從演唱風(fēng)格看中國民族聲樂發(fā)展趨勢

摘要中國民族聲樂是一條永遠流動而萬古常新的河流，它通過千百年的藝術(shù)實踐形成了具有濃郁生活氣息和民族風(fēng)格的聲樂藝術(shù)，近幾年以宋祖英為代表的民族聲樂歌唱家，憑借其高超的演唱技巧，濃郁的民族特色，成功地將中國民族聲樂推向世界。

關(guān)鍵詞:民族聲樂 發(fā)展 風(fēng)格

中圖分類號:J642 文獻標(biāo)識碼:A

一 民族聲樂的發(fā)展

我國的民族聲樂是世界多元化資源中的一種，具有自己獨特的地位、作用及價值，有其生存的土壤和一定時期內(nèi)繼續(xù)發(fā)展的合理性。作為中華民族藝術(shù)的瑰寶，我國民族聲樂歷史源遠流長，關(guān)于民族聲樂起源最早追朔公元前六千多年的母系社會，它產(chǎn)生于勞動人民的生活實踐之中，《吳越春秋》中記載的黃帝“彈歌”是我國民族聲樂發(fā)展最早雛形。古代先秦時期，設(shè)立了專門的音樂機構(gòu)樂府，從事音樂的收集及創(chuàng)作工作到了漢代，我國民族聲樂有了較大的發(fā)展，當(dāng)時民間興起了一種叫“相和歌”的歌唱形式，如《孔雀東南飛》、《木蘭辭》等成為當(dāng)時聲樂作品代表作，到了我國民族大融合的三國及南北時期，“佛教”音樂也開始進入我國中原地區(qū)，“佛曲”的傳入對我國聲樂藝術(shù)發(fā)展起了承上啟下的作用，為民族聲樂形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。

隋唐時期，由于國家統(tǒng)一及民族的大融合，使民族聲樂藝術(shù)發(fā)展進入極其輝煌的階段，唐代的“曲子”和“變文”構(gòu)成我國民族聲樂的兩塊基石，唐代還設(shè)立了專業(yè)從事音樂教育的機構(gòu)——梨園，培養(yǎng)出大量高水平的民族聲樂演唱家，促進了唐代聲樂的發(fā)展。

在聲樂演唱藝術(shù)的歷史演變中，唐朝為詩，宋朝為詞，元朝為曲，明朝為歌，到了封建社會末期的清朝，經(jīng)過幾千年的孕育，融合了演變和完善，形成具有鮮明民族風(fēng)格的歌唱形式——戲劇，戲劇是把歌唱、朗誦、舞蹈、雜技、武術(shù)等融合在一起，集唱、念、做、打為一體的綜合藝術(shù)，戲劇中的精華京劇是我國傳統(tǒng)聲樂的主體，其唱法科學(xué)、聲腔優(yōu)美，面罩及頭腔運用極好，音區(qū)上下極為統(tǒng)一，富有藝術(shù)表現(xiàn)力，我國著名京劇藝術(shù)家言慧珠描述京劇時“用氣”，即丹田之氣，用橫膈膜呼吸，這同中國民族聲樂發(fā)聲呼吸是一致的。

到了20世紀(jì)40年代，一些老藝術(shù)家研究傳統(tǒng)民歌，說唱和戲曲的特點及規(guī)律，又借鑒西洋美聲唱漢，形成了當(dāng)時風(fēng)格獨具，舉世無雙的“戲劇”唱法，這種歌唱方法最大的藝術(shù)特色在于民歌演唱的親切自然和戲曲演唱時的韻腔韻味，開啟了我國現(xiàn)代民族聲樂的大門。1945年《白毛女》的誕生，催生了新的民族演唱表演方法，其中以郭蘭英為代表的表演藝術(shù)家把傳統(tǒng)戲曲與民歌新唱法，靈活地融會到新民歌劇和民族風(fēng)格的歌曲中。

到了80年代，我國各地音樂學(xué)院和音樂系逐漸出現(xiàn)了一批聲樂教育家，如沈湘、周小燕、郭淑珍等，這些教育家對歐洲美聲學(xué)派有更深刻的認(rèn)識和理解，從而打開了我國聲樂教學(xué)的新思路，使我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)逐漸形成科學(xué)性的中國聲樂學(xué)派，為使中國民族聲樂藝術(shù)成為世界聲樂藝術(shù)，起到了不可估量的作用。

二 民族聲樂的發(fā)展新趨勢

聲樂是一種社會性的藝術(shù)，它是以有組織的，在時間以流動的音響作為物質(zhì)手段，用人的聲音，結(jié)合語調(diào)為表現(xiàn)手段，來塑造一定的音樂形象，表達人們的審美情感，體現(xiàn)歌唱藝術(shù)中的藝術(shù)美，民族聲樂的藝術(shù)美在于形式美和意蘊美的雙向滲透，對立統(tǒng)一，創(chuàng)造有意味的形式美過程中實現(xiàn)的，縱觀民族聲樂的發(fā)展過程，只有繼承和發(fā)揚民族傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)美，尊重藝術(shù)美的發(fā)展客觀規(guī)律，形成相應(yīng)的美學(xué)原則才能引導(dǎo)我國民族聲樂蓬勃健康的發(fā)展。

1 加強聲腔美的科學(xué)性

“運用科學(xué)才能使藝術(shù)生根所必須的土地”，這是不容質(zhì)疑的，科學(xué)地發(fā)展是民族聲樂發(fā)展的根本點，民族聲樂講究深呼吸、高位置，聲腔優(yōu)美圓潤，語言生動詳明，因此我們既要很好地借鑒美聲唱法的科學(xué)性，又要把握民族語言的特點，在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)上對民族聲樂發(fā)聲進行創(chuàng)新與發(fā)展。

美聲唱法產(chǎn)生于意大利的歌唱技巧，它最顯著的特點是通過人體解剖學(xué)倡導(dǎo)出一系列迫使發(fā)聲以最精細(xì)和微妙的自我調(diào)整方法，獲得人類語言有關(guān)的音質(zhì)、強度、音色及共鳴的變化，它們能用最少量的氣力獲得最高的效能。并且使唇、舌、腭等部位極易于互相配合，形成清晰的吐字，在借鑒和學(xué)習(xí)美聲唱法中，要特別注意:

(1)解決混聲運用問題，美聲唱法借助于咽壁的力量，使“真聲”獲得較高的聲音位置，使假聲混入真聲，這種聲音真真假假，既像“真聲”又像“假聲”，聲音結(jié)實、有光澤、穿透力強，音域?qū)拸V。

(2)解決共鳴運用，聲樂藝術(shù)中把音區(qū)分為三個“聲區(qū)”，既頭聲區(qū)(高音區(qū))、中聲區(qū)(混聲區(qū))和胸聲區(qū)(低聲區(qū))，調(diào)整好各個共鳴腔體的振動，使各共鳴腔體的共振在歌唱中融為一體，這是科學(xué)發(fā)聲的基本要求。

(3)解決語言運用，意大利語是適合美聲唱法的語言，美聲唱法發(fā)音是依賴于意大利語言的發(fā)音規(guī)則，它的元音和輔音總是以同樣的方式念出，其元音由五個音組成，它們都柔和的在口的前部發(fā)音，語言器官發(fā)音時保持完全的松弛，我國民族聲樂強調(diào)“聲、韻、調(diào)”為特點的漢字發(fā)音規(guī)則，語調(diào)分陰平、陽平、上、去四聲，中國的漢字不適合美聲唱法的咬字特點，因此中國的民族聲樂，在借鑒美聲唱法的同時，要科學(xué)性的繼承和發(fā)揚，其發(fā)聲方法必須根本本國的語言特點作調(diào)節(jié)，按照各民族，各地區(qū)的語言和聲腔，調(diào)控聲音的形成，創(chuàng)造出色彩豐富，民族風(fēng)格濃郁的聲腔美。

學(xué)習(xí)和借鑒國外先進技術(shù)，不能照搬，學(xué)習(xí)科學(xué)的演唱方法，最終要用于發(fā)展民族聲樂。在強調(diào)共同的基本原則時，切不可違背每個民族特有的風(fēng)格及審美觀點。我國一些一流的歌唱家，如彭麗媛、殷秀梅、黃華麗在民族聲樂上有很大的造詣，但她們同樣可以用美聲唱法演唱外國作品，著名女高音歌唱家郎毓秀，她作國在歐洲接受教育的歌唱家，她演唱的保留曲目，本應(yīng)該是歐洲的經(jīng)典歌劇唱段，但她選擇的是中國民族歌曲，民族歌劇，她的歌聲不僅打動了中國，還震撼了世界。

2 加強民族聲樂的形式美

近幾年，我國的民族聲樂界出現(xiàn)了幾次大爭論，從20世紀(jì)40年代“中西”唱法之爭，到60年代出現(xiàn)了“土洋”之爭。近幾年來，中國聲樂界出現(xiàn)了“重技輕藝，千人一腔”等現(xiàn)象，這些都是因為歌唱者脫離了民族審美習(xí)慣，只追求優(yōu)美的聲音和炫耀高超的技巧，使民族聲樂藝術(shù)喪失了鮮活的生命力，民族聲樂本技不僅要注重情濃聲美，更要講究“情”“形”的完美統(tǒng)一。

古人云:“寫情則沁人心脾，寫景則在入耳目”，它表現(xiàn)在歌唱則為“余音繞梁，三日不絕”，曲雖盡其情思意境未盡，它久久縈繞在心頭，令人回味無窮，這是歌唱藝術(shù)的最高境界。歌唱者要有透徹的藝術(shù)理解力，理解聲樂作品的深刻內(nèi)涵，深入挖掘詞意，并準(zhǔn)確的用歌唱技能充分表達情感，積極為藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)，達到用歌聲表達真實的情感意象。

民歌聲樂來源于生活，社會實踐更是藝術(shù)創(chuàng)作的土壤和根源。以生活實踐為基礎(chǔ)逐步形成和積累的豐富生活經(jīng)驗，能幫助歌者在歌曲再創(chuàng)作過程中構(gòu)造審美意象，交融自己的情感欲望，我國著名的民族男高音歌唱家吳雁澤，當(dāng)年演唱《清江放排》時，為了使演唱腔正味濃，不惜冒著毀嗓，倒倉風(fēng)險，親自到鄂西向放排工人學(xué)習(xí)打“啊哈哈哈”。聲樂教育家萬昌文曾說:“要唱好民族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，就需要用民間音樂的風(fēng)格和唱法，這樣即使是創(chuàng)作歌曲，唱出來同樣有民族味”。

借助于西洋發(fā)聲和濃郁民族風(fēng)格結(jié)合，這是民族聲樂的共性，但民族聲樂個性(即形式美)還需要多元化、個性化發(fā)展。我們要根據(jù)各個民族，不同流派，不同地域的民族特色，對藝術(shù)作品進行處理，如北方的草原造就了北方人豪爽的性格，在作品風(fēng)格上處理要豪化些，秀美的江南水鄉(xiāng)造成了江南人的委婉細(xì)膩，南方民歌就要圓潤靈巧，青藏高原的開闊和惡劣環(huán)境要處理高亢嘹亮。在作品演唱時要強調(diào)各民族聲樂作品中語氣、語調(diào)、語態(tài)的不同，并且在演唱中還使用不同民族方言，使民歌演唱有濃郁的地方特色，突出每首作品的個性。

面對當(dāng)代蓬勃發(fā)展的民族聲樂藝術(shù)，我們要不斷向民間音樂吸取營養(yǎng)和創(chuàng)作靈感，對歐洲美聲唱法既要借鑒又要發(fā)揚，使我們民族聲樂向科學(xué)性、時代性、藝術(shù)性和民族性發(fā)展，當(dāng)我們的民族聲樂歌唱家宋祖英、彭麗媛等一大批藝術(shù)家站在世界的舞臺唱響中國民歌時，我們的民族聲樂越來越受到世界各大聲樂學(xué)派重視和肯定，使我們民族聲樂這朵藝術(shù)奇葩以其獨有的藝術(shù)魄力在世界“多元化文化中”擁有“一元”，這就是我們民族聲樂藝術(shù)發(fā)展總趨勢。

參考文獻:

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作者簡介:劉紅，女，1972—，湖北恩施人，碩士，講師，研究方向:民族聲樂教育，工作單位:湖北民族學(xué)院藝術(shù)學(xué)院。