引導學生準確把握古典詩歌的思想感情

[摘要]在古詩詞教學中，筆者發現許多學生對古詩詞的思想感情存在著誤讀的情況，為此，本文從如何準確把握古詩詞的思想感情進行了深入探討，并提出一些具體的解決方法。

[關鍵詞]古典詩詞 思想感情 語文教學 素質教育

詩言志。“志”即詩人所要傳達的思想感情，這是一首詩的靈魂。《高中語文新課程標準》對高中學生古典詩歌閱讀提出了這樣的要求：“理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”可見，對詩歌藝術魅力的領悟，離不了對其“思想內涵”和“豐富意蘊”的準確把握，

詩歌本身的表達特點以及詩人本身的情感態度的復雜性決定了欣賞者理解的復雜性和難操作性，教學中重寫作技巧分析，輕情感體驗和感悟，造成學生對詩歌作品存在著許多誤讀的情況。我認為要改變這種狀況，必須做到以下幾點。

一、幫助學生建立必要的知識儲備

巧婦難為無米之炊。要準確把握詩歌的思想感情，學生的知識倉庫里至少要充實這幾樣東西：

1 與詩歌相關的背景知識

古人鑒賞詩歌講究知人論世，這里的所謂“人”與“世”即我們所說的背景知識。詩歌是詩人思想感情的載體，與詩人個人經歷和思想觀點密不可分，因此“知人”，就是要求鑒賞者了解詩人的身世和思想。詩歌又是現實生活的藝術反映，某一時代的詩歌，總帶著這一時代鮮明的印記。因此關注詩人所處時代的特征以及重大歷史事件，積累相關的歷史常識，是準確把握詩歌思想感情的重要條件，這也就是古人所謂“論世”。

2 古詩中常見的思想情感類型

古典詩歌取材豐富，情感類型多種多樣，大凡人類喜怒哀樂之情都在古典詩歌中得到了淋漓盡致的展示，而這些情感又因為個人經歷、胸襟氣度以及人生觀世界觀的不同而呈現出不同的風貌。教學中引導學生從分析詩歌題材內容入手，歸結產生不同情感的原因，理出具有典型性和代表性的情感類型，然后將其分門別類，從而作為鑒賞新作時的參考。比如：憂國憂民之感慨(杜甫《春望》)；國破家亡之痛楚(李清照《聲聲慢》)；游子逐客之凄涼(白居易《琵琶行》)；征夫思婦之幽怨(王昌齡《閨怨》)；懷才不遇之寂寞(蘇軾《念奴嬌，赤壁懷古》)，報國無門之激憤(辛棄疾《永遇樂，京口北固亭懷古》)；建功立業之豪邁(王昌齡《從軍行》)等等。

3 古詩中的一些常見意象

意象是寄寓了詩人主觀感情的客觀物象，詩歌創作“言不盡意”，就只好“立象以盡意”。古詩中意向的寓意往往是固定的，如桃花象征美人。桃李紛飛預示春光逝去，美人遲暮；牡丹華貴，菊花高潔，梅花孤傲；大雁南飛，寄托離情，燕子歸來，寓示團聚等等。教學中幫助學生歸納這類自然事物在古詩中的常見寓意以及所寄托的情感，運用于詩歌鑒賞實踐，則可事半功倍。

二、引導學生掌握分析詩歌情感的常用方法

如果說知識積累是準確把握詩歌思想感情的前提的話，掌握分析詩歌情感的常用方法，從技巧運用的角度探討其感情內蘊，則是關鍵。我們知道，詩歌創作大多是即興之作，其感情表達具有偶然性和不確定性，即使同一作家同一時期同一題材的作品，其內容、風格也可能大相徑庭，而同一事物，在不同作品中也可能是不同的甚至是截然相反的意象，因此鑒賞時不能依據思維定勢，脫離具體內容作“貼標簽”式的分析，需引導學生著眼作品本身，從其字里行間體味詩人感情的細膩精妙之處。具體方法有：

1 抓能體現詩人情感傾向的詞語和句子

不少詩人的情感熾烈，表達方式直白。我們可從中直接找到表明情感的詞句。如“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”(李白《夢游天姥吟留別》)表達的是決不向權貴低頭彎腰的凜然傲骨；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”(杜甫《茅屋為秋風所破歌》)體現的是杜甫身處破屋，心懷天下的寬廣胸懷：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”(白居易《琵琶行》)則流露了遷客騷人的顛沛流離之苦。教學中從對這些畫龍點睛的句子的分析入手，則能提綱挈領，披文人情，快速切中詩人思想情感的脈絡。

當然，也有很多詩表達情感的詞句并不如此鮮明易找，我們則必須通過揣摩作品中豐富意蘊的關鍵詞語，引導學生探幽燭微，挖掘其情感內蘊。如白居易《惜牡丹花》，詩中“唯有”和“應”兩詞就蘊含豐富的情感，十分耐人咀嚼。“唯有”意即“只有”，未明別的花已經開謝，只剩下這難得的兩朵，而她們也已衰殘，怎么不叫人倍加珍惜!“應”字是對那兩支牡丹未來命運的懸想，被“吹盡”，是其必然結果。但詩人是多么不愿看到!一個“應”字，傳達了詩人無盡的留戀和牡丹終將衰頹難以挽回的無奈和惆悵。

2 抓詩人筆下景物的特點

古人說“作詩不過情、景二端”(胡應麟《詩藪》)，“一切景語皆情語”(王國維《人間詞話》)。寫詩，大多離不開景物描寫，或觸景生情，或緣情寫景，或寓情于景，景物是詩人情感的寄托物。詩中之景往往染上詩人的主觀感情色彩。鑒賞則可反其道而行，抓住詩人筆下的景物特征，分析景物所構成的氛圍，進而探討詩人所要表達的感情。詩人筆下之景或明媚絢麗，或陰森晦暗，或清麗淡雅，或秾艷鮮亮，或雄渾壯闊，或婉約娟秀，色彩風格各異，無不折射詩人心理狀態。“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起干堆雪”(蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》)，意境雄奇壯闊，傳達的是蘇東坡建功立業的渴望：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”(白居易《琵琶行》)氛圍清麗空寂，表達的是聽眾聽完琵琶女演奏后如癡如醉的心理滿足：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”(柳永《雨霖鈴》)基調凄迷哀婉，流露的是離人的依戀、凄惻和傷感。

3 抓詩歌常見藝術手法

為了更好地表情達意，詩歌創作必須調用各種藝術手法，藝術手法的運用也使得詩人感情的表達更加充分強烈，例如，對比，表明是非，可使作者褒貶之情更為鮮明；擬人，將作者情感移諸客觀物象，使情感更為外露；欲揚先抑與欲抑先揚使感情表達更有沖擊力，等等。因此從分析手法的表達效果入手，也更容易準確深入地理解詩人的感情。除此之外必須注意以下一些超常規的情況，并采取相應方法。

(1)詞義的豐富性。漢字詞意豐富，韻味無窮，同一個字，在不同詩人的調遣下，表達的情意各不相同，甚至完全相反。這就要求我們鑒賞時不能局限于對其常規意義的理解，而應注意對其特殊意味的體昧和涵詠，從而明辨其所傳達的不同感情。比如，“閑”字，常見意義為“悠閑”、“閑適”，表達一種優游自在的輕松心態，“野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝”(梅堯臣《東溪》)。“人閑桂花落，夜靜春山空”(王維《鳥鳴澗》)等句均是。而以下這些“閑”表達的卻是相反的心情。“有約不來待夜半，閑敲棋子落燈花”(趙師秀《約客》)之“閑”，反映的是詩人約客不來時等待的焦躁、不耐煩：“白頭宮女在，閑坐說玄宗”(元稹《行宮》)之“閑”，是閑得無聊，揭示了荒涼后宮中被長期冷落的宮女此時無所事事中透出的個人辛酸，表達了對她們悲慘命運的深深同情：“閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊”(馮延巳)之“閑”，是閑得無趣，女主人公百無聊賴，借逗引鴛鴦遣散愁緒，傳達出的是惆悵、孤寂、失落等情緒。可見，一個“閑”字，或反映某一瞬間的特定情緒，或反映某一階段的生活狀態以及由此產生的感受，包含了多種復雜微妙而難以言說的人生況味，值得我們好好咀嚼，細細辨析。

(2)意象的多義性。詩歌中意象的含義約定俗成，是基本固定的，但同一事物，在詩人筆下可能是不同意象，所寄寓的感情也會有所不同，甚至完全相反。此時我們如果依據思維定勢。不加區分地對號入座，則往往導致對詩人感情的誤讀。比如“柳”，通常在詩人筆下通常為美好之物，如賀知章《詠柳》“碧玉妝成一樹高。萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出?二月春風似剪刀。”但并非所有詩人筆下之柳都如此可愛，請看曾鞏的《詠柳》：“亂條猶未變初黃，倚得東風勢便狂。解把飛花蒙日月，不知天地有清霜。”柳，又成了得志便猖狂而又不自量力的小人的象征，形象與常態截然不同。若我們不加辨析，就會對其寄寓的情感做出錯誤判斷，鑒賞時必須特別加以注意。

(3)情景關系的不一致性。寫景為抒情服務，大多數情況下二者方向一致，即樂景寫樂情，哀景抒哀情，但古人認為“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”，因此有不少詩作情景關系方向不一，我們如果不明了這樣一種創作方式，也會對詩人感情基調產生誤解。如《詩經，采薇》中典型片段：“昔我往矣，楊柳依依；今我來恩，雨雪霏霏”，全詩寫一位被遣戍邊的兵士從出征到回家的經歷，“楊柳依依”是出征時的情景，楊柳輕柔婀娜，隨風翩翩而舞，是樂景，然而此處要表達的卻是出征時對家人的依依不舍。對未來生死難卜的命運的擔憂，是哀情；而“雨雪霏霏”則是紛紛雪花，漫天飛舞的哀景，卻從反面襯托了征人此時身經百戰，歷經磨難，終于得以回家團圓的喜悅和興奮。

當然，識別情景關系方向的是否一致，并非易事，我們必須綜合調動各方面的因素，比如，了解寫作背景，詩人處境，緊扣關鍵詞語分析體味等等。

(4)詩人情感的復雜性。有時一首詩中詩人感情并不是單一固定的，往往交織著豐富復雜、不斷變化、甚至前后矛盾的思想感情，我們必須綜合多種因素，分清主次，理出表層意思和深層意思，從而弄清作者真意所在。如王昌齡《閨怨》“閨中少婦不曾愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”，先寫少婦興致勃勃，梳妝打扮后上樓觀景：轉而寫她看見路邊的楊柳，勾起了對丈夫的離愁，心情由高興變為懊悔。鑒賞時必須注意這種變化，并弄清前面寫“不曾愁”，正是為后面的“悔”作鋪墊，實際表現的還是少婦的悔和愁。司空曙《喜外弟盧綸見宿》“靜夜四無鄰，荒居舊業貧。雨中黃葉樹，燈下白頭人。以我獨沉久，愧君相見頻。平生自有分，況是蔡家親。”前四句通過景物描寫，表現了詩人生活的辛酸和悲哀：后四句直揭詩題，寫表弟盧綸來訪見宿，在悲涼之中見到知心親友，因而喜出望外。詩題和后四句雖然寫“喜”，卻隱約含“悲”；“愧君相見頻”中的一個“愧”字，直接表達了悲涼之情。因之。題中雖著“喜”字，背后卻有“悲”的滋味并且總的傾向于悲。可見，詩人此處表達的是一種難以言喻的悲喜交加之情，我們不能受詩題誤導而做出單一理解。

訓練學生掌握作品中常見的表情達意的方法，讓學生通過自己所掌握的技巧和方法去探索和發現，在此過程中真正提高理解和分析古典詩歌思想感情的能力，這應該是我們整個鑒賞教學總的原則和歸宿。