅致、真摯等。所以我們應具有慈母的愛心、嚴父的誠心、良友的知心,尤為可貴的是永葆純真的童心。這種內在美、心靈美、人格美是教師審美修養的最高層次,我們每一個教育工作者都應該為此而努力!

[參考文獻]

[1] 周大風.寓教于美.音樂教育文選,1987.10.

[2] 金亞文.論學校美育.中國音樂教育,2000.11.