試論奧斯卡·王爾德的唯美主義思想

摘要奧斯卡·王爾德是英國最著名的唯美主義代表作家。他博取名家之說，融會貫通前人思考的成果，逐步形成并確立其獨特的唯美主義思想。他的“以什么為美”的主要思想及其文學作品對現代產生了深遠的影響。

關鍵詞:王爾德 唯美主義 《道連·葛雷的畫像》

中圖分類號:I106 文獻標識碼:A

奧斯卡·王爾德(1854—1900)是出生于愛爾蘭的英國著名的文學家，同時也是英國唯美主義運動的代表人物。他的寫作涉及到戲劇、詩歌、小說、童話、散文、論說文等，幾乎每一種體裁都給世人留下了佳作，堪稱唯美的經典，體現了其對于純粹美的執著追求和把握藝術美的非凡能力。本文嘗試探討王爾德的唯美理論和實踐及其影響。

19世紀的歐洲，各種文學思潮迭起，流派紛呈。而唯美主義以其鮮明強烈的藝術個性、一反常規的美學主張和特立獨行的生活姿態引起了一陣不小的轟動。唯美主義把美作為最高理想，崇尚“為藝術而藝術”。

《道連·葛雷的畫像》的自序包含著王爾德對美根本看法的議論，他認為“藝術除了它自身之外，不表現任何東西。它和思想一樣，有獨立的生命，而且純粹按自己的路線發展。”

生活和自然具有不完美性，必須經過藝術的加工。一切壞的藝術都是返歸生活和自然造成的，并且是將生活和自然上升為理想的結果。生活和自然有時候可以用作藝的部分素材，但是在它們對藝術有任何真正用處之前，它們必須被轉換為藝術的常規。藝術一旦放棄它的想象媒介。也就放棄了一切。作為一種方法，現實主義是一個完全的失敗。每一個藝術家應該避免的兩件事是形式的現代性和題材的現代性……生活比現實主義跑得快，但是浪漫主義卻總是在生活的前頭。(楊東霞，楊烈，譯356-357)

通過對其作品的分析，張介明(P43)篩選出四點王爾德的“以什么為美”的主要思想:第一，是“以感性為美”。王爾德認為藝術是面反映“照鏡者，而不是生活”的鏡子。強調藝術的自主性。第二，是“以趣味為美”。王爾德在序言中表述只有“在美的作品中發現美的含義的人是有教養的。這種人有希望。”“有教養”就能發現美的“趣味”、理解美的“趣味”。第三，是“以想象為美”。如果說“以感性為美”是著眼于藝術家賦予作品的形態而言，那么，“以想象為美”則是著眼于藝術家運思創造的過程而言。在《道連·葛雷先生的畫像》中他說:“一切藝術都是一種行為方式，它試圖在某些想象的平面上實現自我人格”(趙武平P191)第四，是“以形式創新為美”。王爾德認為 “In every sphere of life is the beginning of things”(形式都是萬物的開端)“Form is everything.”(形式就是一切)。在他看來，內容只是材料，“藝術家總是從風格之美和描述之美的角度不定期看待藝術品”(趙武平 P462)故形式創新勢所難免。

在《道連·葛雷先生的畫像》中，道林·格雷是一個單純、善良、俊美的貴族青年，在看到畫家貝澤爾·霍爾渥德為他畫的肖像后，他被畫中自己的俊美深深吸引，他許下了一個荒唐的諾言:“要是永遠年青的是我，而變老的是畫像多好!為了這個目的——為了這個目的——我什么都愿意給!是的，我愿意獻出世上的一切。我愿意拿我的靈魂交換”(趙武平 15)。不料一語言中，畫像不但承載了他相貌的丑陋，同時還記錄下他道德墮落的痕跡。在文本的結尾，藝術與現實的最后沖突出現了，道林對自己的靈魂進行反思，終于認識到“他的美貌不過是一張面具，青春則成了笑柄。青春究竟是什么呢?是一段幼稚不成熟的時期，充滿了淺薄的見解和不健康的思想。他何苦老是穿著這身號衣?青春把他慣壞了”(趙武平)。所以，外貌依然青春俊美的道連，在對畫像的極度厭惡與恐懼中，用一把匕首刺向畫像，但倒地中刀的卻是他自己，“他一臉的憔悴、面目可憎，皮膚皺縮”。而“墻上掛著他們主人的一幅栩栩如生的畫像。同他們最后一次見到時一樣。奇跡似的顯得那么年輕，那么英俊”(趙武平 P194)。

由于畫像是藝術和美的象征，顯然在文本的最后，王爾德揭示了作品的唯美主義主題:藝術戰勝了生活，藝術和美，是永恒至上的。雖然生活中的道連是美麗的，畫像中的他卻在慢慢變丑變老。可見畫像正是他靈魂墮落的寫照。他的外表雖然很美，但他的思想卻很丑陋，邪惡，而承擔著這一切的畫像正是他丑惡的內心的外化。他對藝術本身的損害和扭曲又表明，藝術越是反映現實生活，它就越遠離美，而與此同時，藝術也在無情地反映現實。可見畫像被賦予了一種超然的完美人格，并對道連鏡像式地進行反映。作品似乎表現出了現實主義特點，而現實主義正是王爾德所排斥與貶低的。所以，畫像恢復了本來的狀態，即美戰勝了丑，從而表達了他的唯美主義觀點。這恰恰體現了王爾德關于藝術與生活的觀點，即“生活模仿了藝術，遠甚于藝術模仿生活”。

“以感性為美”。王爾德對美有著天生的敏感性和非凡的領悟力，真正具有一雙能發現美的慧眼。他曾經說過，人都是戴著一張張的面具，隨時可以變換，只要具有美感，真實與否沒有任何關系。把人生看作舞臺的他總是極其信賴外觀的美。“唯有表面的特征能夠長存”。(趙武平P488)反映在王爾德的作品中，美的內涵也是豐富復雜的，求美的小徑上，既可以有夜鶯的歌聲，天使的光環，又可以有女妖的艷舞，放縱的享樂。

縱觀王爾德的創作，可以發現，其中既有對各種外觀美的精細刻畫，又有對精神美的熱情謳歌，還有對感官享受之美的細膩描寫。在他的戲劇《莎樂美》中，劇中暗含的希律王對其嫂希羅底美色的貪婪，再到莎樂美對先知約翰的身體的渴望，甚至希律王對莎樂美的那種過分的喜愛，無一不是追求感官刺激的具體體現。莎樂美不惜出賣自己的色相而換取愛人的頭顱源自她對美的熱愛，對美的追求，以及為了美而不惜付出生命的熾熱感情。在他驚世駭俗的小說《道連·格雷的畫像》中，唯美主義對感官美的明顯的偏愛，對感官享受毫不掩飾的追求，“通過感官治療靈魂的創痛，通過靈魂解除感官的饑渴，那是人生的一大秘密”(趙武平1:25)。

唯美主義是極其崇拜形式和外觀的美的，其藝術品關心的是形式之美而非內容。視文學為藝術之首的王爾德當然極其重視他作品的形式之完美。他的文學創作呈現給讀者的唯美世界是多姿多彩的。王爾德認為藝術就是撒謊，就是講述美而不真的故事。無論是題材、人物，或是場景，都力圖激發讀者的想象力，喚起讀者對于理想美的向往。王爾德在其作品中都盡力實踐他“唯美”的信念語言的音樂性和它所引起的視覺效果上美的品質喚醒，使之進入人們的意識里。例如，在《認真的重要》中，王爾德運用了抑揚格五音步節奏(iambic pentameter)。愛爾杰龍在談到寡婦哈伯雷(Harbury)過著驕奢淫逸的生活時說道:I hear her hair has turned quite gold from grief.這種藝術的頭韻之美(押h韻)以及五音步節奏表明愛爾杰龍的話，一如寡婦的感傷至真至誠。王爾德對語言美的追求向來是不遺余力的。他重視語言的韻律之美、意象和象征之美等。

例如，詩歌《在金色的房間:一種和諧》(In the Gold Room: A Harmony)，王爾德在詩中所描寫的孔雀房間是3種顏色的和諧:象牙白(ivory)、金黃(gold)和深紅(ruby)，3種顏色分別由3個詩節和3種背景烘托又分別與“她”的3個部位聯想。3個詩節結構相同，分別代表美女的3個部位:象牙般的手指(ivory hand)、金黃色的頭發(gold hair)和紅寶石一樣的雙唇(ruby lips)，襯托美女的3個部位的3種背景的顏色與之相輔相成，分別為象牙般的琴鍵(ivory keys)、金黃色的墻壁(wall of gold)和我的朱唇(lips of mine)，而且，美女的3個部位在相應的3種背景下的動作(“她象牙的手指落在象牙的琴鍵”、“她金色的頭發灑在金色的壁墻”、“她的甜蜜的紅唇拂在我的唇上”)，以及描寫動作時所用的一系列的比喻(例如，手指的運動“好像楊樹白茫茫的樹葉在私語”，金發的飄灑“好像交織在一起薄薄的紗”，雙唇的拂動“像燃燒著紅寶石一樣的火”)，同時襯托著這幅完美的“和諧”場景。(袁憲軍)

王爾德也相當注重作品的情節性。情節的豐富、引人入勝，構思的奇巧、出人意料，都顯示了他對情節之美不遺余力的追求。他在作品中把他巧縱急智的語言天賦發揮到了極致。“詞語在歌唱”(Karl Beckson，250)。“他的語言是其最精彩的成就”(Richard Ellmann)。那些讓人眼花繚亂的奇談怪論，幽默諷刺，夸張的對比，都讓人驚喜不斷。美的生活方式也是王爾德所追求的。在《道連·格雷的畫像》中，道連和亨利勛爵所信奉的“新享樂主義”，其實就是典型的唯美主義生活方式。出于對庸俗現實的排斥，更出于對生命易逝的認識，要把生活變成藝術，把自己也變成一件藝術品，在生活的任何一個方面都講究美感。

結語

王爾德是英國傳統文學向現代派文學過渡時期的轉折性人物，作為唯美主義藝術的主將，他的唯美思想和創作已初露現代意識的端倪。李廣平(P39)認為王爾德的影響表現在如下幾方面:1、美學思想上，王爾德把惡與撒謊引入美和藝術表現的范圍。王爾德提出“藝術的宗旨是展示藝術本身”，“藝術應遠離現實和超越現實”，這些觀點在許多現代派作品中得到了實證。現代派作家吸收了其反自然、反說教的主張，強調對藝術美的追求。2、創作主題上，王爾德的作品強調藝術真實的主觀性，這對現代派文學亦產生重大影響。意識流小說家認為，真實性存在于個人的感覺、印象以及意識活動過程之中。超現實主義熱衷于表現潛意識、夢幻和瘋狂的主題。表現主義則強調文藝創作對心靈世界的表現。3、創作形式上，王爾德的形式至上論思想在現代派中影響深遠。未來主義、達達主義、超現實主義等現代派也把美和形式看成可以互換的術語，通過對藝術形式的變異來表現內在心靈的扭曲，使形式處于至高無上的位置。王爾德還把文藝歸結為一種語言的聲音因素，認為語言的批評是文學批評的最高形式。所有這一切，都產生了深遠影響。

王爾德只活了46歲，在他的短暫的一生中，創作時間僅有十五、六年，但他創作的作品至今不曾湮滅，人們對他的研究興趣也持續不衰。他的唯美主義思想及其文學作品對現代產生了深遠的影響。

參考文獻:

[1] 趙武平主編:《王爾德全集》(第四卷)，中國文學出版社，2000年。

[2] 韋勒克，楊自伍譯:《近代文學批評史》(第四卷)，上海譯文出版社，1997年。

[3] 張介明:《唯美敘事:王爾德新論》，上海社會科學學院出版社，2005年。

[4] 李廣平:《世紀末的唯美主義狂》，湘潭大學碩士論文，2004年。

[5] 王爾德，楊東霞、楊烈譯:《王爾德全集·4評論隨筆》，中國文學出版社，2000年。

[6] Richard Ellmann，Oscar Wilde New York:Penguin Books，1988.

[7] Beckson，Karl.Oscar Wilde:The Critical Heritage，London:Routledge and Kegan Paul，1970.

[8] Oscar Wilde，The Picture of Dorian Gray Oversea Publishing House 1994.

[9] 袁憲軍:《語言的魔力:試論王爾德詩歌的“唯美”特點》，《北京第二外國語學院學報》，2008年第12期(總第164期)。

作者簡介:

劉秋燕，女，1960—，河北省行唐縣人，本科，副教授，研究方向:英美文學，工作單位:吉林大學公共外語教育學院。

王曉輝，女，1972—，吉林舒蘭人，碩士，講師，研究方向:外國語言文學，工作單位:吉林大學公共外語教育學院。