和諧音韻，古典詩歌不能遠逝的美麗

[摘要]為了調動學生學習古典詩歌的積極性，我從自己的教學實踐中總結了一些有效可行的方法，主要從詩歌音韻美的角度來加強誦讀的美感指導，以期達到讓學生喜愛中國古典詩詞的目的，鑒于本人學識水平有限，理論深度不夠，敬請大家斧正。

[關鍵詞]詩歌誦讀 音韻美 音義結合

郭沫若說：“命泉中流出來的音響，心琴上彈出的曲調，生的顫動。靈的喊叫。那便是真詩，好詩。”此言以“音響”和“曲調”說明詩的語言形式應特別講究節奏韻律。而中國古典詩歌的語言，是最具有靈性和想象力，也是最深刻、最富有感染力的，要讓學生領略古典詩歌的美麗，就必須從詩歌的語言本身人手，其中誦讀是行之有效的方法。

那么，怎樣才能讓誦讀法變得讓學生易于接受，并形成良好的習慣呢?筆者認為誦讀法的訓練必須以音韻節奏的精當分析為基礎，遵循音義和諧律動的原則。以抑揚頓挫、輕重緩急的誦讀聲調表達出自己對詩歌的理解。在此，我將自己課堂教讀古典詩歌的一點實踐體驗獻上，以期達到拋磚引玉的作用。

一、整體感知詩歌，為誦讀清除障礙

學習任何一篇課文，都要對課文相關的背景知識和文本內容有深入的了解，特別是古詩詞因寫作時間離我們較遠，牽涉到許多古代文化知識，理解起來有一定困難。要解決這個問題，首先，應在布置學生預習時。要求學生借助工具書、參考資料，來疏通文字。其次。在課堂上，針對學生存疑的問題，特別是晦澀難懂、用典深奧的詩句，教師要及時加以疏通。

整體感知詩歌，重在整體把握，任何割裂式的作法都是不可取的。過去不少老師在講讀詩詞時，總喜歡只拿動靜、虛實、對比等術語來分析詩詞，并且不斷地用詩中的語句、詞語來加以印證，仿佛這樣做了就可以觸及了詩歌的靈魂了。意境也就呼之欲出了。其實不然，這種割裂式的做法講多了反而有礙表現詩歌的整體美，動靜、虛實、對比等手法的運用。固然對詩歌的意境表現有些效果，但更為重要的是，詩歌生命得以延續原本就在于呤，在于誦，在于它的語言能朗朗上口。

二、緊扣音義分析，恰當處理韻律，以精當范讀為輔，激發學生興趣

詩人創作詩歌，是音從義走；我們分析其音韻，是由音觀義，是從另一角度來啟開鑒賞古典詩詞的情感美和意境美的大門。詩詞是漢語文學的高級形式。漢字具有四聲(平上去入)，可歸納為平聲(陰平、陽平)和仄聲(上、去、人)兩大聲類，這是構成詩詞文學的最基本的音調聲律。我們教師如果能在節奏、押韻、平仄等方面有更細更深的了解，把握好一些語音的律動規則。就可以更好地引導學生借助音韻進入詩歌的情感和意境之中。那么該怎樣指導學生誦讀呢?

1 劃分節奏，通過語速快慢來傳情達意

節奏快慢的劃分，一般視作者情感的表達強弱而定，表現喜悅、高昂、歡快或憤怒、緊張、驚懼的情緒時。朗讀的節奏比較快；表現深思、痛苦、想念等情緒時，朗讀的節奏就比較慢；而一般的敘述、描寫、交代。朗讀時保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二詩段，我做了如是處理：

尋聲／暗問／彈者／誰?琵琶／聲停／欲－語－／遲－。

移船／相近／邀／相見，添酒／回燈／重／開宴。

千呼／萬喚／始／出來，猶抱／琵琶，半－／遮——面－。

分析如下。“尋”、“問”、“移”、“添”、“回”、“開宴”、“呼”、“喚”等一系列動詞，生動地表現了詩人忽聞琵琶聲和急欲見到彈奏者的迫切心情。詩人運用想象(“欲語遲”)、夸張(“千呼萬喚始出來”)和行動描寫“猶抱琵琶半遮面”，精煉而又細膩地表現了琵琶女此時矛盾復雜的心情。“尋”句，“移”句，“添”句，“千”句都應快讀，以表達詩人的迫切心情。“欲語遲”、“半遮面”應用延長音，應慢讀，以表示琵琶女的猶疑和顧慮。

2 注意停頓，調整語氣長短來引人思考

停頓的長短，應視詩歌的具體內容而定。如詩意連貫輕快、自由活潑，則讀得較短；如詩意意味綿長、感傷喟嘆或激情詠嘆，則讀得較長。如此才能體現詩歌的情感跌宕，有曳多姿之美。

3 分析音律，標出輕重音節來渲泄情感

古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，是情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律。不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字“睹”領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以“城、傾”文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉“月”韻入支部的“溪、啼、梯、雞”，平聲韻和入聲韻的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以“巔、煙”承“瞑”韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用“摧、開、臺”上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已：再以微部韻的“水”韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的“顏”韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的高潮。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時何處輕重緩急不就一目了然了嗎?

古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明，表明情感態度的詞，都需讀重音；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需讀輕音。如《琵琶行》中的第二詩段首句“尋聲”應輕出，表示情節由此開端；“暗”字輕聲，表示詩人尚存顧慮的心緒。而“曲終收撥當心畫，四弦一聲如一裂一帛”后三字應重讀，一字一頓，有力地表現琵琶女用激昂雄壯樂曲進行束尾。

4 糟羨范讀，引導學生誦讀來激趣審美

教育家夸美紐斯說：“真正的教育不在于口訓，而在于實行。”老師的范讀是一項基本功，分析一百遍不如給學生示范一遍。精美的范讀能將學生帶入詩歌的意境當中，讓他們從中獲得美的享受，從而積極主動地投入到誦讀之中。

正因如此，我每次范讀都要花很大的精力，遵循音義和諧律動的原則，以抑揚頓挫、輕重緩急的誦讀聲調表達出自己對詩歌的理解，目的是引導學生從中感悟詩歌的音韻美，激發他們誦讀的興趣。

三、將激情誦讀貫穿課堂，激勵學生積極表達對詩歌的獨特理解，做到及時背誦

百聞不如一練。老師的分析范讀只是輔助而已，學生的誦讀才是最為重要的。學生讀的形式，以齊讀、分組讀、自由組合、個讀形式為主，古人說“書讀百遍，其義自見”，習慣成自然，經過反復的指導之后，學生很快就把握了誦讀的方法，誦讀的興趣自然就增強了，同時又能加深對詩歌內容的了解，對作者的思路層次也就有了清晰的認識。

當然，我們不能一味地要求學生完全按照老師的設計分析進行誦讀，只要學生對自己的誦讀分析言之有理，那么都要加以鼓勵，鼓勵他把自己的理解誦讀出來。再讓同學加以評判。

總之，吉奧典美的音韻，她不僅是構建古典詩歌大廈必不可少的裝飾材料，更是古典詩歌具有永久生命力的一大支柱。哪一首膾炙人口的詩歌，音韻不是朗朗上口、和諧動聽的?教師如能運用一些古代音律知識，對詩歌作精當的分析，引導中學生從音韻美的角度上去領略古典詩歌的情感美和意境美，豈不是有事半功倍之效?最后達到讓學生醉心誦讀藝術的目的。