音樂教學中的非音樂化傾向及其克服

音樂具有深厚的審美內涵和感人魅力。音樂教育應是以全面提高學生的審美素質為目的，以尊重學生主體和主動精神為核心，培養學生創新意識和實踐能力為基礎，形成健全人格和個性為特征的教育。因此，在音樂教學中必須按照音樂的本體特征實施以審美為核心的素質教育，才能發揮其應有的價值功能。課堂教學是整個教學的中心環節，審美教育的實施很大程度上取決于音樂課堂教學的落實。

一、音樂教學的非音樂化傾向

然而，在我們的日常教學實踐中，特別是音樂課堂教學實踐中，卻常常出現一些忽視音樂特點，違反審美教育規律的現象。盡管這些非音樂化的教學行為是局部的，不自覺的，但它卻阻礙了音樂美育功能的實現，應該引起我們的高度重視。音樂教學的非音樂化傾向主要表現在以下幾個方面。

1.以抽象的作品分析代替聲樂教學

聲樂教學是音樂課的重要內容，以準確而生動的范唱使學生完整地感受歌曲的藝術形象，激發他們的學唱欲望和興趣，是行之有效的“經典性經驗”。但有的老師由于種種原因，卻在教學實踐中輕視這一環節，將聲樂教學匆匆帶過，敷衍了事，有的甚至直接省去了聲樂教學，致使唱歌教學一開始就缺乏應有的音樂氛圍。富有情感的歌唱是聲樂藝術的生命，但有的老師沒能進入“角色”，有聲無情，這樣根本無法引導學生融入情感演唱歌曲。還有的老師范唱不注意交流情感，或只顧自己邊彈邊唱，或只“照本宣唱”，致使美妙的音樂黯然失色。至于范唱中音高、節奏不準的現象也時有發生，這樣的教學只能起到審美教育的反作用。

對音樂作品的分析，有助于學生了解和把握歌曲的內容，對歌曲所產生的歷史背景、主題思想和作者生平等音樂知識，是可以也應該進行一些介紹的，但這種“說歌”、“講歌’必須簡明扼要。然而，有的教師搜集了大量所教歌曲的相關資料，對作品的分析占用了課堂教學一半的時間，這樣的課程安排是非常不合理的，音樂課變成了枯燥的理論課，致使學生被抽象的作品分析所困擾，教學在一種刻板機械的方式中進行，久而久之，學生常常因此喪失了對音樂的興趣，甚至會產生厭煩音樂的逆反心理。

2.欣賞教學缺乏精品意識

音樂欣賞是審美教育的核心內容，引導學生以積極的心態去傾聽真善美的音樂，以陶冶情操，完善人格，塑造高尚的品德，是音樂教學的重要任務。但是如何通過欣賞教學更好地發揮音樂審美效應，卻是一個十分關鍵的問題。

比如，有的音樂欣賞課、唱歌課教材選擇忽視藝術性和思想性，缺乏“精品意識”。在課堂上，讓學生聽、唱一些或情調低下的流行歌曲，直接損害了學生的身心健康。還有的欣賞教學設備低劣，音響失真，把原本優秀的音樂佳作播放成模糊不清的變形音響，像這樣失去美學品格的“音樂”，怎能激發學生的審美情趣呢?

3.樂理教學內容過度膨脹

樂理是音樂入門的工具，音樂教學的內容之一，也始終是困擾學校音樂教育的一個突出問題。學校教育中的識譜問題可以說是教師投入力量最大，而收效甚微、形成最大浪費，是學生不喜歡音樂課的主要矛盾所在。北京師范大學楊立梅老師每年進行的“音樂基礎知識與欣賞”的課前調查統計顯示，認識五線譜的人數平均不超過5%，認識簡譜的人數平均不超過10%。學生普遍反映，小學、中學時學習過識譜，但是覺得枯燥、沒有意思，“樂理知識像一堵墻，把我們和音樂隔離開了”，結果學生不但樂譜沒有學會，基本的音樂能力也沒有得到很好的培養和發展。

這方面的誤區常表現為:一是過分地強調樂理本身的科學體系。教學上追求系統而完整的知識結構，從音、樂音、音符、休止符到音階、調、調式、調性……逐一詳細講解，致使教學內容膨脹，排擠了聲樂教學、欣賞等主要內容。致使音樂教學變成了沒有音樂的音樂課。二是忽視了樂譜知識教學的應用特點。強調學生必須掌握一系列樂理的基本概念，如對音階、調、調式……等概念要學生死記硬背，使原本生動的音樂課變得索然無味。三是不和音響、視唱聽音等實踐環節相結合，從理論到理論，不注意培養學生的實踐能力，這顯然有悖于樂理教學的主旨。教育心理學家皮亞杰認為，認識和情感是不可分割的，人們常常把情感和智能看作兩種不同的范疇，實際上它們總是相互聯系的。沒有情感的認知是冰冷的、機械的、純理性的，是為了某種功利不得不學的死知識。而情感的體驗也決不是無目的的體驗，在情感的體驗中必定會有學生對自身的認識、對生活的認識、對文化的認識。學生參與生活、表現生活，是體驗，也是認知和學習。

4.視聽訓練忽視美感啟迪

聽音視唱和樂理一樣，都屬于基本樂科性質，但其特點表現為實踐性和技能性。根據音樂的審美特征，聽音視唱的學習應該是寓教于樂，按照愉快教學法的精神引導學生通過音樂美的韻律來掌握音樂的基本要素。達爾克羅茲認為，視聽訓練是音樂教學的重要內容和基礎。視唱練耳課程的教學目標不僅要提高學生的讀譜視唱能力，更重要的是通過系統的聽覺訓練，提高學生在節奏、旋律、和聲、復調、音樂風格、音樂分析等方面的感覺、能力和技巧，培養在內心“聽”音樂的能力。一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上。他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的秉賦。音樂上的全部問題都涉及聽覺，都需要聽覺的有素訓練。但是，必須改變以往的機械訓練方法，要培養學生的感性知覺。教學內容中所涉及的各種理論知識也應該以聽音樂、接受音樂為主體，而聽覺的訓練又不僅僅是耳朵的問題。音樂教育既不應該是單純的技術訓練，也不應該是脫離音響的理論知識和規則的傳授，它首先應該是對音響運動和情感的體驗。

二、解決途徑

以上種種現象雖表現形式不一，但都是在不同角度、不同程度上違反了音樂的藝術規律，這些非音樂化的教學傾向雖不是當今音樂教育的主流，但它卻使得音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的，必須及時糾正和改變。

21世紀的人才觀，對教育提出了更高的要求。突出音樂教學的審美教育是我國教育教改的要求，是素質教育的需要，是貫徹黨的教育方針，培養學生全面發展的需要。為了使美育落到實處，在音樂教學過程中，以育人為目的，加強審美教育，才能保證美育的效果。那么，如何突出審美教育呢?

1.教學中運用科學的方法

要克服以樂譜為中心的弊端，改變把大量時間用于技術性、知識性的學習，而忽視了音樂的本質和意義、忽視了識譜學習的音樂價值的狀況。在學校教育中作為素質能力培養的音樂教育，樂理知識部分不宜單獨列出，它應和音樂實踐活動緊密結合。對音樂的理解和學習過程應該是從整體的情緒感受、體驗中獲得印象后，帶著強烈的興趣和渴望更深入理解、更完美體現的愿望，再進行具體分析和對樂譜的學習。這既是情緒感受的一個飛躍，又是音樂能力提高的過程。因為只有更深入地感知音樂要素，才能更深刻地感受音樂;只有能夠感知音樂要素在作品中的相互聯系和作用，才能有敏銳的音樂審美能力。而脫離了實際音樂作品進行的單獨、孤立、支離破碎的樂譜或某種知識的學習，就只能是機械的、枯燥的、無生命的教學。

2.注重美感的訓練

音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念，又必須具備表現美的方法和技術，也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練，又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求，以便面對全體學生，讓大家都能夠接受，都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養，腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。所以，從一定意義上說，音樂課的每一環節，音樂教學的整個過程，教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說，就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征，引導他們將各自對美的感受和理解貫穿到練習之中進行應用，獲得藝術表現的愉悅和快感。

三、結語

總之，我們應采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不既定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養出學生的個性、自信心、創造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，促進學生的全面發展。

參考文獻

[1] 劉晶.音樂教學應以審美教育為核心.職業技術教育，2000(13).

[2] 李曉蘭，丁偉.試論音樂教學中如何體現素質教育.音樂美勞教學，2004(12).

[3] 楊立梅.首調唱名法的學習心理和教學策略[CA/OB].http://www.cnkeyboard.com/bbs/thread-3213-1-1.html.

(責任編輯付一靜)