孩子畫畫，你怎樣才能幫得上忙？

駱永濃

摘要：從教兩年，我終于從教學困惑中走出。由于小學美術高低牟級學習內容、心理特征不同，學生在課堂上的衷觀以及作業的完成有著很大的差異，這引起我的困惑與反思。上好小學美術課，教師要徽到“用教材”而不是“教教材”，發掘每一個幼小心靈的潛能。

關鍵詞：興趣自信個性創造

最后一節美術課下課，我長吁了一口氣，便又抱著一大堆作業走出教室。從教兩年整。當初的躊躇滿志已變成了現在的無限困惑。

我的困惑

大學里所學的一切教學方法都是新式的，滿以為只要握著這些知識，小學的教育就會變得相當簡單。但是，我錯了。

剛開始，教的是五六年級。課本是老教材，整本書都是那些機械性的仿制物品的知識。不到幾天，學生就失去了對我的新鮮感，課堂氣氛變得難以把握。第三個學期，我接手了四年級的美術。發現孩子們對美術的愛好居然遠遠高于五六年級!而某一天，當我代了一節一年級的美術課后。有了新發現，這些一年級的小家伙們遠比那些四年級的孩子更愛美術!

看著低年級段的課堂—一派熱鬧的景象，實在讓我咋舌：同樣是我授課。不同年級的課堂氣氛怎么會有這么大的差異?面對這種差異，我該怎么調整?我困惑了。

分析原因

還好，經過三個學期的切身體會，我終于弄懂了其中的緣由。

第一，學習內容不同。高年級段的美術，尤其是老教材的內容。在很大的程度上都是將幾何學原理視為兒童美術的基礎，這一過程忽略了學生的興趣和愛好，學生的美術學習就帶有機械性和冷漠感；而低年級段的美術，采用的是新教材，沒有統一答案。不遵循任何原則或者降低規范的影響，強調在尊重學生興趣和個性的基礎上，讓他們自由的學習和表現。

第二，心理特征不同。在觀看兒童畫畫時，你會發現，兒童的表現是因年齡不同而有差異的。低年段的兒童往往運用象征性的主觀形象來表現他們最關心的問題。他們創造出的形象并不是依照大人所看到的一幢房子或一只動物。他們是用自己主觀的特殊符號來表示，而且樂在其中。有時候，他們可以把^用—個圈和幾根線表示。高度甚至可以與摩天大樓一樣高。而高年段的孩子，經過幾年的繪畫，了解到家長或者長輩給予他們的評價是跟“像與不像”掛鉤的，所以。他們會嘗試著去臨摹照片或臨摹其他藝術家的作品，畫出一些表面上復雜得多的畫。另一些孩子則采取逃避的方式來自衛。宣稱他們“在美術方面沒有才能”，或者干脆告訴老師：“我不會畫”。這些孩子由于缺乏自信心，可能徹底停止繪畫。

解決問題

面對這些原因，作為美術教師，孩子畫畫時。怎樣才能幫得匕忙?

一、明確教育的目的

我們教育的目的是為了幫助每—個學生全方面的發展，而不僅僅是進行職業訓練。而很多美術教師仍然堅持他們的教育理念：培養學生的動手能力和觀察能力，讓他們照著水果的樣子正確地畫下來。新時代的美術教育。已經跟以往的教育方式不同。尤其是這幾年的新課程改革，教師的任務成了刺激潛藏在每—個幼小心靈中的天生沖動，即創造、探索、處理材料的欲望。這充分表達了“繪畫，是人類的另一種語言”這一觀點。

二、適當調整教學內害莉教學方式

我發現學生對抽象的事物更感興趣，而對傳統的、機械地仿制物體的課沒多大的興趣。比如上《我們的奇思妙想》這—節課，在適當地給學生以引導之后，學生能馬上進入學習的狀態，并且畫面驚人的好，因為這是學生極少接觸的世界。具體是怎樣的，沒有—個標準，所以學生畫出來的都不一樣。而如果讓他們畫石膏，或者凳予，學生根本就不想去思考了，有的干脆照著書本上的范畫臨摹。面對這些問題，我在課堂上提出了一些開放性的問題，這些問題沒有標準答案，旨在讓學生多發表自己的看法。

教學內容也適當作了修改，一些傳統的、過于專業性的內容。可以換一種形式。比如《立方體》、《圓柱形物體》、《靜物》這些傳統的課，我沒按照常規的方法讓學生畫石膏，而是先在黑板上畫一個圓柱形物體，作適當修改之后。變成了一個變形的圓柱形物體一龍貓。剛開始，學生沒多大的反應。于是，我在這個龍貓下面，又畫了各種各樣的立方體的最近流行的卡通形象。以及一些圓球體，如籃球、乒乓球，越往下面畫得越小，然后，在這些物體下面，又加了一本豎著放的書，原本搖搖欲墜的一堆物體因為添了這本豎著放的書而眼看著要倒了，學生們哄堂大笑。為了加深學生們的印象，我又在這本豎放的書脊上寫上“語文”“數學”“英語”“考試試題”等字樣，漸漸地，全班安靜了，學生們不再大笑，而是轉入了深思。當我讓學生們說說這幅漫畫像誰時，學生們都說畫得太像他們了，他們所有的娛樂，包括看電視、看漫畫、打球等都因為各科的試題、分數壓力而放棄了。我再適當地引導他們：“如果由你們來決定你們的課余時間。你們想怎么使用呢?將會用到什么用具昵?今天大家來畫一畫。”結果可想而知，這一節課的作業效果遠遠比傳統的畫幾何體的效果要好。教學內容和教學方式是可以適當調整的。畢竟，我們教師真正要做的是“用教材”，而不是“教教材”。

三、及時糾正學生的觀念

無論是在課堂上，還是平時的作業。我都會聽到學生對我說：“老師，我不會畫!”“老師，這個怎么畫?你幫我畫好不好?”針對這個問題，我特別安排了一節課來跟學生們交流。

那天我給他們講了—個小故事：某一天，瓊斯小姐從樓梯上走下來，這時，街對面的—位先生看見了，心里就在想：哦，瓊斯小姐在走路。而同樣是街對面的—個小男孩子卻在想：哦，瓊斯小姐從長長的樓梯上走下來，她那紅色的風衣，在綠色的樹葉與灰色的墻壁的襯托下格外鮮艷。請問：聽了這個小故事，大家都有什么感想呢?有學生回答：我們在生活當中要仔細觀察，多思考。于是，我又引導他們：為什么有些同學會說他們“不會畫”?就是因為他們不想動他們的腦筋……你們看到的東西會跟老師看到的是一樣的嗎?老師的生活經歷和觀察方式跟你們也不一樣，畫出來的東西也不—樣啊。當老師讓你們畫一棵樹時，你們要記住：這棵樹是長在你們自己心里的樹，而不是長在老師心里的樹啊。自此之后，學生們再也沒有跟我說“老師，我不會畫”這句話。

我現在越來越感到，這種教育方式特別適合美術教學，兒童往往在沒有得到鼓勵或指導的情況下就畫起畫來，或照著模型做小制作，其效果卻又非常的驚人。可見，藝術的獨特性在于對任何一種表演或表現的正確性并無規定。當我想通這一點后，無論匕哪個年級的課，我都明確要求自己：都要以培養自發的然而卻是直接的沖動來取代機械的練習。