歌唱中氣、字、情、形、聲的關系

摘要歌唱藝術中如何掌握并協調控制好氣、字、情、 形、聲的關系是演唱取得成功的重要條件，只有清楚的認識、理解了它們之間相互作用、相互協調、相互牽制，以及它們之間的輕重關系，才能使歌唱技術、技能得以提高，才能讓演唱更加富有感染力。

關鍵詞:歌唱 情感 平衡 協調 現象 關系 載體 表情

中圖分類號:J205 文獻標識碼:A

歌唱講求各個歌唱器官的協作平衡，一門集生理、心理、語言、音樂、表演為一體的綜合性藝術學科，是人們用人聲來抒發思想、傳遞情感的一種特殊形式和手段，也可以說是情感的藝術。在學習和演唱的過程中，演唱者除了具備良好的歌唱機能外，還要掌握好“氣”與“聲”、“字”與“聲”、“情”與“聲”、“形”與“聲”的平衡協作關系，才能使歌唱的技能得以提高，讓演唱達到較完美的境界，更好的去表達作品的思想內涵和情感。

一 “氣”與“聲”的關系

歌唱藝術中，“氣”是發聲的動力，“聲”是情感、氣息、語言有機結合的產物，是歌唱語言和情感的載體。聲音只有在氣息的支持下才能完成，沒有氣息就沒有聲音，沒有聲音就談不上歌唱，只有“氣”與“聲”有機適度的協調工作，才能產生貫通流暢、圓潤飽滿的聲音。氣多聲少或氣少聲多的現象都是不完美的。

很多初學者在發聲練習時感覺自己有足夠的氣息，但就是用不上，唱起歌來喉嚨很緊，撐得面紅耳赤很不舒服，而聲音卻擠在嗓子眼兒上，聽起來聲音淺薄直白，沒有共鳴、位置可言。原因是氣息吸入過多或過深，把腔體填得太滿，在發聲呼吸時又沒將“聲門”的開度(即聲帶的閉合度)調節好，當氣流通過“聲門”時就顯得氣息流量過大迫使喉嚨部緊張，導致聲帶的閉合度受到影響失去平衡就會產生上述的情況，唱的很費勁，聲音又難聽。

另外，還有一些初學者，在練習時會發現聲音虛、沒有色彩，產生這種現象的原因有兩種。一種是有氣息的吸入，但吸得過淺，發聲呼吸時橫膈膜使不上勁兒，缺泛對氣息的控制，加之“聲門”開度過大，在氣息流經“聲門”時無阻攔沒有形成氣息與“聲門”的阻抗力或是阻力過小二者失去平衡，也就是說氣息沒有對“聲門”造成適度的沖擊導致聲音發虛，沒有色彩;一種是有氣息吸入，也有一定的深度，由于發聲時對呼出的氣息控制過僵過緊，使氣息僵滯在腹內不流動、或是流動性較差，即使“聲門”開度適中也不能發出良好的聲音，因為氣息的僵滯不流動也會導致喉部緊張，氣息與“聲門”的協調失去平衡同樣會出現聲音發虛、沒色彩的現象。

要解決這些不良的現象，在練習時必須協調好“氣”與“聲”的平衡關系，調節好氣息呼出時的壓力、流量與“聲門”開度的平衡關系。歌唱發聲是歌者把吸到體內的氣息按照歌曲旋律的高低、強弱、長短有控制向外呼出，使它與閉合適度的聲帶產生摩擦而振動發聲的。因此，每個學習者都必須在練習的過程中掌握調節好“氣”與“聲”的平衡關系才能獲得優美動聽的歌聲。

二 “字”與“聲”的關系

“字”作為歌唱的語言，它即是語言化的音樂藝術又是音樂化的語言藝術。他主要起著向人們傳達歌曲所闡釋的思想內容。古今中外的聲樂家在訓練中都十分重視歌唱的咬字吐字問題。我國明代音樂家魏良輔在《曲律》中就曾提出“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。他將“字”清列為三絕之首，充分說明了咬字在歌唱中的重要性。

而“聲”則是將唱出的“字”通過相關的共鳴器官協調運用，并根據旋律的高低，強弱，長短在氣息的支持下，把“字”進一步擴張、美化，賦予他豐富的感情色彩和音樂美感，是“字”的載體。這充分說明了歌唱中“字”與“聲”這種聲傳情字達意的密切關系，二者誰重誰輕都會影響歌唱的美感和效果，只有把二者有機的結合，完美的統一起來才能使歌唱更加富有感染力，有美感。

從歌唱的生理現象看，咬字吐字主要是靠口腔前半部分唇、齒、舌的有機協調工作，聲音是氣息振動聲帶產生“基音”，在通過相關的 共鳴腔體(胸腔、口腔、鼻腔、頭腔)協調運動把它進一步擴大，美化。在歌唱時要求咽喉部分其它共鳴腔體要處于相對穩定的“打開”狀態，形成良好的傳聲“通道”而咬字卻又要求口腔中的咬字器(唇齒舌)的靈活運動，這就形成了一動一靜的矛盾。歌唱中如果過分強調聲音突出共鳴就會影響吐字器官的靈活性，破壞了咬字吐字的清晰度，出現“音包字”的現象，使歌唱語言含混不清，達不到表達歌曲思想內容的目的。

另一方面，就是過分強調歌唱語言的夸張性，使吐字器官過于機械，或是為了強調吐字的靈活輕巧而導致相關的共鳴腔體變形，造成歌唱“通道”不穩定，聲音不統一使演唱效果大打折扣，影響了對感情傳遞。因此，在歌唱中我們必須協調好咬字吐字器官的靈活性與共鳴器官的穩定性這一矛盾，使二者趨于平衡，既不過分強調咬字吐字的靈活性或是夸張度而影響到共鳴腔體的變形不穩定，應以吐字清楚為準。

三 情與聲的關系

從心理學的角度看，情感是人們對外界事物認知并做出肯定或否定的一種心里反應，聲音是在情感誘發下而產生的語言行為或信息。人們要向他人表達對某種事或物的感受和想法時，首先是一個思維或心理活動的過程，然后再把這個思維的結果用聲音(語言)傳達給他人。歌唱藝術中，情感是演唱者對歌曲所描述的思想內容及情感因素進行分析、判斷，并將這個判斷的結果通過聲音(包括歌唱語言、音樂)這個載體傳遞給聽眾，它在歌唱中起著主要的統帥作用，是歌唱藝術的靈魂。聲音則是歌唱中抒發、傳遞情感的載體。古代詩人白居易也曾說過:“感人心者、莫先于情”。歌曲從產生、演唱到欣賞都是因為情感需要而發生的。也可以說是“詞曲者動心、歌者唱心、聽者感心”的藝術加工過程。

我們都會有這樣的經歷，聽不同歌者的演唱有著不同的感受，有的歌者在演唱時歌聲委婉動聽，情真意切非常感人，或是讓人振奮、或是催人淚下。而有的歌者在演唱時聲音、氣息、狀態等都讓人感覺很有質量，舞臺形象也不錯，可就是讓人聽后感覺缺點什么，老不到位，聽著沒味兒，也不會讓你感動。其實給人有這樣的感覺反差，主要是歌者對演唱中“情”與“聲”的掌握運用不同的結果。

如果在演唱中只強調歌唱的抒情性而忽視了聲音這個載體的重要性，那么歌聲會變得虛無縹緲、矯揉造作，會讓演唱變得有“形”無“神”，虛情假意，同樣也不會感動聽者。應該說，成功的演唱除了要有堅實的技術功底外還必須掌握好“情”與“聲”的協調關系，在演唱中只有以情帶聲、以聲托情;情聲相融，聲情并茂才能取的良好的歌唱效果并感染聽者。

四 “形”與“聲”的關系

歌唱藝術實際上也是視與聽高度統一的一種表演藝術形式，它要求歌者不但會唱還要會演。唱指的是歌唱的聲音(包括歌唱的語言、情感)，演指的是歌唱的面部表情和形體動作。“聲”是歌唱情感的載體，是主體，“形”是為歌唱服務的重要輔助手段。聲傳情、形傳神，以聲為主、以形為輔，二者缺一不可，必須把“形”和“聲”有機的結合、協調的運用才能使歌唱達到較完美的境界。

在看演出或是課堂上我們會說某人會唱歌、表情好，每個眼神動作都得體到位，演唱中始終把握著以“聲”為主、以“形”為輔;聲形并進、形隨聲動的原則，既強調對歌聲的控制運用，又注重面部表情和形體的表演，使歌唱既有情又傳神，給人以賞心悅目之感。某人不會唱歌，在演唱時，要么只注重歌唱的氣息、共鳴、音色、狀態等技術的運用，忽略了的表演，顯得面無表情，形體僵硬，簡直就是一個發聲機器，沒有美感。要么就是把“聲”與“形”徹底分家，表情無序、眼神亂跑;動作隨意、懶散與歌唱的情緒、情感極不協調。

當然，在演唱中如果是只注重面部表情、形體的表演，忽略了對歌唱主體“聲音”的控制運用，一點也不講究聲音的質量，刻意夸大“表演”的成分，也會給人有無病呻吟、裝腔作勢的感覺，使整個演唱空洞無物、有形無神，這樣也會破壞歌唱的完整性。

既然歌唱是一門綜合性的表演藝術門類，演唱時歌者就應該重視它的每一個環節，除了有良好的歌唱技術功底外還必須把歌唱的氣息、共鳴、音色、狀態等技術;歌唱的情感、技巧以及歌唱的面部表情、形體動作多方面有機結合、協調運用才是歌唱藝術的完美再現。

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作者簡介:張德凱，男，1964—，云南保山人，本科，副教授，研究方向:聲樂教學，工作單位:云南省保山師范高等專科學校。