論聲樂演唱之“氣”

摘要本文首先回顧了中國藝術(shù)所講求的“氣”，進(jìn)而立足個人所從事的聲樂教育事業(yè)，提出并且分析論證了聲樂演唱藝術(shù)所需要的“氣”，以及演唱者涵養(yǎng)自身“浩然之氣”的方法與途徑。

關(guān)鍵詞:聲樂演唱浩然之氣

中圖分類號:J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

一

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，是很講究“氣”的。古代的前賢們從樸素的唯物史觀出發(fā)，認(rèn)為:

“天下之物，本氣之所積而成。即如山水，自重崗復(fù)嶺，以至一木一石，無不有生氣貫乎其間。是以繁而不亂，少而不枯;合之則統(tǒng)相聯(lián)屬，分之又各自成形。萬物不一狀，萬變不一相。總之，統(tǒng)乎氣以呈其活動之趣者，是即所謂勢也。論六法者，首曰氣韻生動，蓋即指此。”

用今天的話來表述，是說世間的萬物，都是由于“氣”的作用而生成。譬如山水畫，大至山重水復(fù)的整體布局，小至一木一石的安排點(diǎn)綴，無不有生氣灌注其中。正是由于有了“氣”的氤氳灌注，畫面才呈現(xiàn)出繁密處不紛亂，簡約處不枯寂。從整體上看，在統(tǒng)一的布局之下相互聯(lián)系，有主有從;分開來看，每一部分又各自成形。各種事物千變?nèi)f化，表現(xiàn)出的形態(tài)婀娜多姿。總之，正是因?yàn)橛辛恕皻狻必灤渲校攀沟卯嬅嫔ぐ蝗唬瑯?gòu)成所謂的藝術(shù)境界。唐代張彥遠(yuǎn)在他的理論著述《歷代名畫記·論畫六法》中，之所以首先論述“氣韻生動”，就是基于這樣的一種認(rèn)識。

自古以來，由于國人對于“氣”始終非同尋常地高度關(guān)注，認(rèn)為有氣則生，無氣則死;有韻則雅，無韻則俗;有氣則響，無氣則滯;有韻則遠(yuǎn)，無韻則局。因此，才有以“氣”為主，造出“氣慨”、“氣度”、“氣象”、“氣魄”、“氣氛”、“氣勢”、“氣派”、“氣質(zhì)”、“氣韻”、“氣候”、“氣宇”……不同名詞的巧妙組合，以滿足多姿多彩的藝術(shù)表現(xiàn)的需要。

二

聲樂演唱作為藝術(shù)表現(xiàn)的一個分支，同樣需要有“氣”的灌注與支撐。早在清朝，王德暉、徐沅徵在《顧誤錄》中就提出“氣由聲也，聲由氣也。氣動則聲發(fā)，聲發(fā)則氣振……”事實(shí)上，歌者在演唱的過程當(dāng)中，有氣與無氣，氣盛與氣衰，氣連與氣滯，雖說從詞語上只是一字之別，但表現(xiàn)出來的境界卻差之千里。有心在聲樂演唱領(lǐng)域有所建樹的人，對此不可不查。

請看，由韓偉作詞、劉青譜曲的歌曲《中國大舞臺》:

“好一個中國大舞臺，大舞臺，五千年龍騰虎躍演不衰。

好一個中國大舞臺，大舞臺，億萬人喜淚歡歌匯成海。

揮起黃河長江金色綢帶，舞得那神州如畫好夢成真情滿懷。”

詞曲作家創(chuàng)作這首歌曲時，運(yùn)用的是“潑墨大寫意”的表現(xiàn)手法，他們立足于中國——這個方圓九百六十萬平方公里土地上的這個“大舞臺”，整首歌曲表現(xiàn)出的是一種大氣度，真豪邁。這就要求歌者在對這首歌曲進(jìn)行“二度創(chuàng)作”的演唱過程中，首先胸中應(yīng)當(dāng)注滿“經(jīng)天地，緯日月”的浩然之氣，并且自始至終要將這股浩然之氣貫穿于歌曲演唱的全過程。只有這樣，才能傳神地表現(xiàn)出億萬中國人民在中國這個“大舞臺”上，精心上演的“一幕幕滄桑巨變”，正是由于改革開放以來在這神州大地上所上演的“一幕幕滄桑巨變”，才贏得了“五洲矚目齊喝彩”。

古人云:“詩人對于宇宙人生，須入乎其內(nèi)，又須出乎其外。入乎其內(nèi)，故能寫之，出乎其外，故能觀之。入乎其內(nèi)，故有生氣;出乎其外，故有高致。”此言用于歌者詮釋歌曲《中國大舞臺》的藝術(shù)表現(xiàn)上，不僅同樣適宜，而且十分貼切。

再如，張加毅作詞，田歌編曲的歌曲《草原之夜》:

“美麗的夜色多沉靜，草原上只留下我的琴聲，

想給遠(yuǎn)方的姑娘寫封信，可惜沒有郵遞員來傳情。

等到千里雪消融，等到草原上送來春風(fēng)，

可克達(dá)拉改變了模樣，姑娘就會來伴我的琴聲”

這首歌曲的歌詞內(nèi)斂蘊(yùn)藉，旋律質(zhì)樸深情。它所謳歌的，是為了祖國社會主義建設(shè)事業(yè)而奔赴大野荒漠的老一輩建設(shè)者們。這些建設(shè)者決心通過自己的忘我勞動，使祖國的西北邊疆變成沙漠綠洲。到了那個時候，再將自己心愛的姑娘接來，共享這美好豐碩的建設(shè)成果——歌曲以小見大，表現(xiàn)視角獨(dú)特，藝術(shù)語言清新。演唱者要想傳神地演繹出這首小歌的神韻，就不能不具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)。

我們可以看到那些成功的演唱者，他們在演繹這首歌曲的時候，用聲均十分考究，前奏響起，歌者便以自己的身體語言引導(dǎo)聽眾沉浸在歌曲特定的藝術(shù)氛圍之中，而后，演唱者便以自己的歌聲作為“畫筆”，以統(tǒng)一的色調(diào)(聲線)，飽滿均勻的氣息支持，一步步勾勒描繪出他心中所要塑造的藝術(shù)形象，他所要表達(dá)的真摯感情，使聽眾沉浸其中，引起共鳴。

試想:倘若演唱者不了解這首歌曲所產(chǎn)生的時代背景，不知道上世紀(jì)五六十年代，多少有志青年為了祖國的建設(shè)與發(fā)展，毅然奔赴西北邊疆，他們將自己的青春熱血，無保留地貢獻(xiàn)給了祖國和人民的事業(yè)，就不可能有“身臨其境，感同身受”般的內(nèi)心體驗(yàn)，也不可能“用心歌唱”，入微傳神地表現(xiàn)出這首歌曲的內(nèi)在情感與藝術(shù)神韻。

古人云:“詩重蘊(yùn)藉，然要有氣魄。無氣魄，決非真蘊(yùn)藉。詩重情真，尤要有寄托。無寄托，便是假情真。有寄托者，必有氣魄。無氣魄者，漫言寄托。猶之有性情不可無學(xué)問，有學(xué)問乃見真性情。”

事實(shí)上，從遠(yuǎn)古的《舜典》里，“詩”與“歌”就開始并稱。唐詩、宋詞、元曲不僅將文脈代代相承，而且始終沿著詞曲并重的傳統(tǒng)逶迤前行。進(jìn)入當(dāng)代社會，聲樂演唱同樣重蘊(yùn)藉，還要有氣魄。聲樂演唱同樣需要動真情，而且一定要有所寄托。

由此看來，作為聲樂演唱者，不僅需要認(rèn)真練好自己的歌唱技能，而且還應(yīng)當(dāng)多讀書，讀好書。只有將讀書作為自己人生的第一需要，才能養(yǎng)育出自身的浩然之氣。這就是古人所說的——“腹有詩書氣自華”。而這，正是聲樂學(xué)子在歌唱藝術(shù)領(lǐng)域走向成功的基石!

參考文獻(xiàn):

[1] (清)沈宗騫:《芥舟學(xué)畫篇·取勢》。

[2] (清)王國維:《人間詞話》。

[3] (清)薛雪:《一瓢詩話》。

作者簡介:葛海河，男，1973—，河北張北人，本科，講師，研究方向:音樂教育，工作單位:張家口市教育學(xué)院宣化分校。