[摘要]古詩詞鑒賞是教學大綱及高考語文的一項重要內容,在鑒賞過程中,掌握詩詞的表達技巧對我們分析鑒賞作品有十分積極的作用,本文對古詩詞的表達技巧作了詳細的總結,希望對學生鑒賞作品有一定的幫助。
[關鍵詞]古詩詞 文學鑒賞 表達技巧
古代詩歌的表達技巧是一個非定性概念。首先是概念的名稱:寫作方法、表現手法、寫作技巧、藝術手法,不一而足;其次是概念內涵,表達方式、抒情方式、修辭手法、結構特點,含糊混亂。在此。我們不妨借用“考試說明”上“表達技巧”這一名稱,用以界定古代詩歌表達技巧的概念的外延,以此為總綱去梳理表達技巧的類別及其相互關系。
表達技巧的第一層面是表達方式:記敘、描寫、說明、抒情、議論。就古代詩歌而言,描寫與抒情是其最常用的表達方式;通常人們不會用描寫、抒情來描述表達技巧,因為描寫、抒情本身大而無當。那么所謂技巧,當在于如何描寫、如何抒情。這也是我們要著力研究并深入體會的。
如何抒情。抒情是作者的思想感情在作品中的表白和抒發,常分為直接抒情和間接抒情。
直接抒情,是詩人在其詩作中,不加掩飾地抒發激情,也稱直抒胸臆。如“安能摧眉折腰事權貴,使我不得開心顏”(李白《夢游天姥呤留別》),作者在敘事描寫的基礎上,以火山噴發般的激情,大聲疾呼,抒發了自己不與統治者同流合污的思想感情。
間接抒情,即借助于景、事、物,含蓄地抒發詩人感情。可分為借景抒情:“明月松間照,清泉石上流”(《山居秋瞑》王維)。一般情況下,景與情的關系通常有四種:以樂景寫樂情;以哀景寫哀情;以樂景寫哀情;以哀景寫樂情。借事(典故)抒情:如“生當作入杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東”(李清照《烏江》),感時詠史,借項羽不肯過江之事。諷刺南宋統治集團。借物抒情,托物言志:如“自小刺頭深草里,而今漸覺出蓬篙。時人不識凌云木,直待凌云始道高”(杜茍鶴《小松》),以“小松”喻人,寫“小松”初始不為人注意而最終長成凌云大樹,批判了世人以身世取人的淺陋目光。
如何描寫。我們將描寫的技巧梳理為時間、空間、邏輯三種關系:
時間關系,即古今關系。古,指歷史人物或歷史事件,今,指詩人或詩人所處的時代。此關系中常見借古諷今和懷古傷己兩類。劉禹錫《臺城》以臺城這一六朝帝王陳后主起居臨政的地方為題,描寫了帝王縱情作樂的荒淫生活,和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明對比,把嚴肅的歷史教訓化做了觸目驚心的具體形象,寄托了無限感慨,是為借古諷今。杜甫《詠懷古跡(三)》借王昭君貌美而漂泊朔漠、老死而魂不夜歸的際遇,抒發詩人懷才不遇、淪落江湖間的感喟,是為懷古傷己。
空間關系,即空間順序。如遠近、高低、俯仰、上下、左右、點面等多角度描寫。“遠上寒山石徑斜,白云生處有人家。停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花。”(杜牧《山行》)前兩句寫秋山遠景,后兩句描山林近景。再如“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁,獨釣寒江雪。”(柳宗元《江雪》)前面兩句是面的描寫,后面兩句是點的描寫,點面結合。
邏輯關系,包括虛實、主次等關系。
虛實關系,在古代詩歌鑒賞中虛與實是相對的。
虛,是指無法感知,卻又能從字里行間體味出來的那些虛幻景象和空靈的境界。它包括夢幻之境、已逝之境、未來之境。夢幻之境。如“還似舊時游上苑,車如流水馬如龍,花月正春風”(李煜《望江南》),是“昨夜夢魂中”的所歷。已逝之境,如“談笑間,強弩灰飛煙滅”(蘇軾《赤壁懷古》)再現了火燒赤壁的史實,而非眼前的實事。未來之境,如王昌齡《送魏二》“憶君遙在瀟湘月,愁聽清猿夢里長”,行人尚在江樓雨舟里,就設想魏二別后的清苦,而非今天的實境。
實,是指客觀世界中的實象、實事、實境。如“醉別江樓橘柚香,江風引雨入舟涼”(王昌齡《送魏二》),“亂石穿空,驚濤拍岸。卷起千堆雪”(蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)等。
虛實之間的關系有兩種情形。一是虛實之間互相聯系、互相滲透、互相轉化,以達到虛中有實、實中有虛的境界,即“虛實相生”。如李煜《望江南》,夢中越是繁華熱鬧,夢醒后就越是凄切悲涼:今日處境越是苦恨交加,夢中越發留連忘返。二是虛實之間互相對比,突出中心,即“虛實相襯”。姜夔《揚州慢》“春風十里揚州路”,是昔日的繁華,“盡薺麥青青”是今日的荒蕪,兩相對比,突出了金兵南侵給揚州人民帶來的苦難。
主次關系,詩歌描述的事物有主次之分。詩人為了使要表現的主要事物更加鮮明、更加突出,拿另一個次要事物和它放在一起,從側面描寫,進行襯托,以次托主。襯托又可分動靜襯托、色彩襯托等。如“風定花猶落”,靜中見動,“鳥鳴山更幽”,以聲襯靜,動中見靜,是動靜襯托:“大漠風塵日色昏,紅旗半卷出轅門”是色彩襯托。
當然,描寫技巧還有對比、渲染、聯想、想象、起興等等,此不熬述。
明確了如何抒情和如何描寫后,我們再來講講修辭手法。修辭手法是表達技巧的第三層面,是屬于如何借景抒情、如何借古諷今、如何虛實相生、如何動靜相襯的問題,其作用和其它文體中的修辭格大體相同。比喻是為更形象生動,如“忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開”;擬人是為增添動態美,如“紅杏枝頭春意鬧”:反問是為強調突出,如“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”;夸張是為渲染突現,如“白發三千丈,緣愁似個長”;對偶是為增強詩詞的音樂美,表意凝煉,抒情酣暢,增強詩歌外在形式美,如“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”;反復可以使詩歌一唱三嘆,回環婉轉,增強了詩歌的抒情效果,如“爭渡,爭渡,驚起一灘鷗鷺”等等。除了這三個層面。我們還要去注意一下古代詩歌的結構章法,如渲染、烘托、抑揚、鋪墊、象征、以小見大、首尾呼應、卒章顯志等。限于篇幅,此不贅述。
梳理古代詩歌表達技巧的內部層次關系,有助于我們對表達技巧的準確描述。更有助于我們對古代詩歌的準確解讀。從這個意義上說。理清詩歌表達技巧關系,對鑒賞古代詩歌具有十分重要的意義。