找尋突破口　品味詩歌內涵

陳　培

高考試題中，我們發現學生最難以把握的既不是詩歌的表現手法，也不是詩歌的表達技巧。而是詩歌所要表達的思想情感。其實，要把握詩歌的內蘊，可以從以下幾方面入手：

一、找尋意象，把握典故。

詩歌雖然短小，但所蘊涵的內容和情感卻是十分豐富的。詩人是如何濃縮這些內容和情感的呢?這主要就借助于意象和典故了。

詩歌總是含蓄的，詩人不會把他的心理話直接說出來，否則就失去了詩歌的韻味。意象的使用，更有助于詩人表達情感，達到借景抒情、融情入景、情景交融等目的。要打動讀者，作者必然要借助于外物來表達自己的情感。這些“外物”，就是意象，就是詩歌中熔鑄了作者思想情感的事物。古典詩歌經過幾千年的積淀，在我們的心理上已經形成了一定的暗示，進而形成了一種全體的無意識，我們往往會將物與人融為一體。看到菊，就想到陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”；看到月，就想到李白的“床前明月光，疑是地上霜”……意向的深層含義，就使得詩歌言簡意賅、含蓄蘊藉。因此，把握、找準詩歌中的意象，就成了我們理解詩歌內容的關鍵。例如。“柳”在古典詩歌中，出現的頻率是比較高的，因為“柳”“留”讀音差不多，加上古人還有折柳送別的習俗，這也就是柳永在與心愛之人分手之后醉倒在楊柳岸邊而不是桃花岸邊的原因了。難怪《詩經》中“昔我往矣，楊柳依依”的惜別場面清晰地出現在歸來的征夫的面前，那一絲絲的情愫也就難以釋懷了。月、落花、黃葉、沙鷗、梅花、鄉村、草原、各種不同色彩等都有特定的內涵。代表著不不同的情感。看到這些意象，我們就能很快把握作者所要表達的思想內容。

把握詩歌中所運用的典故的內涵。用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想情感，包括對現實生活中某些問題的立場、態度、個人情感和愿望等等；引用的目的就是促使人聯想而尋意于詩歌之外。用典的作用在唐代之前的詩歌中，主要表現為增加詩歌的容量，在唐以后的詩詞中主要是懷古傷今，詠史言志。“西陸”指“秋天”，“南冠”指“囚徒”，“玄鬢”指“蟬”，“秋娘”泛指美女，“念奴”后指歌女……“一為遷客去長沙，西望長安不見家”(李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》)，借用的就是西漢賈誼的典故，多表現詩人對無辜受難的憤懣。李商隱的《錦瑟》、辛棄疾的《京口北固亭懷古》等都是用典的絕好例子。

二、描述詩句，品讀韻味。

描述詩歌內容，這是考查理解詩歌內涵的直接有效的方法。這種描述，不同于文言文中的翻譯。文言文中的翻譯一般以直譯為主，意譯為輔，要求做到字字落實，否則，有悖文章的內容。描述詩歌的內容，和文言文中的翻譯有相同的地方，例如詩句中活用的字(像“春風又綠江南岸”中的“綠”)、倒裝的句子(像。露從今夜白，月是故鄉明”應理解為“白露從今夜，明月是故鄉”)等，在描述中要能有所體現，否則就不能很好地描述詩歌的內容。因此，描述是以意譯為主，直譯為輔。通過描述，使得詩歌的意境明白清晰，從而加深對詩歌內容的理解。

例如，“玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來”(張若虛《春江花月夜》)。我們可以這樣描述清澈的月光照在門簾上，卷也卷不去；照在衣砧上，拂了卻又來。他是那樣的依人，又是那樣的惱人。“明月松間照，清泉石上流”(王維《山居秋暝》)我們可以這樣描述；天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于青石之上，有如一條潔白無暇的素練，在月光下閃閃發光，多么幽清明凈的自然美啊。(《唐詩鑒賞辭典》上海辭書出版社)

通過描述，我們明白了詩句的內涵，也感覺到了詩歌無窮的韻味。詩句的優美便在這描述中也得以充分體現。

三、著力“追問”，彰顯內蘊。

學習杜甫的《詠懷古跡五首》，初讀時，可能在我們頭腦中只能留下“怨恨”兩個字。那么，作者怨恨什么呢?與王昭君有什么聯系呢?作者寫這些的目的又是什么呢?從詩人的生平，我們不難發現，詩人的遭遇和王昭君有著相似之處。想想昭君出塞、琵琶曲中所透出來的怨恨，我們就不難發現作者的怨恨所在。他空有滿腹才華，卻無處施展，遠離故土漂泊他鄉，怎么能沒有怨恨呢?通過追問，作者所要表達的思想情感一覽無遺。

四、多方聯系，揣摩內涵。

(1)聯系作者——作者的創作風格——作者的個人遭遇——作者所處的時代背景來理解詩歌的內涵。例如白居易的詩歌比較樸實易懂，韓愈的詩歌在理解時候就有點難，李白詩歌極其具有浪漫主義特色。那么，閱讀時就要充分發揮想象和聯想，將這些作為對詩歌內容理解的佐證。更要注意的是同一個詩人在不同時期所表達出來的不同的情感。李清照前后期的生活遭遇，注定會在詩歌中表現出來；杜甫在成都草堂的前期生活中，因為得到了友人的資助，生活相對比較安定，因此詩中表現出了喜悅也就多了些，像《春夜喜雨》、《客至》等。而后期，生活窘迫，加上國家處于風雨飄搖中，因此詩歌中就多表現憂傷之情。結合到這些，我們便也能更準確地把握詩歌的內容了。

(2)聯系自己的生活體驗來理解詩歌的內涵。高適的《別董大》詩中有“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛”的句子。考試時，要求用自己的話描繪一下作者在詩中所表現的景物。看到這個題目，不少同學，除了“雁”、“下雪”等景象，就想不出其他的了。至于“云”為什么又是“黃”的就那更不了解了。其實，日暮時分，天地有時是昏黃的，我們在生活中稍加留意，就可以發現這一自然景象。因此，調動自己生活的體驗，也有利于加深對詩歌內容的理解。

(3)把“點”綴成“線”再連成“面”來理解詩歌的內涵。詩歌大都短小精煉，可謂句句經典、字字精華。對于這樣一些濃縮的佳釀，我們自然不能大口狂飲，而應該細細品嘗、慢慢回味。詩歌的語言是最富有表現力的，一個字往往就能體現一個深刻的內涵。杜甫的《詠懷古跡五首》“群山萬壑赴荊門”中的一個“赴”字，本來表現一個人的一種行為，而這里說的對象卻是“群山”，用擬人的手法，表現了一種不可阻擋的氣勢。“獨留青冢向黃昏”中的“青”給人一種世事滄桑的感覺。有時，我們把詩歌的內容看懂了卻無法表達出來。例如，讀了王維的詩《過香積寺》中有“泉聲咽危石，日色冷青松”的句子，心中自然會覺得“咽”和“冷”用得好。可是為什么呢?這就要綴、連。通過想象詩歌中所描繪的場景，在這樣的場景中，兩個字所表達的妙處便顯現出來。這樣，就可以避免簡單地分析這兩個字了。

總之，詩歌是語言的精華，是深邃的思想才能綻放的奇筢，我們要用心靈去和詩人溝通，站在詩人的位置上，用詩人的眼睛去看待詩中的景，用詩人的耳朵去聽詩中發出的聲音。惟有如此，我們才能讓詩侵染我們的心靈，也惟有如此，我們才能感悟到詩的美妙。