審美與自由

[摘 要] 德國古典時期偉大的詩人哲學家席勒主張讓美走在自由的前面，他認為正是通過美，人們才可能達到自由。電影《肖申克的救贖》的主人公安迪，恰恰是一個審美的人，他在獄中無比珍視的任何人任何勢力也無法奪走的音樂之美，時刻點燃著他對生命的希望和熱愛，在獲得自由的同時，也完成了自我生命的救贖。

[關鍵詞] 審美；自由；救贖；體制化

隨著時間的流逝，人們愈來愈發現電影《肖申克的救贖》之恒久的價值和魅力。從最初的叫好不叫座（奧斯卡七項提名而一無所獲）到如今被普遍贊譽為經典之作，其命運正如片中主人公安迪一樣經歷了時間的磨礪和淘洗。安迪心懷希望永不放棄的精神氣質，無疑從心靈深處感召了我們每一個人。那么，是什么支撐了安迪在極其絕望的環境中，度過地獄般的十九年，并最終重獲自由。綜觀安迪十九年的獄中生活，可以清晰地看出，他是一個審美的人，雖然身陷囹圄，但他依然自由而尊嚴地活在他的精神世界里。他的生命印證了德國古典主義時期偉大的詩人哲學家席勒的著名觀點：讓美走在自由的前面。

相對于其他肖申克的犯人而言，安迪的自我救贖之路，不僅僅在于越獄成功重獲身體自由，更本質地在于其內心始終如一地對美的堅守。席勒認為“自由……是精神上的解放和完滿人格的形成”，“而正是因為通過美，人們才可以走向自由”。安迪是一個審美的人，一個自由的人。盡管他身陷囹圄，但他始終堅守著人之為人的尊嚴和價值。在監獄放風期間，他踱著步的樣子，仿佛在公園散步。在一天將盡時，他不是像其他犯人一樣“拖著沉重的腳步，回到牢房去面對另一個不盡的長夜。相反，他總是抬頭挺胸，好像走在回家的路上，好像家里有香噴噴的晚飯和女人在等著他一樣”。

他六年如一日地給當局寫信，最終建立了新英格蘭最好的監獄圖書館。他冒著生命危險，為獄友們從酷吏哈利身上討要了一筐冰涼啤酒——那象征著為人所專屬的尊嚴感和自由感。那一刻，他靜靜地坐在一旁，看著夏日早晨的陽光灑在喝著啤酒的朋友身上，他的笑容是那樣富有美感和魅力。而如此的笑容在影片中多次出現，最精彩的一幕，就是當他把自己鎖在廣播室里為大家播放樂曲《費加羅的婚禮》，與被鎖在門外氣急敗壞的典獄長對峙的那一刻，他天使般神秘而美妙的笑容，那么的美。那一刻，沒有人會覺得安迪是不自由的，他的“完滿人格”、他的精神所達到的高度足以使一切銅墻鐵壁瞬間瓦解。安迪對美與尊嚴的堅守和追尋，給我們展現出一個經由美而通達精神自由之后的絢爛、豐盛的生命。這樣的生命是關不住的，正如安迪的獄中好友瑞德所說的那樣：“有一種鳥是關不住的，它的每片羽毛都閃耀著自由的光芒，安迪就是這樣一只鳥。”

安迪曾說，他們可以奪走你的一切，但你的內心有你完全屬于自己的東西——“音樂之美是奪不走的”，他們奪不走一個人審美的權利和自由。當瑞德沮喪地告訴他音樂在監獄里沒有意義時，安迪反而告訴他，音樂“在這里才最有意義，有音樂才不會忘記”。音樂喚醒的是什么呢？它不會讓人忘記什么呢？是美，是自由，是對生活的渴求，對生命的熱愛。在安迪和瑞德的這番對話中，有兩種力量在對抗，這種對抗在美與自由和“體制化”、無靈魂化之間展開。影片中，瑞德曾這樣分析監獄高墻：“監獄是個怪地方，起先你恨它，然后習慣它，更久后，你不能沒有它，這就叫體制化(institutionalized)。這種體制化消解個體情感，消解人對美和自由的本性渴求，從而失去靈魂，變為麻木、機械的動物性存在。而用什么能抗拒“體制化”帶來的惡果呢？安迪用他的生命告訴我們，用美、用誰也奪不去的音樂之美。當他給整個肖申克監獄播放《費加羅的婚禮》的那一刻，意大利女高音美妙的聲音瞬間融化了這座人間地獄，讓它恍若天堂。正如片中瑞德所說：“她們唱出難以言傳的美，美得令你心碎，歌聲直躥云端，超越失意囚徒的夢想，宛如小鳥飛入牢房，使石墻消失無蹤，就在這一瞬間，肖申克囚徒仿佛重獲自由。”在那一刻，是美喚醒了囚徒沉睡的心靈，激起的是對生命的由衷渴望，對愛與自由的熱切向往。這也是為什么代表“體制化”一方的典獄長，在聽到肖申克監獄回蕩著音樂之美時，那樣氣急敗壞地急于扼殺。

影片中的安迪最終越獄成功重獲自由，其實他從來都是自由的，在這個意義上，他根本不需要救贖，需要救贖的恰恰是那些被“體制化”的肖申克的囚徒們。因為他從來都是心懷希望，活在美與自由之中。所以，對于美對個體生命體悟的開啟，對個體尊嚴和自由的獲得，在生命本質上對一個人的靈魂所起到的作用，無論怎樣夸大都不為過，影片中的安迪給出了一個完滿的明證。

參考文獻：

[1]朱光潛：西方美學史[M]，人民文學出版社,1979.

[2]于志新：肖申克的救贖：對人性的深層思考[J]，當代外國文學，2008，（1）.

作者簡介：趙建峰（1980—）河北滄州人，蘇州大學06級美學專業碩士生。