簡析流行歌曲的民族風

摘要世界的融合，經濟的全球化，給音樂的全球化帶來了契機。古今融合，中外結合，成為當今流行音樂創作的新特點。具有中國古典風格和民族傳統的詩詞、曲藝、武術、傳奇等加盟到流行音樂作品中，與現代節奏和流行音調結合，給流行歌曲帶來了新的活力和特點，流行歌壇刮起了新民族風。

關鍵詞:流行歌曲 民族風

中圖分類號:J605 文獻標識碼:A

20世紀末到21世紀初是一個風云變幻的時代。改革開放以來，外國的文化迅速傳入，與中國傳統文化進行碰撞，大眾的審美觀念也隨著各種文化的交融產生了巨大的變化。大眾審美觀念的變化，也就意味著審美需求的改變，不同的審美需求自然影響到當代流行音樂的趨勢。而今經濟的全球化帶動著音樂文化的全球化，使得各國音樂文化不斷進行交融。互聯網的發展，使得地球變得越來越小，資訊的快速傳播，使得我們更為便利的欣賞音樂，同時也不再滿足于本國風味。從先前純粹照搬外國風格的曲子，到現在大量的帶有民族風的流行音樂豐富了我們的視聽。詩詞、曲藝、武術、傳奇等加盟到流行音樂作品中，給流行歌曲帶來了新的活力，以周杰倫為代表的流行歌壇刮起了新民族風。

流行音樂和民族風結合的多樣性

從樂理上分析，所謂的民族風就是三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)結合的中國獨特樂種。歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現代節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。當今社會是一個個性張揚的時代，世界的融合，經濟的全球化，給音樂的全球化帶來了契機。中外結合，古今融合成了當今流行音樂創作的新特點。

1 詩詞+流行節奏

如周杰倫、方文山為電影《滿城盡帶黃金甲》創作的歌曲《菊花臺》，就是以詩的韻律來表現中國古典音樂。每一句歌詞的最后一個字的韻腳均為“an”或“ang”，與中國人的審美習慣相符。《菊花臺》在音樂創作手法上主要有三個變化，即和聲的變化，調式的變化，音色的變化。旋律五聲E宮調式，體現了以三音列并置為基礎的色彩性功能(5 6 1、2 3 5、6 1 2、3 5 6)。前半部分的重要拍子上的音分別是角音、商音和徵音三音列，后半部分高潮處采用了徵音、羽音、宮音三音列，構成色彩上的對比。前奏大提琴主奏，小提琴襯墊，弦樂器的音色很接近人聲，更容易與聽眾共鳴，因次貫穿始終，頭尾呼應，對比統一。

節奏音色也很豐富，隨著音樂的曲風而變化。先是打擊樂器的伴奏音型，一個小節的音色就采用了三種，以他為骨架，出現木吉他伴奏，古箏加花，這是因為木吉他的音色與古箏的音色很相近，所以接連的也比教順理成章。以搖擺節奏為基本音型，不斷進行音色的變化。尾聲出其不意地采用了巴烏的音色為主旋律，伴奏織體的弦樂采用了西方和聲中的屬音功能，構成阻礙終止，更添柔美、意猶未盡之感，三角鐵“叮”的清脆聲預示著該結束了。

由于中國傳統樂器的音色個性很突出，很難與其他樂器和諧，在后期制作中，使用合成器把音色調得稍微圓潤些，以增強與其他樂器的和諧度。在《菊花臺》這首歌里，不僅運用了詩詞般的韻律，而且把中國傳統音樂與流行節奏完美結合，為電影《滿城盡帶黃金甲》增色添彩。

再如歌曲《滿江紅2005》，這首歌是廣東電臺音樂之聲策劃、制作的長篇廣播小說《說岳全傳》的主題歌，由張敬軒創作并演唱。

“怒發沖冠，憑欄處，瀟瀟雨歇，抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。/三十功名塵與土，八千里路云和月，莫等閑白了少年頭，空悲切!/一生只想精忠報國，多少世人記得他的名字，/一首不朽的歌兒，看盡幾多世事。/他一生的堅持，一首簡單的詩詞，這千載不變的故事;/但求今天開始，你也會記住，領會個中意義。/他一生的堅持，一首簡單的歌兒，這千載不朽的故事;/從今天開始，我也會記住，我愿醉一次。”

在這首歌的歌詞中大量借用了岳飛《滿江紅》詩詞原作，既讓人感到熟悉和親切，又不失時代韻味。這種融合了兩種以上元素和題材而創作的手法在當今流行音樂的創作中相當流行，音樂理論上我們稱之為“Crossover”(意為:跨界)。

上述兩首作品依托流行音樂的包裝手法呈現出古詩詞的底蘊，使之富有時代感，歌曲本身也因為詩詞的加入錦上添花，可謂兩全其美。

2 京劇+流行節奏

除了詩詞以外，以國粹京劇為代表的中國傳統戲曲加流行節奏和音調創作的流行歌曲更是屢見不鮮。前幾年不少戲曲界的大師們為如何振興中國的國粹而憂慮，但是流行音樂正在以一種“拿來主義”的姿態讓中國的國粹更加廣泛地被大家傳唱和喜愛，用外國人的音樂表現方式為中國的古老戲曲披上華麗的外衣。盡管有人斥責這樣的“借鑒”讓我們的文化面目全非，但是戲曲的元素卻被廣泛地應用開來，并且以一種潮流的姿態被更多的外國人接受。

其實京劇唱法的代表很多，最有名的就是《北京一夜》，這首歌已經被華語歌壇的很多歌手翻唱過，不過大多屬于玩票性質，只有陳升和信樂團的演繹是比較到位的。那句經典的“one night in beijing，我留下許多情”細膩的京劇唱腔融合搖滾樂，嘹亮卻也滄桑，讓人耳目一新。

有“ RB教主”之稱的陶的《Susan說》詞作者借用了古代典故，將《蘇三起解》的這段戲，展開描述了戲曲細節，整曲將現代和古代作了細微的聯系，雖說這種聯系沒有太大的關聯性，但那些古今人物的情感，對真愛追求的執著，相互間還是有聯系的，歌曲立意在此。加上歌手陶本人的歌唱技巧也很出色，內斂而不張揚，很自然地將花腔帶出來，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《蘇三說》這首歌曲，在以前叫RB改唱，現在我們給它一個正名——中國風。原因在于它和古文化的聯系，詞作者巧妙的古今聯系，配上精彩絕倫的一段花腔，讓整首歌曲富有立體感。

歌手王力宏說自己迷上了戲曲，覺得京劇、昆曲簡直就是荒廢了的武功，所以他的《蓋世英雄》專輯里，最終選擇京劇和昆曲作為編曲的突破，和黑人嘻哈音樂完美融合。而那首經常被選秀歌手拿來炫耀轉音技巧的《花田錯》，其中有經典的一句:花田里犯了錯，請原諒我多情的打擾。大家印象都很深刻的是，“請”字繞了十幾個彎，一個字足足頂了很長時間，這些旋律的處理方法在以前的流行歌曲中是很少見的，其實是將國樂、京劇中拉長的轉折唱腔與流行唱法結合的一種新嘗試。如今結合RB轉音，中國戲曲旋律又有了新的市場。

還有周杰倫借電影《霍元甲》創作的一首同名歌曲，以鼓聲開場，古箏的伴奏織體加入了搖擺節奏，鼓聲的節奏重拍也開始改變，鈸聲一“哐”，接著二胡拉出了前奏。同樣是一段Rap，接著下來即是獨創性地以京劇“女聲腔”來演唱現代旋律，與隨之而來的練拳“霍霍”聲奇妙地結合在一起，以古箏作為背景音樂，讓人產生過去與現代時光重疊的錯覺。《霍元甲》這首歌汲取中國古典音樂最具有特色和代表性的內涵，歌詞古樸，旋律采用五聲調式寫成，其間穿插具有中國民族傳統的京劇唱腔以及銅鑼聲和古箏、二胡等等音色，結合西方的搖擺節奏和Rap風格，為現代青少年歌迷鑄就了“霍元甲破東亞病夫招牌，揚中華之國威”的民族英雄形象，為流行樂壇增添了一抹亮麗的色彩，更是巧妙地融愛國主義、民族氣節、民族文化與流行傳唱當中，將歷史的傳奇色彩和英雄的民族大義描繪的淋漓盡致，感人至深!

3 歷史故事或傳奇+流行節奏

香港歌手劉德華對梁山伯與祝英臺的愛情絕唱情有獨鐘，以至于在他的歌曲《繼續談情》中融入了著名的中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的旋律、廣東粵劇名曲《山伯臨終》的名句片段，并且加進了二胡、琵琶等中國民族樂器，還特地請來管弦樂團為新歌伴奏，借“跨界”向80年代出生的年輕人訴說凄美動人、千古流傳的愛情故事。還有崔鶯鶯和張生浪漫的愛情故事《西廂記》，在廣西歌手后弦用“宮調RB”進行潤色后，更顯多情。

2006年“Crossover流行音樂民族風”以無敵之勢橫掃整個華語樂壇。新加坡創作新銳力量林俊杰對《三國演義》特別感興趣，歌曲《曹操》大膽使用現代西方的音樂搖滾精神詮釋中國古代的歷史硝煙，體現了當今青少年所喜愛的多媒體動漫效果。

4 武術+流行節奏

在帶有民族風的流行歌曲里，不僅有柔美抒情的歌曲，同時也有勁歌。例如周杰倫的《雙截棍》、《龍拳》，在背景音樂中，運用了大量的快板節奏。在《龍拳》的前奏部分，以中國傳統的鼓點節奏引入，氣勢非凡。《雙截棍》中的間奏加了鑼鼓的節奏，間奏的二胡獨奏有著濃郁中國傳統民間音樂的特色。兩首作品都是以武術為題材的，從歌詞、節奏、旋律、配器，都是虎虎生威。

5 其他中國民族傳統文化+流行節奏

周杰倫的《青花瓷》是一首以傳世的中華藝術品為歌名和創作元素的歌曲，以瓷器作為“中國元素”來創作歌曲，思路新穎，開拓了“中國風”歌曲創作的新路。離恨是歌者永恒的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在于這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛青橄欖在口，可以慢慢回味。

論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛;論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結;論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意。這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，葫蘆絲飄逸，《青花瓷》的民族風分外動人。方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋RB佳作。

2009年的春晚，周杰倫與宋祖英合作演繹了一首歌《本草綱目》，借用中國古代一部同名醫藥著作為歌名和創作元素，喻意要用具有中國特色的民族文化，來驅趕那些“崇洋媚外”的心理。雖然對這首歌的褒貶不一，但它確實給人們的視聽帶來了新的沖擊。

結語

21世紀，人們開始以一種更為開放的音樂視野來看待各種音樂。我們不否認傳統音樂其經久不衰的魅力，然而再好的形式重復數次之后，聽眾也會對其產生審美疲勞。因此，我們力求內容永恒和形式萬變的統一原則。流行音樂民族風正符合這一原則。而且，這種作品的音樂表現的內容與當代人們在思想層面上產生了一定的共鳴。所謂“西學東漸”，“中國風”愈刮愈熱的重要原因是我們在追捧了西方音樂多年之際，赫然發現，我們的民族音樂才是取之不盡用之不竭的巨大寶庫，與其從別人那里偷偷摸摸地借用，倒不如從自己家長輩手中接過傳承的大旗。

中華民族的歷史源遠流長，文化積淀博大深厚。一代又一代的神州兒女，為中華民族的崛起奮斗不息。如何巧妙地將這種愛國熱情融入到現代流行音樂作品中，使它“與時俱進”，讓普通民眾尤其是青少年歌迷易于接受、樂于傳唱，則是擺在所有音樂人面前的問題。

而以上作品告訴我們:通過“跨界”，民族傳統文化和時尚元素的融合，民族精神的表達其實可以很簡單，很流行。借此契機，作為和平年代的年輕人，雖然無需再像古代將士那樣沖鋒陷陣、為國捐軀，但是同樣可以通過自己的努力報效祖國。有志與音樂結盟的朋友就可以像周杰倫、王力宏、張敬軒等優秀音樂人一樣，借力“跨界”流行音樂民族風，將中華民族的精髓展現在世人面前，借音樂成為新時代的英雄。

參考文獻:

[1] 范曉峰:《當代音樂文化審美的社會心理背景》，《中國音樂學》，2001年第1期。

[2] 金兆鈞:《光天化日下的流行:親歷中國流行音樂》，人民音樂出版社，2002年。

[3] 王澄翔:《走過流行音樂的四分之一世紀》，上海畫報出版社，2004年。

[4] 張前、王次:《音樂美學基礎》，人民音樂出版社，2005年。

[5] 黃:《傳統與時尚的結合——簡析周杰倫音樂現象》，《美與時代》，2009第1期(下)。

作者簡介:樊霞，女，1973—，河南開封市人，碩士，講師，研究方向:聲樂，工作單位:河南大學藝術學院。