宗教精神在音樂里穿行

摘要中國音樂家阿炳和德國音樂家巴赫都是宗教音樂家，雖然兩人的音樂風(fēng)格截然不同，其音樂所表現(xiàn)的形式和內(nèi)涵也根本不同的，但卻被具有不同文化背景的世界各國人民所接受和喜愛。

關(guān)鍵詞:宗教精神不同的時代相似的命運

中圖分類號:J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

巴赫和阿炳并不是一個時代的人。巴赫生于1685年于1750年去世，阿炳生于1893年于1950年去世，也就是說巴赫逝世二百年后阿炳才出生。兩人雖然相距二百年，但他們的身世和命運卻有很多相似之處。首先兩個人都出身于音樂世家，巴赫幼年在家隨父親學(xué)習(xí)弦樂器基礎(chǔ)知識。1695年巴赫父母雙亡，由擔(dān)任管風(fēng)琴師的長兄撫養(yǎng)，并教授他彈奏鍵盤樂器。而阿炳，原名華彥鈞，其父是江蘇無錫東亭雷尊殿道士華清和。華清和號雪梅，擅長演奏各種民間樂器，尤精于琵琶。阿炳自幼從其父學(xué)習(xí)音樂，18歲時其樂器演奏的水平之高就被當(dāng)?shù)氐澜桃魳方缢J(rèn)。

巴赫和阿炳還有一個很相似的地方，就是巴赫生前很少人知道他的作品，直到他逝世五十年后，人們才對他的作品有所認(rèn)識，特別是經(jīng)過著名的作曲家門德爾松的極力推崇才逐步受到重視，到1950年當(dāng)時的西德才出版了巴赫的全集。而阿炳除了在當(dāng)?shù)乇徽J(rèn)為是個盲流浪藝人外，很少人知道他的作品，直到因生病快要去世的1950年，他的同鄉(xiāng)，在少年時代聽過他演奏的著名民族音樂學(xué)家、中國音樂史家楊蔭瀏和他的同事曹安和找到了阿炳，錄音和整理了阿炳三首二胡曲和三首琵琶曲。不久阿炳就離開了人世。1954年出版的《阿炳曲集》，也算告慰了這位一生窮困流浪的盲音樂家的在天之靈吧。而阿炳真正為全世界熱愛音樂的人們所了解，還是在改革開放之后。著名的大指揮家小澤征爾對阿炳的《二泉映月》有過很高的評價，他說《二泉映月》是應(yīng)當(dāng)跪下來聽的。

贊頌上帝的和諧之音——巴赫

蒂姆·道雷所著的《巴赫傳記》中說:“巴赫是最后一位偉大的宗教音樂家，德國北方的新教是他藝術(shù)的宗教基礎(chǔ)。巴赫認(rèn)為音樂是”贊頌上帝的和諧之音，贊美上帝是人類生活的中心內(nèi)容。”

巴赫本人是一個虔誠的基督徒。當(dāng)時德國的文化領(lǐng)域，充斥宮廷的都是外國文化，貴族們花費大量金錢供養(yǎng)意大利明星，對本國音樂家不屑一顧。而且，德國藝術(shù)家活動的范圍很窄，或者為宮廷服務(wù)或者是任教堂音樂家，巴赫一生都是在二者之間往返度過的。最終他還是選擇了教堂，因為他覺得在宮廷中他受盡了屈辱。在教堂中當(dāng)他聽到那雄渾的管風(fēng)琴的音樂聲，他會感到溫暖，感到安慰。他對社會、人生的獨特感受力和心理的承受力都與他堅定的信仰有關(guān)。因此，宗教常常是他刻畫音樂內(nèi)容的起因與歸依。我們從巴赫的作品也可以得出這一結(jié)論。如《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒曲》等樂曲。

《馬太受難曲》直接取材于《圣經(jīng)》里的故事，是描寫耶穌受刑前最后幾天的苦難及死亡。《馬太受難曲》作為表現(xiàn)宗教思想的產(chǎn)物又具有超越它的社會意義，這就是巴赫的偉大之處。巴赫在《馬太受難曲》中所表現(xiàn)的那種宗教的受難，其實也正是包括巴赫本人在內(nèi)的德國人民所經(jīng)受的現(xiàn)實苦難的再現(xiàn)。他把自己對當(dāng)時德國現(xiàn)實的真切感受和體驗、他的情感愿望都融合到這部宗教音樂悲劇中了。他在《馬太受難曲》中所表露的痛苦，欲求渴望也正是當(dāng)時德國整整一代人的社會表現(xiàn)。

彌撒曲是一種天主教堂的日禱時唱的贊美歌套曲。《b小調(diào)彌撒曲》表現(xiàn)了巴赫深刻接觸到性靈的深邃神秘，強調(diào)宗教精神的作用和它的象征意義，是彌撒曲領(lǐng)域中最偉大的杰作。這首彌撒曲規(guī)模之宏偉，曲式構(gòu)成手法、主題對比、音調(diào)體系之豐富多樣。甚至對巴赫來說也是從來沒有過的。其中交替出現(xiàn)的有聲勢浩大的雙重合唱;拿波里歌劇般的花腔詠嘆調(diào)、柔和如水的室內(nèi)樂二重唱……

《b小調(diào)彌撒曲》被認(rèn)為是同類音樂中最深刻、最壯觀、最杰出的范例之一。它包括傳統(tǒng)的《天主矜憐頌》、《榮福經(jīng)》、《信經(jīng)》、《至圣經(jīng)》、《羔羊經(jīng)》五個部分，共二十四首分曲。這其中滲透著巴赫所信仰的新教的改革精神和人道主義思想。那種對和平的祈求，對安寧美好的生活的向往和對人世間的憂慮、苦難的感人肺腑的同情，激起長期處于分裂狀態(tài)、戰(zhàn)禍連年、饑寒交迫的德意志人民的強烈共鳴，其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一般宗教儀式音樂。同時這樣一部美輪美奐的彌撒曲也寄托了巴赫對心中信仰的上帝的衷心的贊頌。有一種強烈的宗教精神在里面。

靜靜二泉水——阿炳的音樂

巴赫雖然也是處于下層和貧困狀態(tài)，但畢竟他可以專心干他最熱愛的事業(yè)，用音樂去贊美上帝，向上帝傾訴自己內(nèi)心的苦難和對上帝的愛。阿炳卻不得不為每天的生存而去演奏，生活極其艱苦，有時甚至吃不上飯。他每天沿街賣藝，既是討生活也是在實踐著他的音樂理想。阿炳所處的時代是中國一個充滿戰(zhàn)亂，悲苦的時代。軍閥混戰(zhàn)，日本帝國主義的侵略及國民黨統(tǒng)治時期的種種苦難都曾落在了阿炳的頭上，而最不幸的是他又因病雙目失明。

阿炳根據(jù)民間音樂及道教音樂而創(chuàng)作的樂曲有很多，但是他死后僅僅留下了六部作品，琵琶曲:《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》;二胡曲:《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》、《聽松》。這是著名的音樂家楊蔭瀏在1950年無錫剛剛解放不久，用一部老舊的錄音設(shè)備從貧病交加的阿炳身上搶救出來的。雖然僅存六部器樂作品，但阿炳的名字決不亞于世界上任何一個大音樂家。他的作品在維也納新年音樂會上，在歐洲、美洲、澳洲的很多莊嚴(yán)的音樂會上演奏。阿炳的音樂響徹在全世界。

無錫是阿炳的故鄉(xiāng)，這里既有江南小船流水人家的景致，又有包孕吳越、漁舟唱晚的太湖。城中有一座惠山，而因阿炳的二胡曲《二泉映月》而出名的二泉就在這山上。江南又是中國民間音樂的發(fā)祥地之一，牧童，采茶女無一不會哼唱一些好聽的小曲，至于豪宅大院更是不時響起絲竹之聲。生活在這種環(huán)境里的阿炳是幸運的，他在很小的時候便接觸這些。他的父親又是一位民間樂器演奏高手，甚至可以說是琵琶演奏家。阿炳的父親是一位道士。對阿炳音樂中的道教精神的影響無疑是根源之一。阿炳到了十八歲時就成為了無錫道教音樂界的第一高手。這既說明阿炳是音樂天才，也說明阿炳對道教音樂的熱愛和執(zhí)著，又說明阿炳對道教音樂有深刻的認(rèn)知。

阿炳的二胡曲《二泉映月》，人們有多種理解，這一點也不奇怪。至于阿炳對這首二胡曲是如何理解的呢，我們誰也不知道。但是從小就沉浸在道教音樂中，阿炳那些潛意識中的記憶，那些童年不經(jīng)意中的記憶是永遠(yuǎn)也洗不掉的。魯迅先生說過，不了解道教，就不了解中國。林語堂先生在《吾國吾民》這本經(jīng)典之作中，有不少篇幅在論述中國人的性格和處世態(tài)度時，就是以一半是儒家的，一半是道家的來表現(xiàn)。當(dāng)然道家不是道教，但道教里肯定有道家思想，道家精神，道教對阿炳的影響不可小覷。

江蘇無錫惠山泉，也稱“天下第二泉”。阿炳以“二泉映月”為樂曲命名，不僅將人引入夜闌人靜，泉清月冷的意境，聽畢全曲，我們猶如見到其人，一個飽經(jīng)風(fēng)霜、坎坷一生、心地慈祥的盲藝人在向人們傾吐他對二泉映月這樣美麗景象的理解。樂曲繼短小的引子之后，旋律由商音上行至角，接著到角音上稍作停留，以宮音作結(jié)，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊回想如煙的往事。第二樂句只有兩個小節(jié)，在全曲中共出現(xiàn)六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始，圍繞宮音上下回旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情。進(jìn)入第三句時，旋律高音區(qū)上流動并出現(xiàn)了一些新的節(jié)奏因素。旋律柔中有剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉轉(zhuǎn)為激越昂然，深刻地揭示了作者內(nèi)心的生活感受和頑強自傲的生活意志。

他在演奏中綽注的經(jīng)常運用，使音樂略帶幾分悲涼的情緒。這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述，引申和展開，所表達(dá)的情感得到更加充分的抒發(fā)。其變奏手法主要是通過句幅的擴(kuò)充和減縮，并結(jié)合旋律活動音區(qū)的上升和下降，以表現(xiàn)音樂的發(fā)展和迂回前進(jìn)。它的多次變奏不是為了表現(xiàn)相對比的不同音樂情緒而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大。從1=48-58，但其力度變化幅度較大，從pp至ff，每逢演奏長于四分音符的樂音時，用于輕重有變，忽強忽弱音樂時起時伏抒情性的細(xì)膩刻畫，委婉連綿扣人心弦。

中德音樂之比較

每個音樂家盡管他的作品具有他本人的鮮明個性，但總是脫離不了他所在的國家的人文精神。音樂家的每一部作品都體現(xiàn)了作曲家祖國的人文精神。因此，中德音樂的比較，也可以說是中國人文精神和德國人文精神的比較。

德國人不如法國人浪漫，不像英國人那樣保守，不像意大利人、西班牙人等那樣熱情。也不像俄羅斯人那樣憂郁。德國人嚴(yán)緊，認(rèn)真、嚴(yán)肅，有一種思辨的精神。與其他歐洲人相比更富有團(tuán)隊精神。但是德國卻是個出哲學(xué)家和音樂家的國家，除了我們提到的巴赫，還有貝多芬、亨德爾、舒曼、瓦格納、勃拉姆斯等人，這些都是享譽世界的音樂家。而巴赫是他們的前輩，巴赫的音樂對這些作曲家影響也是很深的。

巴赫是一名堅定的基督徒，而基督教對他的影響是特別重要的。基督是他心中的燈。沒有基督教也沒有巴赫的樂曲。這原因是歐洲文化就是基督教文化，可以說基督教文化是西方文化的核心，是希望人文精神的主體。基督徒認(rèn)為:崇拜是上帝與他子民的相遇。崇拜是一種交流，上帝向我們說話，我們向上帝回應(yīng)。上帝向我們說話是藉著《圣經(jīng)》上的話語，藉著上帝的創(chuàng)造，甚至藉著人的行動;人向上帝回應(yīng)則是透過語言、文字和音樂。音樂是在一個極高的層面上傳遞。在《圣經(jīng)》中當(dāng)撒迦利亞重新開口說話時，他就贊美上帝，因此有一首“撒迦利亞頌”。摩西和米利暗過了紅海后，一個領(lǐng)男聲、一個領(lǐng)女生在歌唱，就是對上帝有了一個真實的回應(yīng)。

這些歌頌就是人感受上帝豐盛的恩典之后的自然回應(yīng)，就好像蒙選召，蒙救贖，蒙恩愛得見上帝的作為和得聽的話語等，這些歌來表達(dá)他們最深的信念。《圣經(jīng)》從來沒有提到說向人贊美，或是向人歌唱，在《以弗所書》5章四節(jié)中信徒彼此所作的是用“說”，“贊美”都是向著主，天使向牧羊人傳訊是說話，贊美上帝卻是用音樂。而巴赫就把這種音樂發(fā)揮到極致。《馬太受難曲》和《b小調(diào)彌撒曲》就是好的證明。

中國的人文精神是以儒釋道文化為核心的。中國傳統(tǒng)文化的主體是社會生活的道德化和個體意識的超脫之空靈境界，這是中國傳統(tǒng)儒釋道思想構(gòu)成的中國文化的構(gòu)架。孔孟、程朱、陸王之學(xué)為人格成圣化和生活的倫理化提供了豐富的理論說明，莊學(xué)、玄言，禪理一直是超脫人生的理論根據(jù)。凡是人都在體驗著生活，都在遭遇和命運中感領(lǐng)和世界的饋贈。人人都體驗過和正在體驗著歡樂與憂愁、喜慶與絕望，愛欲和死神的不可抗拒的糾纏。阿炳也是如此。

阿炳一生都在音樂中生活，而他的信仰雖然沒有人說，但他肯定信仰道教的。他的父親是道士，他從少年到青年就完全沉浸在道教音樂中，這些音樂都透入了他的骨髓中，也許他從沒有向人宣傳過道教，但在他的音樂作品中卻充滿著道教精神。而道教精神就是恬然樂之的逍遙心境是最高境界。《二泉映月》就可以很好的說明。阿炳的一生是悲苦的一生，臨死前貧困交加。音樂家用老舊的錄音機(jī)錄下他生前拉的樂曲《二泉映月》，雖然阿炳用一把破舊的二胡，琴弦拉出的聲音有些沙啞，但阿炳在病痛中拉出的聲音顯出平和、深穩(wěn)、虛靜，完全沉浸在二泉映月的美景里。沒有憤怒，沒有悲哀，只有靜靜二泉水和月影的移動。

而在巴赫的音樂中，通過耶穌基督所體現(xiàn)的愛，使受難的人類得到拯救，人與親臨苦難深淵的上帝重新和好的最高境界。基督文化與道教文化一個最為根本性的差異就是拯救與逍遙。這也是巴赫音樂與阿炳音樂的根本區(qū)別。

參考文獻(xiàn):

[1] 葉松榮:《歐洲音樂文化史論稿》，福建人民出版社，2001年8月第1版。

[2] 林語堂:《吾國吾民》，金蘭文化出版社，中華民國75年4月出版。

[3] 《音樂欣賞手冊》，上海文藝出版社。

作者簡介:裴建偉，男，1966—，河北省邯鄲市人，本科，副教授，研究方向:音樂教育，工作單位:河北師范大學(xué)音樂學(xué)院。