中國書法虛實之辨及其美學意義

摘要“虛實”源于《易傳》的陰陽學說及道家“有”“無”學說，陰陽相摩相蕩而衍生萬物，虛實相生相長建構了書法的審美意象，進而營造書法之意境。書法創作中，虛實的運用有助于豐富審美意象，營造審美情境，造就審美品格，拓展審美外延，擴大審美心理空間，從而提升書法的審美價值。

關鍵詞:虛實 書法 意象 審美

中圖分類號:J209 文獻標識碼:A

荀子云:“不全不粹不足以謂美。”“全”乃全面而顯充實之意;“粹”指去粗存精。去粗之法，虛之便可。有“虛”有“實”，兩者辯證統一，方能稱之為美。此語道出了中國傳統藝術的創作玄機。中國傳統哲學以陰陽二元論著稱，是中華民族體察宇宙萬物生命的基點。大千世界雖萬般復雜，但追溯起來，均由陰陽二物構成，由陰陽相摩相蕩而衍生。書法乃中國傳統文化之代表，其黑白建構之道亦是陰陽之道。陰陽者，虛實也。虛實相生相長，共同建構了中國書法獨特的魅力。

書法虛實之所指

虛實論來源于道家學說與《易傳》的陰陽學說?！独献印吩?“道可道，非常道;名可名，非常名。無名，天地之始;有名，萬物之母。故常無，欲以觀其妙;常有，欲以觀其徼。”“無”指“無名”、“無極”、“無狀之狀，無物之象”，在中國古典美學中與其對應的是“虛”。“有”指“物”、“象”、“精”，在中國古典美學中與其對應的是“實”。道是“無”(虛)與“有”(實)兩者的矛盾統一體。

《易傳》說:“一陰一陽之謂道”。在中國古典美學中與“陰陽”相對應的是“虛實”。陰為虛，陽為實。是一陰(虛)一陽(實)的運動變化造就了萬物的生成流變。

在古典美學中，“虛”與“實”是一對既矛盾又辯證統一的美學范疇，兩者是相對而言，非絕然對立，因而對它們的理解不能簡單地一刀為二，也不可陷入不可知論而回避。談“虛實”在書法中的美學意義，應建立在明晰“虛實”之所指的基礎上?！疤搶崱辈幻鳎瑒t對其在書法中的建構將無從談起。

從大處觀，在書法中與“虛實”相對應的是“黑白”。“黑”為實，“白”為虛。黑，即毛筆行進留下的墨線。白，即墨線分割產生的空間。一張白紙未曾落墨之前，一片渾沌，無所謂陰陽，亦無所謂虛實。一但筆落紙上，陰陽立分，形勢即變。兩者形成強烈的對比，共同存在于一個整體。隨著墨線的不斷行進，一個個富有生命情態的審美意象呈現出來，觀之“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈……”異彩紛呈，形態各異，具體可感，這些均可觀之象，是“實”的。而墨線行進的同時，它也對空間進行不斷地分割，空白不斷變化，模糊而又無限，不受紙的約束，無法完全把握，是“虛”的。

從細處看，黑色的墨線也有虛實之分，空白之處亦存虛實之別。虛中有實，實中有虛，虛實相生。墨線有濃淡枯濕、輕重提按、方圓曲直、動靜收放之別。濃、濕、重、按、方、直、動、放等肯定明確，是神采、態勢與力度的展現，有“陽”之屬性，是“實”;淡、枯、提、圓、曲、靜、收等具有宛轉性和模糊性，是虛化處理，對“實”具有襯托對比的作用，展現的是陰柔而不確定之美，為陰，屬“虛”。即便是在每一個筆畫中，也有陰陽虛實之分。如一橫，上為陽(實)，下為陰(虛);一豎，朝外者為陽(實)，向內者為陰(虛)。中豎，上段乃精神之上領，為陽(實)，下段底氣下沉，起支撐作用，屬陰(虛)。書中一點一畫均集虛實為一體。

與“黑”相比，“白”雖然屬“虛”，但其中也含有虛實關系。線條在行進中分割出來的空間或呈三角形，或呈梯形，或如利刃切過，輪廓肯定而清晰，或如印印泥，輪廓模糊。形狀具體可感、清晰肯定者，有“實”之屬性，為“實”;而輪廓模糊不定者，存“虛”之屬，為“虛”。

另外，中國書法同其它藝術門類一樣，其結構有兩個層次:表層結構(形式)和深層結構(內容)。書法的表層結構屬于藝術符號的表示成份(能指)，主要是指在主體情感的驅動下，線條通過有節律的運動，在紙面上筑構分割出來的一切符號形式。它既包括線條運行的時間痕跡，也包括線條的空間架構形式，是一種直接呈現于審美主體面前的時空筑構痕跡，同時也是主體生命力量和主體對宇宙萬物的生命感悟的外化形式。它包括筆勢、結構造型和謀篇布局(含一切空間)三個部分。它有規定、有極限，具體可感、實實在在地存在于觀者面前，是“實”的。它是藝術家與接受者進行審美情感交流的唯一(也是最佳)載體，藝術家往往對它的建構獨具匠心，極盡所能。

深層結構是書法線文符號藝術形式的被表示成份(所指)，是書法的內在本質，它深藏于表層結構之下，對它的把握需要透過表層結構進行更深入的挖掘。它包括書家的生命感悟、審美取向、文化修養、人格理想，及創作過程中真實自然的心理流程。它具有一種模糊性、不確定性和不可言說性，它是無形無象的存在，不同的接受者對它會有不同的解讀，同一接受者在不同的時間、不同的情境也會有不同的解讀，所以，它是“虛”的。

書法虛實之建構

虛實建構之道，即陰陽建構之道。以陰陽之道建構虛實，方能合“道”，達到辯證統一。虛實的建構一般出于審美的需要，為藝術的審美價值服務。審美價值需要豐富的審美意象和廣闊的審美心理空間。為此，虛實的建構往往采取虛實相生、虛實相長、虛實互襯的方法。

虛實相生，即虛實相依相存，互相建構，虛中有實，實中有虛。一件作品是虛實的共同體，相互依托，互為其根。這就要求在建構“實”的同時必須顧及 “虛”的建構，不能僅將眼光局限于一點一畫，而忽視點畫、結體之外的空白。另外，也不能“實” 處全“實”之，“虛”處全“虛”之。虛實相生意味著在行筆中有方有圓，有提有按，且按中有提，提中有按，只按不提，則板而不活，只提不按，則浮而不沉;筆勢上，有主勢輔勢，主次分明;結體上，有收有放，有疏有密;墨色上，有濃淡枯濕;整體上，有大有小，有輕有重……誠然，虛實的建構不是對古典范式進行簡單的復制，而是傾注主體的審美情趣和審美情感，使審美意象具有“象外之象”。如此，作品方能塑造出豐富而耐人尋味的審美意象，給觀者提供更大的審美心理空間，提高作品的藝術審美價值。在這方面，陸機的《平復帖》，張旭的《古詩四帖》，顏真卿的《祭侄文稿》，楊凝式的《韭花帖》等，都是很好的范式。

虛實相長，即虛實不是靜止地共同存在，而是寓于變化之中，兩者相互促進，此消彼長，在變化中建構審美意象。書法創作過程是一個從無到有、陰陽相摩相蕩不斷衍化的生成過程，其中始終伴隨著虛實的從無到有、相生相長。具體可感的墨線推進至何處，空間的分割也伴隨至何處。虛實相長是一個由表及里的系統工程，“每作一字，須用數種意”，意到筆到，意別則字別。意不宜遲，遲則筆勢呆滯，此謂虛實未能相長。如表層結構與深層結構皆能虛實相長，則心手相合，可臻妙境。

虛實相襯，即是以實帶虛，以虛明實。虛實之建構是有目的性的，不是無的放矢。以實帶虛，即實之建構，可促成虛的產生，帶動虛的審美效果。清笪重光在其《畫筌》中說:“空本難圖，實景清而空景現;神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣;虛實相生，無畫處皆成妙境?！钡莱隽酥袊嫃膶嵦幈憩F虛境的神妙之法。此法同樣適用于書法虛實的建構，這在楊凝式、董其昌、八大山人、弘一法師等書家作品中得到了充分的認證。如董其昌的《試墨帖》，通過靈秀圓潤的線條分割出一個個虛無飄渺的空間，創建了一個空靈的審美境界。弘一法師作品中那凝練圓實的線條與大片空白的對比，則將人引入物我兩忘、萬籟俱寂的審美境界。反過來，以虛明實，虛處明，則實處自明?！按蟮謱嵦幹罱砸蛱撎幎薄｀囀绲摹坝嫲桩敽凇币嗍茄佑么死恚岢鰧⒖瞻字幃斪鼽c畫結體一樣來經營，空白處理好了，它可與點畫、結體相得益彰，達到良好的視覺審美效果。

虛實在書法審美中的美學意義

依前所述，虛實相生是一個復雜的系統工程，這工程建構的結果是豐富了審美意象，營造了審美情境，造就了審美品格，拓展了審美外延，進而擴大了審美心理空間，達到提升藝術品審美價值的目標。這就是虛實在書法審美中的美學意義。

書法是視覺藝術，它以物化的形態展現在觀賞者的眼前，視覺效果如何將直接影響到觀賞者所能接受到的信息。書法創作過程中的順與藏、提與按、收與放、曲與直、方與圓、疏與密、濕與枯、確定與模糊等等藝術處理元素愈豐富，對審美意象的塑造則愈有利，意象更完美、更耐人尋味。反之，“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，便不是書，但得其點畫耳”?？梢姡搶嵪嗌鷮徝酪庀蟮慕嬀哂兄匾囊饬x。虛實相生可使書法意象更具回味之余地，這也是書法魅力之所在。

書法既是視覺藝術，更是漢字與書家審美情感的結合體，一點一畫無不包含著藝術家的審美情思，而審美情境的營造同樣需要依托于虛實相生(心手相合)的建構。如王羲之創作《蘭亭序》，因良晨佳景而興趣勃發，進而對宇宙玄機與人生真諦有所觸悟，作書時將所有觸悟而引發的情性傾注于筆端，給每個字賦予生命，或坐、或臥、或行、或走、或舞、或歌，形態各異，同字異構，字字意別，別出心裁，而又自然天成，創造了高華圓融，風神瀟灑、物我兩忘的審美情境，實乃書家情深意厚與筆法精嚴的完美結合。其虛實建構之精妙，非后人所能企及。又如張旭之所以有草圣之稱，也與他無不將其喜怒哀樂傾注于草書，創造出變幻莫測的審美意象，進而營造出千古絕唱的藝術境界有關。

審美情趣是書家風格的重要元素，不同的書家有不同的審美情趣，審美情趣決定著書家對虛實的處理方式。虛實的表現方式不同，也會創造出不同的審美情境，虛實的表現往往是營造審美情境的重要手段。

審美情趣左右著虛實的建構，而虛實的建構將直接影響著作品格調與品味的提升。如董其昌與張瑞圖在審美情趣上有很大的差別，書作的審美品格也迥異。董其昌性情和易，喜參悟禪理，故而其書法用筆以中鋒為主，用墨講究，枯濕濃淡，盡得其妙，因而表現出蕭散自然、古雅平和的品格。而張瑞圖生性直率，不拘常規，心態浮躁，故其書法用筆多走方勢，有折無轉，少含蓄靜穆，書風雖奇逸，然而書品不高。

豐富的審美意象、引人入勝的審美情境、古雅的審美品格，能激發觀賞者調動以往的審美經驗，展開豐富的想象和聯想，捕捉象外之象，意外之意，領悟人生的真諦，凈化人們的心靈，進而使作品的審美外延得以拓展。

另外，審美心理空間的營造也有賴于虛實的構建。實處一般一目了然，清晰可見，留給觀賞者的審美空間非常有限。而虛處的不確定性、無限性與模糊性卻能給觀賞者帶來充滿張力的審美心理空間，它可隨觀賞者的審美經驗、生活閱歷、文化修養、審美取向以及審美心理的變化而變化。中國傳統藝術往往都是通過虛處的建構來拓展藝術品的審美心理空間，因為虛處的處理不受字數、空間、素材的制約，只憑借少許筆墨，便可營造出無限的審美空間。

總之，虛實的構建在中國書法創作中具有舉足輕重的地位，“計白當黑”，于無筆墨處創妙境，于字形中寓情思。虛中有實，實中有虛，虛實相生相長，互為其根，共同建構著書法作品的審美意象，并使其更加豐富，更耐人尋味，從而提升書法的審美價值。也正因為書法審美意象中虛實的存在，才使得中國書法成為“玄之又玄，眾妙之門”的藝術，以其特有的民族文化特性超越文字價值，在世界藝術之林中具有一席之地。

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作者簡介:蘇洪強，男，1968—，廣西武宣人，本科，講師，研究方向:書法教育、書法文化、中國畫，工作單位:廣西柳州師范高等?？茖W校。