兼收中外 并蓄雅俗

一直以來，音樂鑒賞教學沒有統一的教學大綱，也沒有相應的統一的教材。當然，對于音樂鑒賞教學是否需要有整齊劃一的教材，也是一個值得商榷的問題，但就筆者近十年的教學經驗和了解，音樂欣賞教學中很少有真正適合通識教育的教材，并且有的教師在長期用專業教材進行替代，不同程度地影響了教學效果。關于針對音樂鑒賞課的教材，幾乎每年都有新的出版，其中許多教材內容都具有作者自己的重點和切入點，也在不同程度上注重了素質教育的理念。

筆者認為，當下對教學內容的梳理和論證工作顯得非常重要。我們首先應本著所選擇的音樂作品中的內容與形式統一的原則。音樂鑒賞教學中所涉及的音樂作品一方面要注重音樂的基本要素、組織手法、內部結構、音樂語言的特點和作曲家為了表達他對客觀世界的體驗在音樂形式上所作的創新；另一方面，也要重視音樂作品的情感內容和精神內涵。在學生的人生觀成熟的重要時期，應側重一些作曲家成熟時期的作品，它能代表時代思想、文化和作曲家本人的風格和特征，它們會對學生的思想起到潛移默化的作用。在音樂鑒賞教學內容的選擇中克服音樂專業理論偏深或過于專業化的傾向，選擇音樂的內容和形式融合得很好的作品，當然，這是一個突出的難題。但這應該是一個方向，在這個方向下，我們應在教學內容所涉

及范疇的選擇上注重以下幾點。

一、從“古”、“今”的角度出發選擇音樂作品

根據對來自全國的音樂教師的調查訪問表明：涵蓋從古到今的優秀音樂作品中，許多一線的音樂鑒賞教師在教學中存在著明顯的“掐頭去尾的現象”。就是對遠古時期的中外音樂作品，包括中世紀文藝復新時期的音樂作品不作提及。除此之外，對20世紀的現代音樂作品完全拋棄，特別是當代音樂作品，雖然在這兩方面我們不會將其作為欣賞的重點，但并不代表它們并不重要。事實上，社會文化的變遷，藝術風格、流派的形成，音樂作品的傳播，審美情趣的形成和變化，本身就是一個統一的整體，特別是每一種藝術風格和流派的形成，它們都是與上一個時代有著密不可分的、環環相扣的緊密聯系的，古代音樂元素往往是它后來各個時期的音樂中的重要基礎，欣賞內容的選擇應是要追溯到最早期的有史可記的音響作品。如公元6世紀的格里高利圣詠，它的擴展在封閉的教會音樂中拉開一絲裂縫，通過附加段、繼、宗教劇，教會音樂開通了一條伸向外部世界的渠道，當單純的格里高利圣詠一旦被精心修飾擴展，多聲部復調音樂產生了，它給音樂帶來了一系列具有積極意義的后果，促成了聲部協和的對位準則，推動了節奏和記譜理論的發展，喚起了理性的作曲意識，這些對后來作曲家的音樂創作的影響是不能缺少的。

另外，從20世紀到當代國內外音樂作品在廣大的音樂鑒賞課中出現的也相當少，雖然它們也不應是欣賞中的重點，但我覺得應該有所涉及，特別是1945年以前的西方現代音樂和當代中國音樂，雖然他們可以不象音樂專業院校學生那樣對它們要有多么地了解，最起碼他們應該知道和我們這個時代如此臨近，或是我們這個時代的音樂家們在做什么。因為作為同時代的年輕人，他們有理由對本時代的任何音樂作品作一個歷史的鑒證，在他們的音樂欣賞活動中再不能出現“斷裂”和“空白”。

總之，音樂從它開始萌芽的那一刻便成為歷史文化的重要內容，音樂充實了歷史，歷史造就了音樂。從西方古希臘最早的刻在墓碑上的挽歌到西方當代多元的現代音樂，從中國《吳越春秋》中紀錄的《彈歌》到當代中國新一代音樂人的“新潮”音樂創作，音樂的歷史貫穿著整個人類的歷史，從古到今的音樂作品和音樂知識我們都應該有選擇地納入到音樂鑒賞的教學中。

二、從“中”、“外”的角度考慮教學內容的選擇

眾所周知，古今中外的音樂作品浩如煙海，其中精品作品多得不勝枚舉，針對中國的、外國的優秀音樂作品，我們都應該適當地引入到音樂鑒賞的課堂中，不能說要強調一方面而忽視了另一方面。

筆者做過一個調查：如今學生對中國民族音樂和歐洲古典音樂的關注程度和了解程度是不一樣的。調查結果不能不讓我們每一個音樂教師感到震動，數據顯示，學生們對歐洲古典音樂的關注程度明顯超過對中國民族民間音樂的關注程度，對中國民族民間音樂的了解程度也遠遠低于對歐洲古典音樂的了解程度。幾乎每一個學生都能異口同聲地說出“只有民族的才是世界的”，但卻沒有幾個人能唱出自己家鄉的民歌，或是列舉出五首以上的經典中國傳統器樂曲的曲名。歷史的教訓也在提醒著我們做一些深刻的反思。

另一方面，西方音樂以其強大的攻勢被放置在中國文化的土壤中作高級營養，在特定的歷史時期，歐洲音樂的欣賞概念幾乎占據了主要位置，在長時期內形成了一種慣例和模式。中華民族是具有五千年燦爛文化的文明古國，對世界文化有著卓越的貢獻。從中國文學史、中國音樂史上可以知道，秦漢的樂論辭賦、六朝的講唱變文、唐宋的傳奇戲劇、明清的話本小說及歷代流傳的民間歌曲乃至宗教音樂，都曾對整個文化和人們的思想產生過深遠的影響。中國音樂該怎樣展示幾千年來的精華、怎樣提升在國民生活中的地位和影響，這應是音樂鑒賞教學中的重要課題。匈牙利這個國家的國民教育在弘揚民族音樂文化這一方面做的就非常值得我們學習和借鑒。著名的匈牙利音樂教育家柯達伊創作的音樂教材，便是牢牢地建立在匈牙利及其先輩的民族民間音樂傳統上。你可以不喜歡，可以不熱愛，但不可以不去了解、知曉，這是中國人的“母語”文化之一，每一個學生、每一個中國公民都有進行民族文化傳承的責任，學校音樂教育對傳統音樂文化的傳承應成為一個重要渠道。我們應該清楚地認識到：任何國家、任何民族的音樂教育都應把它本民族的音樂包括進來，才有助于自己民族的音樂文化的繁榮昌盛，也是加深學生對民族文化和民族精神理解的重要的一課。因此在我們的課程當中，傳統音樂起碼也應占有一半的欣賞比重。當然，除了致力于本民族的傳統音樂的賞析之外也應該體現和做到與世界的接軌。所以，“中”、“外”兩方面的欣賞內容都顯得十分重要。

三、從“雅”“俗”的角度考慮教學內容的選擇

實際上“雅”和“俗”是最難確定的東西，盡管如此，我們還是可以看到，在傳統美學領域，仍有一些約定俗成的可以區別雅、俗的審美標準，它們具體表現在語言、體裁、題材、手法境界等諸多方面，雖然一提到“雅”我們就會想到“高雅”，“俗”便是普通的大眾化。此處筆者所稱的“雅”、“俗”，不是建立在所謂的“高雅”和“大眾”音樂文化的對立上，而是建立在音樂的多元共存的基礎之上。

在以往的音樂欣賞教學中的音樂作品多半是所謂的“高雅”音樂，教學內容以歐洲古典、浪漫時期的音樂作品為主，許多音樂工作者對通俗音樂、流行音樂抱著輕視、冷淡的態度，誰要是搞了“流行音樂”就意味著玷污了自己“神圣”的藝術工作，一直到現在，還有不少的音樂教師受著這種觀念的影響。當然，作為長期以來經過歷史篩選和檢驗的傳統音樂和近代無數音樂家創作的各種題材和體裁的音樂作品，它們表達的是人類精神和情感生活乃至人類許多方面的東西，其中所蘊含的人的思想和情感是巨大而豐富的，從其中所能得到的精神陶冶和藝術享受對學生來說是尤為重要的。但我們不能否認在教學中，現代通俗音樂這一塊的缺乏，

通俗音樂、各種搖滾樂或其他的流行音樂有沒有資格在學校中通過聽賞來讓人體驗呢?調查顯示，絕大部分學生希望在課堂里增加流行音樂的內容。當然，在選擇這類作品的時候，我們要注重作品的內在品性和它的技巧性和表現力，選擇既是出色的、具有時代氣息的、學生喜愛的，又有豐富表現力而充滿活力的、健康的作品，使音樂欣賞課的內容既包含“雅”的部分，又有“俗”的部分。正如美國音樂教育家雷默所說：“在教學中，老是用偉大的音樂，既不現實也不必要，這一方面是因為學生的音樂能力有明顯的局限性，一方面也是因為對任何年齡的人，都不應指望他們時時都要殫精竭力?！瓕⒑玫耐ㄋ滓魳放懦庥谝魳方逃?，不僅失去了很好的教材，而且更糟糕的是，這是一種矯情的、精英主義的行為模式，只能使音樂教育事業也變得矯情和精英化起來?！彼晕覀儗σ魳疯b賞課程的教學內容應對具有不僅是“雅”，還包括有選擇的“俗”的音樂的多樣性持開放的態度。

當然，除了從以上三個方面來考慮之外我們還可以從音樂風格的角度、音樂體裁的角度等方面來全方位的論證學校音樂鑒賞教學內容的選擇范疇。筆者認為這將是一個重要和極富意義的課題。

參考文獻

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