現(xiàn)代美術(shù)作品價(jià)值的思考

摘要當(dāng)代美術(shù)學(xué)，已經(jīng)發(fā)展到既與哲學(xué)繼續(xù)產(chǎn)生廣泛聯(lián)系，又有別于哲學(xué)并已經(jīng)滲透到社會經(jīng)濟(jì)與文化領(lǐng)域的各個方面。由此，通過美術(shù)創(chuàng)作者與社會科學(xué)和自然科學(xué)的互動，來共同建立和完善真正意義上的美學(xué)評價(jià)體系，使美術(shù)作品的價(jià)值具有可度量性并在廣大受眾中增值。

關(guān)鍵詞:美學(xué) 價(jià)值 度量

中圖分類號:J519 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

從其發(fā)展過程的回顧來看，美學(xué)應(yīng)該是一個既年輕又古老的學(xué)科了。美學(xué)原來歸屬于哲學(xué)范疇，早在兩千年前的柏拉圖和亞里士多德的哲學(xué)論著中，已經(jīng)對于美學(xué)有過系統(tǒng)的初步思想闡釋。然而美學(xué)雖然與哲學(xué)分家，但始終與哲學(xué)一樣，從來沒有離開過主體與客體的關(guān)系各方面的命題的互相論證。

美術(shù)學(xué)作為美學(xué)領(lǐng)域的一個學(xué)科，雖然屬于視覺形象上的美學(xué)分支，但始終與與其從屬的美學(xué)母體密不可分。

然而，關(guān)于美的定義從來就沒有統(tǒng)一過，充其量一些共性的認(rèn)識被寫入了教科書。從有限容量的解釋詞句中，我們只能從一些有關(guān)美學(xué)的特征中去揣摩美的概念。然而那些太抽象的特征表述，多少還是讓人難以界定美到底是什么。例如楊辛與甘霖所著的《美學(xué)原理》中關(guān)于美的特征概括的“美是一種在情感上具有感染力的形象”、“人的自由創(chuàng)造賦予形象以美的生命”、“美具有潛在的功利性，美是社會實(shí)踐的產(chǎn)物”、“形式對于美具有特殊的重要意義，形式是構(gòu)成美的形象的必不可少的條件”。于是對于美的判定，多半屬于主觀感覺式的，諸如和諧、對稱、均衡、質(zhì)感、飄逸、柔和、厚重、節(jié)奏、律動等共性與個性特征的描述，但這些帶有主觀色彩的描述，始終讓人難以確切定義那些苦澀而又抽象的描述詞匯。

由于美的本質(zhì)的爭論至今也沒有達(dá)成共識，歸根到底是哲學(xué)觀上的分歧，因而對于美學(xué)的真正理解就出現(xiàn)了多樣化的解釋并形成諸多美學(xué)流派。

毫無疑問，美術(shù)作品的價(jià)值，主要取決于作品的美學(xué)價(jià)值，但正因?yàn)槊赖慕缍壳斑€不能從純科學(xué)的意義上去定義，所以到目前為止，美術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值的衡量從來就沒有一個客觀的評價(jià)指標(biāo)和公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)。美術(shù)作品的價(jià)值的判定的角色一直由所謂專家和評論家所擔(dān)當(dāng)。

隨著經(jīng)濟(jì)的全球化，一些所謂“前衛(wèi)”的美術(shù)作品的價(jià)值開始在拍賣場上或經(jīng)銷代理商之間由市場經(jīng)濟(jì)法則和純西方審美“潛規(guī)則”所揚(yáng)棄。

盡管市場經(jīng)濟(jì)法則和西方審美“潛規(guī)則”在中國已開始干預(yù)美術(shù)作品的創(chuàng)作和生產(chǎn)，并啟動了一個稱為美術(shù)的“消費(fèi)市場”，但美術(shù)作品的真正價(jià)值卻始終沒有建立起一個真正意義上的認(rèn)同體系，按照“物以稀為貴”的資源分配原則，美術(shù)作品特別是優(yōu)秀的美術(shù)作品成為少數(shù)富有的愛好者的收藏品或者商賈們附庸風(fēng)雅的擺設(shè)。美術(shù)作品作為社會文化藝術(shù)發(fā)展的成果還沒有成為大眾的共享產(chǎn)品。具有諷刺意味的是，伴隨歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動而蓬勃發(fā)展起來的繪畫藝術(shù)，雖然反映的是人文主義主題，但作品的擁有者卻依然不是廣大的大眾，這就有違人文主義的宗旨。

近來，關(guān)于中國近期美學(xué)學(xué)術(shù)界的理論爭鳴之焦點(diǎn)主要集中體現(xiàn)于人文主義與自然主義美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)與后現(xiàn)代主義或超現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)等方面的命題。然而，由于美學(xué)的形而上的顯著特征，哲學(xué)尤其是形而上學(xué)對于當(dāng)前爭論的是否介入就顯得尤為重要。可惜，我們幾乎鮮有看到哲學(xué)界參與當(dāng)前美學(xué)領(lǐng)域的大討論。正因?yàn)檎軐W(xué)界對當(dāng)前爭鳴的集體失語，使得這些爭鳴顯得內(nèi)容空洞，命題倒錯，理論乏善可陳，并失去爭鳴的最高意義，從而使這種爭鳴始終局限于狹小的學(xué)術(shù)界內(nèi)部，尚未獲得廣泛的社會參與，使當(dāng)前的爭鳴變相地成為一種無病呻吟式的沒有結(jié)果的爭吵。故有意吸納哲學(xué)之思辨命題，無疑會使這場爭論從深度與廣度上引向高潮，進(jìn)而又反過來引發(fā)美術(shù)學(xué)界自身的深刻反思。

從美學(xué)起源的哲學(xué)的發(fā)生發(fā)展歷史回顧中，我們可以看到美學(xué)的產(chǎn)生和發(fā)展的整個歷史過程。作為美學(xué)研究的對象上看，美學(xué)不可避免地要面對美學(xué)的觀察對象和美學(xué)審美主體兩個方面。前者是物質(zhì)層面的，后者是精神層面的。對于前者即物質(zhì)層面，一般而言，起碼存在可以被量化或者被測量亦即度量的可能性。但對于后者即精神層面，顯然屬于思維活動或?qū)徝酪庾R，必然與審美創(chuàng)造者與受眾的價(jià)值觀及其社會現(xiàn)實(shí)和時(shí)代背景密切相關(guān)。

問題因此產(chǎn)生，即美術(shù)作品之美的可度量性或不可度量性。只承認(rèn)前者就意味著美術(shù)創(chuàng)作活動將失去創(chuàng)作活動與受眾審美活動的思想性和主觀感知過程;只承認(rèn)后者則意味著否定美術(shù)創(chuàng)作活動的唯物性和美術(shù)活動目的的確定性。

在美術(shù)理論和實(shí)踐中，也的確有過類似黃金分割定律之類的有限度量的應(yīng)用。另外，根據(jù)物理學(xué)之光學(xué)的發(fā)生發(fā)展，色彩學(xué)的應(yīng)運(yùn)而生，也為藝術(shù)的可度量性準(zhǔn)備了一些理論與實(shí)踐積累。此外，高清晰度的攝像技術(shù)又為美術(shù)作品的精確構(gòu)圖比例、色彩的明暗、面的色調(diào)與色度、面的邊界和形態(tài)等的細(xì)致解析提供了一個可以大加利用的技術(shù)手段。

然而，上述技術(shù)分析手段，只可以應(yīng)用于一般美術(shù)技能的分析，唯獨(dú)不能擴(kuò)展至創(chuàng)作的思維活動和審美的美學(xué)境界之中。在紛繁的美學(xué)爭論中，關(guān)于美術(shù)作品美學(xué)意義的價(jià)值的衡量，又不得不回到其價(jià)值鏈的分析中。

美術(shù)作品的創(chuàng)作活動目的當(dāng)然有其功利性的一面，但美術(shù)作品的功利的實(shí)現(xiàn)又離不開創(chuàng)作者與觀賞者的審美意識、審美情趣、審美環(huán)境、審美過程以及審美價(jià)值觀。然而，即使有上述分析手段，一旦回歸到審美層面，我們顯然感到那些技術(shù)分析手段在評價(jià)美的標(biāo)準(zhǔn)方面似乎無能為力。大量的美學(xué)理論和實(shí)踐中，往往對一些美學(xué)現(xiàn)象從度量的角度去衡量美學(xué)對象的各個方面，如律動、韻律、節(jié)奏、對比、亮度、等等，無論美學(xué)理論體系和美學(xué)審美過程中，無疑都帶有明顯的主觀性。而這種主觀性的集中體現(xiàn)，正是審美者不同的審美哲學(xué)、審美心理學(xué)、審美行為學(xué)、審美社會學(xué)、審美發(fā)生學(xué)、審美文學(xué)以及審美應(yīng)用科學(xué)的差異化的認(rèn)識。

美術(shù)學(xué)與美學(xué)范疇中的若干藝術(shù)門類一樣，隨著社會文化與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，已面臨自身的突破與發(fā)展的機(jī)遇。由于數(shù)字化技術(shù)的普及和應(yīng)用，許多藝術(shù)門類如電影、歌曲、攝影等，已可以通過數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行細(xì)節(jié)的拆分和拼接，為各藝術(shù)門類在美學(xué)意義上的可度量性提供了可能。

當(dāng)代美術(shù)學(xué)，已經(jīng)發(fā)展到既與哲學(xué)繼續(xù)產(chǎn)生廣泛聯(lián)系，又有別于哲學(xué)并已經(jīng)滲透到社會經(jīng)濟(jì)與文化領(lǐng)域的各個方面，并且很多美學(xué)理念和技術(shù)已出現(xiàn)于應(yīng)用科學(xué)上了。如建筑、廣告、產(chǎn)品工藝流程、甚至環(huán)境與生態(tài)領(lǐng)域，在注重實(shí)用性的同時(shí)，也開始或多或少地彰顯出美學(xué)意義上的諸多成分。

當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的趨勢，已經(jīng)不僅是要求將古典美學(xué)與當(dāng)代美學(xué)發(fā)生相互貫通、將中西方美學(xué)進(jìn)行相互融合、將基礎(chǔ)美學(xué)與應(yīng)用美學(xué)相互推進(jìn)外，還要求將社會科學(xué)與自然科學(xué)相互滲透。作為社會科學(xué)重要門類的美學(xué)，也必須適應(yīng)社會發(fā)展需求，在發(fā)揚(yáng)和堅(jiān)持人文主義、自然主義和現(xiàn)實(shí)主義的同時(shí)，學(xué)習(xí)并吸收自然科學(xué)的若干成果，以充實(shí)自身理論體系，完善和推進(jìn)美學(xué)的自身發(fā)展。

值得注意的是，在當(dāng)前市場經(jīng)濟(jì)社會之美學(xué)的價(jià)值取向和價(jià)值實(shí)現(xiàn)的機(jī)制及其模式的改變中，在當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展和經(jīng)濟(jì)全球化的進(jìn)程中，人們對于美學(xué)的價(jià)值取向、審美情趣和審美觀也必然發(fā)生相應(yīng)的變化。

筆者在這里并無意想使美術(shù)學(xué)的價(jià)值評價(jià)走向機(jī)械唯物論的方向，而是希望喚起美術(shù)界應(yīng)當(dāng)吸納自然科學(xué)和社會科學(xué)的最新發(fā)展成果，借鑒與美術(shù)學(xué)有共性的理論，引入一些理性的可以對美學(xué)價(jià)值予以客觀評價(jià)的指標(biāo)體系，探討美學(xué)思想的諸多同一性，通過美術(shù)創(chuàng)作者與社會科學(xué)和自然科學(xué)的互動，來共同建立和完善真正意義上的美學(xué)評價(jià)體系，使美術(shù)作品的價(jià)值在廣大受眾中增值。

此外，筆者對于建立和完善美學(xué)評價(jià)體系，也并非從純技能的角度去引導(dǎo)建立一個非思想性和缺乏價(jià)值觀的審美評價(jià)體系。盡管這個評價(jià)體系的建立和完善非常艱巨，但假如從現(xiàn)在就思考這些問題，對美術(shù)學(xué)的理論評價(jià)體系作大膽地突破，那么美術(shù)學(xué)的未來發(fā)展將是令人炫目的，美術(shù)學(xué)的存在與發(fā)展的空間將會異常地廣闊，甚至實(shí)現(xiàn)另一次騰飛。

筆者認(rèn)為，正因?yàn)槊缹W(xué)的創(chuàng)作活動和審美過程的思想性似乎到達(dá)了可以被人類認(rèn)識的邊際，那么，從逆向思維的角度，這又為從另一方面為求索人的認(rèn)識和認(rèn)知能力的飛躍找到新的突破口。而希冀完成如此重任的，除了美術(shù)從業(yè)人員和美術(shù)批評家外，展開美術(shù)學(xué)大規(guī)模地與社會科學(xué)及自然科學(xué)界的協(xié)作與配合，或許是發(fā)展美學(xué)事業(yè)的必然策略和行之有效的方法。

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作者簡介:陳宏，男，1956—，四川廣安人，本科，副教授，研究方向:教育與油畫，工作單位:西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。