史論理論在高等院校設計專業(yè)教學中的作用

李雪鏡

摘要:高等院校藝術教育專業(yè)人才的培養(yǎng),往往只注重技能的培養(yǎng)而忽略了史論與理論對于其在整個藝術生命中所起到的前瞻性的作用,在課程的安排上也存在一邊倒的現(xiàn)象。為提高設計專業(yè)學生的綜合能力和文化素養(yǎng),在教學上應進行改革,提倡技理同堂,理論與實踐結(jié)合,改變考核方式,提高學生的全面素質(zhì)和文化內(nèi)涵,培養(yǎng)出集人文、藝術、自然于一身的高等院校設計人才。

關鍵詞:高等院校,設計專業(yè),設計史論,設計理論

中圖分類號:G42文獻標志碼:A文章編號:1673-291X(2009)14-0264-02

高等院校美術教育的教學模式建立在針對學生的基本指導思想、專業(yè)素質(zhì)、文化素質(zhì)和身心素質(zhì)幾個方面。美術教育是培養(yǎng)美術教育工作者和美術專門人才為方向的,而“人才”是整個培養(yǎng)方向的主體。高校美術專業(yè)學生在具備專業(yè)技能的同時,掌握史論和理論才能是其必不可少的能力。大到一個民族,小到一個專業(yè),歷史的積淀性是其文化和表現(xiàn)力的活力之源。掌握歷史,并從中提取養(yǎng)份,是高等美術教育教學的重要內(nèi)容。理論、史論和實踐在高等院校美術教學中地位均等,缺一不可。但在當今的高等美術教育課程中,史論理論與專業(yè)技能教學脫節(jié),各成一體,各專業(yè)教學中乎略了史論和理論學習的重要性。一幅成功的作品,應該是一個有靈魂的作品,而這“靈魂”,必然是理論和歷史所賦予的。高校美術教育課程的安排,應在技能學習的同時,在史論中汲取養(yǎng)分,為我所用。

一個民族的發(fā)展史就是藝術的發(fā)展史,藝術文化的傳承就是民族文化信仰的傳承。而作為設計專業(yè)的學生,設計史的學習尤為重要,每段設計歷史,每個時期的設計風格和運動,就是一堂堂生動的課程,使學生在了解歷史的同時,更掌握了設計方法,去其糟粕,取其精華。一些有影響力的理論對現(xiàn)代的設計師也有著很深遠的影響。由建筑大師密斯·凡·德·羅提出的,少即是多,在當代設計界依然風行,作品中各個細部精簡到絕對境界,不少作品結(jié)構(gòu)幾乎完全暴露,但是,它們高貴、雅致,已使結(jié)構(gòu)本身升華為獨特的藝術。現(xiàn)代高校美術教育培養(yǎng)的是高素質(zhì)創(chuàng)造型的人才,其作品應是具有一定的號召力和感染力的,也只有在歷史中汲取養(yǎng)分才能使其作品不至于是蒼白無力的,所以,設計專業(yè)的教育中應適時地加入設計史,有利于培養(yǎng)新型的設計人才。教師在教學方法上應與時俱進,不斷更新和改革,不斷探索和實踐,方能深入淺出,達到預期效果。

一、探索內(nèi)涵,傳承文化

各國藝術史論、理論的研究源遠流長,從宋應星的《天工天物》到莫里斯的《橋沙集》,都充滿先人智慧,也為我們設計的教學打開一道密鑰。

1.百家爭鳴,研究各種理論觀點

高校設計專業(yè)培養(yǎng)的是設計人才,在藝術設計中希望能夠同時帶來經(jīng)濟效益。但審美性與經(jīng)濟發(fā)展的根本目的性相關,現(xiàn)代設計人的設計目的在產(chǎn)生效益的同時還要為使用者帶來積極的藝術體驗。前輩大師的設計理論可謂百家爭鳴,各種不同背景和觀點的理論家和設計家們,都試圖通過自己的努力給藝術本質(zhì)問題做最后的解釋,不免出現(xiàn)了眾語喧嘩的混亂局面。甚至一些相對的觀點不斷出現(xiàn),密斯·凡·德·羅強調(diào)“少即是多”。丘文里則堅持“少即是乏味”。各種觀點莫衷一是,這就需要教育者很好地引導學生進行消化,堅持一家之言或雜糅各種說法都是不可取的,而我們必須要給這些觀點一個特定的環(huán)境,不同的環(huán)境,差異性地理解和吸收。

2.跳出桎梏,尋找更高的語境

設計史給我們留下的設計理論是大師們智慧的結(jié)晶,是后世設計者保貴的精神財富,但一味模仿先賢是不夠的,教育者還要再跳出其所制定的桎梏,引導學生從更高的角度,創(chuàng)造屬于自己的風格,而非紙上談兵,遵循著某種設計觀念,即便是研究的多么透徹對一個成熟的設計師來說也只是一種限制,不利于設計向更高更好的方向發(fā)展。由于藝術創(chuàng)造活動的本質(zhì)容易產(chǎn)生局限性,教師在引導專業(yè)學生學習史論的同時要明確史論與技能的辯證關系,即史論是為技能提供了更好的創(chuàng)作依據(jù),但最終將是為設計服務的。教師更應該明確兩者的關系,相輔相成,最終目的是為培養(yǎng)高素質(zhì)的設計人才服務的,為教學所用。

3.坐今顧古,陶冶學生的審美能力

藝術的創(chuàng)作過程是:構(gòu)思、創(chuàng)作、完成以及接受,人類的活動也可以分為:認知、實踐和審美幾個方面,藝術從屬于審美的人類活動。設計專業(yè)學生所面臨的未來是設計美觀而具有實用性的作品,那么其審美能力必定要高于使用者,才能引導審美風潮。設計專業(yè)課中的設計理論的教學就是為提高學生的審美能力所做的必要準備,學生的設計理念不是空想的,是對生活美的認知,把生活中的美的事物進行加工和提煉高度概括,糅入自我風格,并通過實踐一次次地修改和進步,最終達到能力完善的過程。一個設計師對于美的感悟能力直接影響著設計作品的表達力,而設計史的學習是培養(yǎng)審美能力的重要手段之一,各民族在成長過程中的各個階段都有獨特的設計風格,甚至是一個民族的文明的標志,在其藝術品中能找到民族興衰的蛛絲馬跡。教師在帶領學生學習技能的同時,給予適度的史論的引導將起到事半功倍的作用。

二、技理同堂,培養(yǎng)發(fā)散思維

1.方法革新,注重理論與實踐的結(jié)合

藝術設計是集藝術、自然、人文學等諸門學科交叉的綜合學科,史論課和設計理論課的教學旨在使學生了解中外設計的發(fā)展脈絡和風格流派,為學生的設計實踐起到前瞻的作用,但由于設計專業(yè)所特有的與經(jīng)濟和外化的物質(zhì)的關系,使得人們注重其實用性而偏向快速的技能培養(yǎng),忽略了史論課和理論課根基的重要性。在教學上一味傾向于實踐能力,出現(xiàn)重技藝、輕理論的局面,看似快速技能的掌握,實際上是拔苗助長,學生普遍形象思維發(fā)達,作為設計師所必須具備的品質(zhì),抽象表達能力相對薄弱。要改變這種尷尬的局面,教師在專業(yè)教學過程中應有目的地滲透理論的重要性,注重技理同堂,而不是只靠作品說話,引導學生發(fā)掘作品最本原的東西,每一個細節(jié)的出處,使其技能有所提高的同時,全方面地掌握各種知識。

2.教學改革,改變考核方式

現(xiàn)代設計教學中,理論和實踐分離現(xiàn)象嚴重。在設計專業(yè)課程中,圖形式的東西由始至終占著重要的位置。而在考核方式上,多是形象作品,這直接造成了學生浮于表面,不求深研的學習習慣。改變這種局面,首先要做的是改變教學方法和考核方式。在教學中,不要急于去完成作品,而是設計幾個課題,學生分組進行討論與創(chuàng)意,用自己的方法把教師交待的內(nèi)容深入了解,追根究底,尋找多個脈絡。運用多種解決方案,最終在教師的協(xié)助下選一個課題進行深入研究。真正實現(xiàn)教學主題的改變,學生在教與學中占主體地位,教師占主導地位,只起引導的作用而非決定作用,在反復研究、梯次發(fā)展的課題創(chuàng)作過程中,每個學生都必須充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,來完成學習任務。研究學習是課題教學的主要特征,考核形式上則是作品與論文并重的形式,在研究完成作業(yè)的過程中,督促學生完成作品的同時,撰寫論文,更深入地解析作品的同時更是深層次的學習過程,不僅對創(chuàng)作能力有了更強的掌控,對于理論與史論的靈活學習也上升了一個新的臺階。而在整個學習過程中,聰明的設計者能從理論和史論中尋求到能量和智慧,在教學中注意多元化,而史論的研究正發(fā)生著觀念的轉(zhuǎn)換,但終是藝術語言的一部分,終不可以游離于藝術之外。波普藝術的商業(yè)性與風格化的獨特性各有其優(yōu)劣面,史論和理論只是提供養(yǎng)分,教師則應引導學生進行揚棄,以往的作品故然美輪美奐,設計大師的真知卓見也是風向標,但終只是為了輔助學生作品的完成,使作品在其輔助之下更具說服力、感染力。

現(xiàn)代的競爭是設計的競爭,因處在買方市場,以及時代的浮躁背景下的設計教學過于注重實踐能力,而忽略了作為其根基的理論課和史論課的學習。作為集人文、藝術、自然于一身的設計專業(yè)的學生,將會是未來設計界的中流砥柱,直接影響著人們甚至是一個時代的審美。所以,在設計專業(yè)的學生的教學中應該適當?shù)丶尤肜碚摷笆氛撜n的內(nèi)容,在本質(zhì)上改變學生的認知、實踐、審美等綜合能力。在教學方法中、考核方式上,改變以往的單靠作品說話的局面,在設計的同時進行論文創(chuàng)作,使學生更深層次的理解設計,設計更具內(nèi)涵。史論、理論與實踐是辯證、互相輔助而非對立的關系。