試論極簡主義在雕塑創作中的表現

摘要20世紀60年代始于繪畫的極簡主義，由于自身的困難或局限，其藝術特征是在雕塑的發展中形成的，并具有多種稱謂。在雕塑領域極簡主義進行了早期的探索，之后戴維·史密斯等雕塑家進一步完善和發展了極簡主義和極簡主義雕塑，形成了獨特的藝術風格和特征。

關鍵詞:極簡主義 雕塑 探索 發展

中圖分類號:J302 文獻標識碼:A

極簡主義始于19世紀50年代末期的美國。當時正處于西方藝術界對長期壟斷藝術的抽象表現主義的地位進行挑戰的時期，希望能夠突破它的局限而開創新的藝術創作的局面。與當時總體的文化氛圍相吻合，出現了波譜藝術、大色域藝術、極簡主義藝術、大地藝術、概念藝術等，而極簡主義是比較突出的潮流。極簡主義藝術首先出現在繪畫領域，由于一些本身的困難或者局限因素，所以始于繪畫的極簡主義的藝術特征是在雕塑的發展中形成的。

一 極簡主義藝術的歷史淵源

作為現代主義的發展與總結，伴隨著現代主義的開始，極簡主義的藝術因素就包含在了前衛藝術當中。極簡主義的特征就是盡量減少或簡化藝術語言，只不過隨著時間的推移，這種極簡主義的探索有時在某個時代、某種流派、某個國家，顯得很強烈和很突出，而其它情況下則相對較弱。因此從現代主義的發展來看，抽象主義的冷抽象派別、蒙德里安的荷蘭風格派、馬列維奇的至上主義以及杜尚的達達派，可以說是極簡主義在繪畫方面逐步形成的幾個階段，而極簡主義藝術在雕塑方面則繼承了20世紀早期的雕塑以及構成主義的主要特征，同時還吸取了包豪斯學院派的某些因素。

二 極簡主義在雕塑領域中的稱謂和含義

由于極簡主義藝術形式在繪畫和雕塑兩方面都有不同程度的發展，在其形成的初期對繪畫方面的稱謂多一些，到了主要在雕塑領域發展的時候，又出現了不同的稱謂。

“極簡藝術”描述那種為了達到其美學效果而荒謬地減少藝術內容的當時藝術品。這個詞立刻被藝術批評家們用作概括當時在美國出現的那種特別簡單的雕塑的標簽。然而這方面的藝術家并不反對這種批評的稱謂，而是把這種稱謂沿用了下來。這個藝術又被稱為“ABC藝術”，形容那些力求將作品消減為最基本的抽象成分的藝術。也有一些人將當時的那些作品稱為“初始結構”，這主要來源于由基納斯頓?麥克希思所主辦、1966年在紐約猶太博物館的一次展覽的名稱，促使這些作品產生的那場運動也被戲稱為“構造主義”。英文就有若干個，翻譯到中文也有不同的稱謂，如“極簡主義”、“簡約主義”、“最低限雕塑”等。

三 極簡主義在雕塑領域的早期探索

在20世紀之前，雕塑和建筑一樣，在空間的探索方面幾乎沒有什么成就。而20世紀的雕塑家們則富有探索精神，特別是在探索新材料的同時，嘗試著將雕塑當成一種造型的空間，而不是存在于圍繞著它的空間之中的體量。此外，也有些藝術家由于受原始藝術和古代藝術的影響，放棄了豐富的空間組織，回到由概括性的體量所形成的正面化和紀念性上去。

20世紀初最偉大的雕塑家之一康斯坦丁·布朗庫西，他的晚期作品中經常會出現一種奇形怪狀的木雕立柱，它們以一種單元式的基本形式，從地面開始向上一節一節毫無變化地重復延伸。那時布朗庫西是一位全心致力于“抽象化”而非“抽象”的藝術家，并用一生對形體的存在進行探索。

四 極簡主義在雕塑領域的發展

極簡主義藝術由于其本身形式語言較少，能夠運用的空間和形式也很少，必須在極其少的形式語言中精益求精，因此難度非常大，是一種很大的挑戰，因此最好的表現方法就是在雕塑領域創造這種極簡的環境。極簡主義在1960年的雕塑界興起，起重要作用的是戴維·史密斯作品中的某些形式，另外在原型和概念上則更為接近的是紐曼的作品，特別是他為數不多的用高高的直立鋼板所制作的雕塑，還有萊因哈特所創作的黑色畫系列，主張對非個性化和多余因素的刪除的觀點。這種雕塑的趨向是采用極為簡單明了的、通常是幾何化的造型，以及反映工業新時代特征的龐大尺度，并且具有鮮艷、飽滿的“工業色彩”。

在極簡主義的雕塑中再也見不到浪漫優雅的人物造型，極簡主義雕塑家比亨利·摩爾、阿爾貝托·賈科梅蒂這幾位大師已在將人物進行變形的路上走得更遠。這種對于對象的簡化以及用“令人刺激”的方式反映時代，同樣也受到了藝術界其他運動的影響，尤其是波普藝術和達達派的影響。由于極簡主義首先出現在繪畫領域，因此極簡主義在雕塑方面的發展受繪畫的影響很大。極簡主義雕塑家大部分由極簡主義畫家轉到雕塑領域，也有一些本身就從事雕塑的藝術家由于受極簡主義繪畫的影響，加速了極簡主義風格的形成。

下面以典型極簡主義雕塑藝術家的發展闡述極簡主義雕塑藝術的發展特征。

在雕塑發展的不同階段，美國人戴維·史密斯是將雕塑風格趨向極簡主義藝術的重要連接點。現代藝術的權威評論家格林伯格稱他是“美國唯一的重要雕塑家”。史密斯年輕的時候正處在美國技術文明高度發達時期，他對金屬材料的特殊敏感，使他可以直接創造出金屬的構成雕塑，工業技術和材料為他提供了獨特的媒介語言，并引導出新的美學方向，把鋼材的實用和耐久的性質帶到雕塑上。史密斯對工業技術的掌握、材料的大膽選擇、幾何抽象風格的形成、大體量雕塑的創作等各個方面的成功，影響了新一代的雕塑家，同時也展示了極簡主義雕塑在初期的發展。代表作有《星星籠子》等。

另一位重要的通向極簡主義的連接人是安東尼·卡羅。他拋棄歷史，突破評價雕塑和繪畫是否是藝術的限制，而將它看作是否是實現了自己的意圖，徹底摒棄了傳統雕塑的基座，他的作品開始了水平方向展開的趨勢。卡羅的雕塑超越了極簡主義雕塑的大部分定義，從極為雅致的風格到厚重和粗獷的風格，涉及范圍極廣，對空間概念以及材料內在含義上作了更深的了解，認為雕塑不一定是一個集中式的紀念物，可以是一個任意的空間。

卡爾·安德烈以伸展的方式布置自己的作品，對于認為雕塑是一個垂直的統一體的傳統觀念是一種革新?？?安德烈起初選用一些形式簡單，非常樸實的磚頭、枕木、原色的金屬片材料這樣的現成品，以不同的方式進行組合裝置，或排列、或者橫放、或者堆砌，組成簡單的雕塑形式，從而把極簡主義的原則運用到雕塑中。

當過建筑師的托尼·史密斯認為雕塑“是連續性空間坐標的組成部分，在這空間坐標中，虛空與實體由同樣的成分構成”，不把雕塑看成是其他物體中的一件物體;而把它看成是隔絕在自己環境之中的存在。托尼·史密斯的創作方式也是60年代以來藝術觀念發生變革的結果。

唐納德·賈德剛開始是在繪畫領域進行探索，并受到巴耐特·紐曼、馬克羅思科和其他畫家的影響。在1961年才轉向雕塑，傳承了清教主義充滿激情，追求絕對的可見性、拋棄模棱兩可的形式，并且作了積極而有利的發展。賈德一方面追求客觀事物的客觀體現，另一方面探索在各種不同光的條件下，以及在材料、透明度、重復、開放等條件狀況不同的情況下，形狀質感所發生的變化，后來又把客觀的態度貫徹到數學的精確性中，由此構成了美國審美觀念的指向和美國藝術的現代性

由于受社會環境的影響、以及通過藝術家的不斷努力而形成的探索和嘗試，純形式語言創造的極簡主義，充分利用新的技術精華，去美化藝術形式，喚起人們現代審美意識并給雕塑帶來了又一次解放，使之與過去的雕塑徹底決裂走向非表現性，形成了極簡主義新雕塑的風格。

五 結語

極簡主義從現代主義中汲取精華，通過本質的升華和外在各種條件的影響，終于在20世紀60年代的美國爆發了這場藝術革命。首先在繪畫領域奠定基礎，特別在雕塑領域進一步探索和發展，形成獨特的藝術特征，在60年代晚期成為藝術界的主導，其影響波及設計界和藝術界多個方面。雖然其占主導的年代已經過去，極簡主義時代已經結束，但藝術本身卻沒有結束，極簡主義以形式和風格為創造的要旨以及巨大而豐富的藝術成就，對于今天和未來的雕塑藝術及其他藝術的影響還將繼續延續下去。

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作者簡介:周建華，男，1971—，河南漯河人，碩士，講師，研究方向:中國畫教學，工作單位:漯河職業技術學院。