解讀川久保玲服裝作品中的解構主義

摘要“解構主義”，顧名思義有著“分解與構成結構”的意思，其與“結構主義”是相對的，可以認為是對原有結構的打破與重組。從20世紀50年代開始，日本服裝開始形成獨具“日本風格”的設計，并先后涌現出一批著名的設計師，他們的設計對巴黎乃至整個世界的時裝界產生了極大的影響。而在這些設計師中，尤以川久保玲最為獨特，她的服裝設計以解構主義的靈活運用而著稱，并形成自己的特色。

關鍵詞:解構主義 造型設計 川久保玲

中圖分類號:K892.23 文獻標識碼:A

20世紀60、70年代，隨著經濟的恢復、社會物質財富急劇膨脹，大眾的審美要求隨之大幅提高，現代主義“功能第一，形式第二”的設計風格遭到質疑，反對國際主義和現代主義的新的批判挑戰形式孕育而生，這就是后現代主義。一批日本設計師在70到80年代的國際服裝設計舞臺上嶄露頭角，而其之所以能夠影響后來世界時裝的趨勢，與日本的設計影響力增強是密不可分的。而在這些設計師中，尤以川久保玲最為獨特，她的服裝設計以解構主義的靈活運用而著稱，并形成自己的特色。

川久保玲畢業于日本慶應大學，主修心理學輔修文學和藝術，在20世紀60年代后期開始受到解構主義設計思潮的影響。于1969年成為獨立的自由設計師;1973年成立自己的品牌“COMME DES GARCONS”，法文的意思是“像個男孩子”;1975年在東京舉辦首次女裝發布會;1978年再度推出男裝HOMME;在1981年舉行巴黎首度女裝發布會，作品中就已經開始運用解構主義設計思潮的元素，從而引起世界范圍內的極大重視;隔年更是以“乞丐裝”創意概念轟動時尚界，進而引領了當時的流行趨勢。從此，川久保玲便一直活躍在時尚舞臺的前沿。

川久保玲的解構主義服裝以東方的設計理念為基礎，注重人與自然的和諧統一，將審美主體與審美對象合二為一，給穿著者二次自由創造的空間。服裝的穿著者既與服飾一起組成審美對象，同時又成為第一個也是最重要的審美主體。它在打破西方傳統服裝形式的同時，也打破了傳統服裝對創作目標的理解，即只追求服裝在人體上的外觀效果，一味追求夸張的立體層次效果，忽視了真正穿衣服的“人”。解構主義服裝，與西方傳統服裝的設計思維完全相反，它并不僅僅是一個人的第二皮膚或者僅僅是塑造出優美的曲線形體，而是將穿著者與整個設計過程相結合，是由穿著者自己領悟和展現作品的過程。穿著者可以在一定程度上隨意調節所穿著的服裝，而不僅僅是被動地局限于設計師已經設計完成的服裝造型之中。解構主義服裝看似無形，但卻疏而不散，正是這種微妙的東方文化的抒發，賦予了川久保玲服裝作品神奇的魅力。

“體形造就服裝，服裝改變體形”，是川久保玲為服裝視覺空間下的定義，而她的服裝就是有著如此的能量。在造型設計上，運用了各個結構之間的重組;在細節處理上，放置在衣服上顛倒錯亂的古怪口袋使服裝的整個造型產生非對稱的平衡美;削弱的肩部線條以及非正常比例袖子的創意手法，款式上注重多層次組合、圍裹纏繞等細節部位的處理，這些都無不體現了趨向于解構主義的超前設計思維。她的服裝作品所釋放的不單單是設計者本身的美學思維概念，還為穿著者與服裝之間串起無形但又深刻的關聯，仿佛從穿上它的那一刻起，就感覺到自己真實的存在，使穿著者感受到是自己在自由支配服裝造型，無論在視覺上還是心理上都產生了最大的滿足。

在色彩和面料的選擇與處理上，川久保玲的服裝也充分地體現了對解構主義設計的理解和運用。早期川久保玲在設計中善于運用黑色作為主色調，她形容黑色是令人舒服的、力量的和富于表情的，面料上采用不同的平面幾何圖案進行拼貼和不同色塊的組合以及不規整的縫線裝飾等等。在1981年川久保玲巴黎的首場發布會上，用古怪的妝容和不整潔的發型將模特進行刻意的丑化，背景音樂更是以一曲狩獵的哀歌作為開場，而這些都是為了襯托大面積黑色塊的服裝。當時川久保玲采用折疊的機織面料、扭曲皺縮的服裝款式，打破了當時時尚界對流行時裝的審美觀。發布會采用的模特也非曲線優美、面容姣好的時尚寵兒，而是帶著一股陰郁、哀愁氣質的女性，而當這些模特以奇異的妝容、雜亂的頭發走上T型臺時，其另類的作風令在場的時尚界和媒體皆為之震撼。隔年，川久保玲推出了更加令人驚訝的作品——乞丐裝。設計中沒有絲毫明亮的色彩，整體呈現出暗沉的色調。帶有破洞的面料、寬松垮的結構線條，勾勒出貧窮、苦難、邋遢的氛圍，與其它品牌的華麗、精致形成強烈的對比。

解讀川久保玲的解構主義，我們可以發現，解構主義服裝是一種充滿個性的時裝風格，其服裝語言中充溢著禪宗與人文的氛圍，其造型因跳躍、斷裂、分割、組合以及拼貼造成的非服裝結構上的矛盾和沖突使服裝顯得越發的沉厚、隱秘。從技巧上來看，這是一種嘗試使多種服裝表現技巧及手法和平并存、共同發展的創作。解構主義服裝不講求結構的嚴謹性，反映出現代服裝對于傳統服裝自覺性的淡化，現代派的荒誕與意象，后現代的松散與怪誕，增強了川久保玲服裝語言的多層面與多角度顯現。復雜多變的解構處理與設計視角，使川久保玲服裝作品充滿張力，表現出發自深度的內省和人文主義的理念。

參考文獻:

[1] 王受之:《世界時裝史》，中國青年出版社，2002年。

[2] 蘇潔:《后現代美學視野中的解構主義時裝》，《紡織學報》，2006年第11期。

[3] 陳建輝:《論服裝設計風格中的結構與解構》，《裝飾》，2005年第14期。

[4] 俠名.服裝界的凡高:川久保玲。[EB/OL].http://lixiaxxxx.blog.sohu.com/50281372.html.(2007-06-12)

作者簡介:劉佳，女，1983—，遼寧省鞍山市人，大連工業大學研究生學院2007級在讀碩士研究生，研究方向:服裝藝術設計。