沒有創造就沒有藝術家

摘要藝術家的個性創造能力，無論在傳統藝術領域或現代藝術范疇，都值得廣泛深入的去探討。本文分析了藝術家對生活的敏感體驗;對傳統的繼承;對繪畫語言的創新是形成藝術家個性創造的重要因素，且具有重要意義。

關鍵詞:個性創造 敏感體驗 藝術家

中圖分類號:J205 文獻標識碼:A

“在一件藝術品中，我們誠望看到某種個人因素——期望藝術家具有一顆偉大的心靈，要不最起碼具有一種非凡的感覺。我們還期望他能呈現給我們某些新穎的東西——一種獨特的，個人的世界觀。”

雖然這是普通觀眾對藝術家藝術的渴望，但也不能否認這不是藝術家自身所追求的。英國藝術史家里德說過:一件藝術品完全可以被界定為一種飽含藝術家個人感覺因素的圖案。我理解這種個人感覺因素也就是藝術家的個性創造。個人感覺因素越強，它的個性創造也就越強。

一 個性創造與生活敏感體驗

每個人都有自己不同的經歷，有對生活不同的感受和體驗，而只有藝術家把其體驗通過各種特殊的方式創造出來。個性創造是藝術家對生活的敏感體驗在作品中的反映，這種敏感有視覺上的對客觀事物的敏感;身體上痛苦的經歷和心靈上愉悅的情感的表達。這些因素為藝術家形成個性風格創造了條件。

康定斯基曾把美術家厘定為一種具有“秘密的視覺能力的人。”這種秘密是和美術家的視覺能力相伴相隨的體驗狀態。拉斐爾說:為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，同時我不得不求助于我頭腦中已經形成的和我正在搜尋的理想美的形象。美術家總是需要一種視覺體驗后才能與他的想象相結合去描繪他認為是完美的理想。

有人說從身心痛苦的側面可以使人窺見藝術家的內心。我認為這種豐富的生活體驗對藝術家的創作風格也會產生影響，即使不是直接的也是間接的影響。中國畫家徐渭、朱耷，西方畫家凡高、蒙克等，他們的作品中無不流露著一種怪異狂狷的人格精神，而我們不能說他們的個性風格與其痛苦的身心經歷無關。

當我們站在畫家徐渭的畫作前，人們不僅驚嘆于他那縱情揮灑的狂草般的筆法和酣暢淋漓的潑墨，更被這些純熟的水墨技巧營構的形象所表達的畫家獨特人格深深征服。他作品中彌漫著一股自由不羈、狂傲不馴的豪情，宣泄著畫家內心深刻的孤獨和悲哀，以及對現實社會強烈的憤慨和不平。

徐渭從小沒有父親，十四歲母親又去世，童年的痛苦情緒體驗，使他心里充滿焦慮和恐懼。這種心理郁結，后來通過其藝術創作得以升華，形成了其繪畫作品悲哀痛苦的情緒基調。從他從童年時創傷起步接著又是接二連三的挫折打擊。科舉落榜，官場失意，又因疑妻而殺妻，入獄七年，甚至患有精神病經常自慘身體……他的一生都在痛苦中掙扎，痛苦是他個性創作的源泉。人生的苦難無情的扼殺了他的夢想卻成就了他的文學和藝術創作，這是他不幸中的有幸。他的作品沒有前輩文人畫作品的那種神閑意趣、淡泊中和之氣，它抒寫的只是畫家的痛苦和悲憤，而這種人格的抒寫，在當時無疑是前無古人的。

身心遭到極大痛苦的藝術家，常常把某種現實物象轉化成他內心痛苦的行而上的象征，它們的意義超出了圖像本身。從這一角度講，痛苦的經歷能激發起藝術家的個性創造。

二 個性創造與傳統法則

安格爾認為:那種不研究古希臘羅馬藝術也能搞創作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懶惰。漠視古代傳統，眼里只有他自己的藝術，充其量也不過是懶漢的藝術。藝術家在創造過程中一定會遵循一些已經提供的標準的。事實上，對一門學科精通程度越大，才能有更大的創造力。在繼承的同時，超越前人才能形成自己的個性風格。

如印象派畫家，步德拉克洛瓦后塵的愛德華·馬奈。馬奈的名字經常同歷史上一場最徹底的革命聯系在一起。這不僅是一場繪畫藝術革命，而且還是一場波及所有人類活動的革命。其可貴之處在于他們沒有舍棄傳統，而是在傳統的基礎上提高和發展。把繪畫從僵化單調中解放出來。使之更加自由，更加豐富，更能表達客觀的美和心靈感受。

雖然今天有各種現代派藝術相互并存，古典主義傳統雖不再是藝術的唯一核心，但仍然在發揮著作用，這些傳統的法則和常規以公開和隱含的形式依然存在著。而無數具有個性風貌的作品無不是在深厚的傳統基礎上而超越前人的。這些傳統的法則顯然體現了人類各種不變的愿望和表達這種愿望的傾向。可以肯定的是古典主義或傳統的道路是藝術創造的一個根基，只有知道并掌握前人的，才能有資格反叛，才能創造出富有個性的藝術。

三 個性創造與繪畫語言

具有獨特創造力的作品是藝術家通過其獨特的繪畫語言傳達出來的。這種語言必是有別于他人的。使我們一眼就識別出是那位畫家的作品。這種藝術語言必是藝術家自己的內在意識的反映，并逐漸大膽地開拓新的審美領域更新藝術觀念，同時這種繪畫語言的形態是獨立存在和發展的，它是通過自身的線條，色彩，造型和構圖組織可視的形象語匯，構成畫面的完整性，最終創造出完整的適宜的藝術作品。為使各種形象語匯之間達到和諧，就得構成一種既定的語言規范模式。評價繪畫作品的藝術價值，既要看可視語匯能否有規則的構成一種有秩序的美，還要強調語言形態能否準確地反映出作品的思想內涵，也既是語言形式與藝術觀念是否和諧統一。

藝術家的創造力，取決于獨特的藝術語言，他的這種語言越豐富，就意味著他對藝術世界的奧妙了解得越多，作品越具有創造力。我們應把對藝術的追求看作是一個無終止的過程，否則當人們揭開了他的面紗之時，也就是人們對藝術失去興趣的時候。藝術也就會失去了其真正的意義。所以只有不斷的賦予藝術以新的生命，用不斷創新的繪畫語言去探索試驗它，這樣才會使藝術充滿活力。

從整體來看，藝術家的個性創造能力，無論在傳統藝術領域或現代藝術范疇，都值得廣泛深入去探討。這種個性創造無論是基于傳統或是藝術家的生活體驗，或在藝術語言中體現，作為藝術家創造的作品，既體現出藝術家的才華和審美觀念，也表達了藝術家獨特的感覺與處理。藝術家只有弘揚自己的藝術個性，不懈的探索和創造，才能維持其藝術的常青。

參考文獻:

[1] [英] H·里德:《藝術的真諦》，遼寧美術出版，1987年。

[2] 丁寧:《美術心理學》，黑龍江美術出版，1994年。

[3] [法]安格爾，朱伯雄譯:《安格爾論藝術》，廣西師范大學出版社，2004年5月。

作者簡介:馬新月，女，1978—，吉林市人，碩士，講師，研究方向:美術教育，工作單位:北華大學美術學院。