淺談西方浪漫主義時(shí)期的藝術(shù)歌曲

摘要 西方浪漫主義時(shí)期，許多進(jìn)步的作曲家將文學(xué)題材移用到音樂中，從而創(chuàng)造出全新的音樂體裁。如，開拓了藝術(shù)歌曲這一新的音樂形式。

關(guān)鍵詞:浪漫主義藝術(shù)歌曲藝術(shù)歌曲發(fā)展原因

中圖分類號(hào):J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

西方音樂中，一般把19世紀(jì)前后的音樂看作是浪漫派音樂。浪漫主義一詞源自于專指詩歌、小說等文學(xué)作品的古法語“羅曼司”，后由文學(xué)傳至音樂。浪漫主義思潮被音樂所接受的時(shí)期，正是在文學(xué)中已經(jīng)被逐漸淘汰的1810年到1820年，直到1830年前后才確立了浪漫主義音樂的概念。

浪漫主義音樂的實(shí)質(zhì)，就是脫離平凡的現(xiàn)實(shí)世界，在充滿空想、幻想，詩一般激情的童話世界里追求新的美感。古典音樂為封建貴族所專用，大多為宮廷和教會(huì)所用的樂曲，而浪漫主義音樂則從誕生之初起，就是真實(shí)、自由地表現(xiàn)人的感情，即尊重個(gè)性的音樂。

浪漫派音樂的大師們有韋伯、舒伯特、門德而松、舒曼、柏遼茲、肖邦、李斯特、羅西尼、瓦格納、威爾第等。而舒伯特為浪漫派詩人的詩歌譜曲，開拓了藝術(shù)歌曲這一新的音樂形式。

一藝術(shù)歌曲的生成和發(fā)展

今天我們所說的藝術(shù)歌曲是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)代的產(chǎn)物，那是在19世紀(jì)初由詩歌和音樂親密融合而創(chuàng)造出來的。

藝術(shù)歌曲是用鋼琴伴奏的獨(dú)唱曲，其“歌曲”的含義以德語“利德(Lied)”的名字為全歐洲所知。正是依賴了抒情詩，這一浪漫主義起源的特征，才形成了藝術(shù)歌曲的全盛期。這一時(shí)期，藝術(shù)歌曲的作曲家們最喜歡的是歌德、海涅、席勒等浪漫主義詩人。從柔和纏綿的感情到婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的民歌，藝術(shù)歌曲使音樂和詩歌融合的浪漫主義風(fēng)格，使時(shí)代的渴望得以充分施展。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中最喜歡涉及的主題是愛情和憧憬、美麗的大自然、人間多元的幸福等。

19世紀(jì)冶金術(shù)的鼎盛，不僅為浪漫主義藝術(shù)歌曲的盛行提供了物質(zhì)條件，還使新樂器的制造有了保障，從而出現(xiàn)了作為家庭樂器而得以普及的鋼琴。鋼琴伴奏可以用音樂來解釋詩一般的印象，即使是以分散和音展開的鋼琴琶音，也能讓人聯(lián)想起潺潺的流水聲和緩緩轉(zhuǎn)動(dòng)的水碓。低沉音域的和音伴奏，仿佛在描寫黑暗或戀人的痛苦。

有時(shí)候，在歌曲之前由鋼琴彈奏的部分叫做前奏曲，能夠確立整首歌曲的氣氛;而作為尾曲的鋼琴彈奏部分則能使歌曲得以完整的結(jié)束。藝術(shù)歌曲將歌聲和琴聲融合起來，無論對(duì)業(yè)余歌手或?qū)I(yè)歌唱家，無論是在家庭還是在音樂會(huì)上，都能造成和諧、激情洋溢、簡短的抒情形式。沒過多久，藝術(shù)歌曲就獲得了極高的聲譽(yù)，并對(duì)世界藝術(shù)做出了極大的貢獻(xiàn)。

二藝術(shù)歌曲的類型

藝術(shù)歌曲是詩歌和旋律，以及鋼琴伴奏相結(jié)合的獨(dú)唱歌曲，主要可以分為3種類型。

第一，“分節(jié)歌”。它使用同一旋律反復(fù)歌唱多段歌詞旋律。比如，《野玫瑰》就屬于這類藝術(shù)歌曲。

第二，“通篇歌”。曲調(diào)依循歌詞展開，從頭至尾不作反復(fù)的旋律。比如，《魔王》就屬于這類藝術(shù)歌曲。

第三，“變化分節(jié)歌”。具有分節(jié)歌的形式，但根據(jù)詩詞內(nèi)容的需要，用變奏式標(biāo)題展開的變化手法，使這一行是更加豐富多彩。比如，《菩提樹》，《圣母頌》等。這種類型主要是為了引起聽眾的注意，使用了細(xì)致而微妙的交替。

除此以外，浪漫主義歌曲還經(jīng)常表現(xiàn)為一系列的套曲，即套曲的形式。組曲根據(jù)貫穿詩歌整體的主要梗概或連接歌曲的主要構(gòu)想而組合而成。浪漫主義組曲的代表名作有舒伯特的《冬之旅》(1827)、舒曼的《詩人之戀》(1840)等。

三藝術(shù)歌曲的主要作曲家和作品

在藝術(shù)歌曲中，舒伯特是最偉大的浪漫主義作曲家。在他短暫的一生中創(chuàng)作了600余首歌曲。舒伯特通過浪漫的旋律和富有色彩的和聲，在把德國的藝術(shù)歌曲發(fā)展到藝術(shù)高度上發(fā)揮了重要的作用。在他身后，主要又有舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫等作曲家繼承和發(fā)展了藝術(shù)歌曲。仔細(xì)觀察這些作曲家的作品，能夠發(fā)現(xiàn)舒伯特的作品最具有旋律優(yōu)美、豐富多彩的特色。另外，在藝術(shù)歌曲中能夠真正感受到與語言的特點(diǎn)相吻合的節(jié)奏、反映詩歌深刻含義的音樂氣氛、以大調(diào)和小調(diào)來變換調(diào)式使感情發(fā)生微妙的變化等。

在藝術(shù)歌曲世界中，舒伯特的另一個(gè)功績是賦予鋼琴伴奏以個(gè)性和生命。如，舒伯特g小調(diào)通篇歌形式的《魔王》中，鋼琴的伴奏部分起到了不亞于歌曲的重要作用。通過整個(gè)曲子，能夠聯(lián)想到快節(jié)奏的高八度音進(jìn)行和馬蹄聲。在用右手連續(xù)彈奏3聯(lián)音的同時(shí)，左手彈奏出風(fēng)聲，以及仿佛以陰沉的氣氛進(jìn)行威脅的低音基調(diào)，表現(xiàn)了在荒野中驅(qū)趕馬群的緊迫感。這樣的鋼琴伴奏已經(jīng)超越了單純的伴奏作用，具有與聲樂聲部同等的地位。這是當(dāng)時(shí)舒伯特獨(dú)自開創(chuàng)的業(yè)績。

在舒伯特之后，舒曼又把文學(xué)和音樂緊密協(xié)調(diào)，大大豐富了歌曲的藝術(shù)性。他的作品具有新鮮的旋律、豐富的和聲和音色、有力的節(jié)奏、直接的感情表現(xiàn)等特征。雖然在作品中，他很少運(yùn)用半音階修飾，但是比較喜歡使用隱隱的變調(diào)使旋律發(fā)生變化。另外，舒曼在創(chuàng)作歌曲時(shí)，很少運(yùn)用對(duì)位法，而把重點(diǎn)放在和聲上，使得旋律更加優(yōu)雅。鋼琴伴奏在歌曲結(jié)束后保持延續(xù)，通過前奏曲、間奏曲、尾曲等，將詩歌的情緒自然連接起來這一點(diǎn)，尤為令人注目。如，舒曼f小調(diào)《詩人之戀》譜曲中鋼琴前奏曲以右手彈奏#C2音、左手彈奏d音開始。然而，右手和左手保持一定的時(shí)間間隔，以兩個(gè)高八度音的差異來彈奏，所以很少給人不諧和音的感覺。左手或彈奏由b小調(diào)提升的分散和音，或在主音前面彈奏半音階進(jìn)行。右手彈奏完一個(gè)樂句后，旋律中的半音下行表現(xiàn)為愛情的嘆息。

勃拉姆斯的作品雖然在和聲和音色方面是浪漫的，但是在形式上并沒有摒棄古典的均衡和精神。在他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中，沒有自由奔放的即興的喜悅和激動(dòng)，大多是能引起眾人共鳴的民謠。即，他將藝術(shù)歌曲融入高尚、古典的民謠旋律之中。不僅是德國民謠，而且還把范圍擴(kuò)大到包括匈牙利民謠在內(nèi)的其它民謠中去。他的作品大多是分節(jié)歌或變化分節(jié)歌的形式。分節(jié)歌形式譜曲的bE大調(diào)《搖籃曲》的旋律柔順深情，與童話般的歌詞十分貼切。“咪咪嗦，咪咪嗦……”如同童謠一般開始的搖籃曲，給人以親切平穩(wěn)的感覺。另外，在整首歌曲的旋律中，始終沒有出現(xiàn)過一次臨時(shí)記號(hào)，以全音階進(jìn)行，因而也不存在變調(diào)。像這樣極其單純的歌曲，也是最最平穩(wěn)的歌曲，烘托出一副哄孩子安靜入睡的和平景象。

浪漫主義作曲家們?cè)噲D通過藝術(shù)歌曲而把音樂和詩歌完美地結(jié)合起來。他們以驚人而豐富的感覺創(chuàng)造了極端個(gè)性化的世界。在他們創(chuàng)作的那些精密的作品中，包含著大量感人的旋律與和聲。

四浪漫主義藝術(shù)歌曲發(fā)展的原因

藝術(shù)歌曲之所以能夠發(fā)展，是因?yàn)橛欣寺髁x思想和19世紀(jì)的時(shí)代背景作為基礎(chǔ)。

第一，18世紀(jì)，歌德、席勒、海涅等浪漫派詩人的大量抒情詩歌，直接促進(jìn)了藝術(shù)歌曲的繁榮。

第二，19世紀(jì)前半葉，少許改良的鋼琴達(dá)到了空前的發(fā)展普及，成為具有豐富表現(xiàn)力的伴奏媒介。

第三，古典主義音樂逐漸發(fā)展為主觀的、個(gè)性化的音樂，與音樂的表現(xiàn)趨勢(shì)極其相符。

第四，中產(chǎn)階級(jí)逐漸成為社會(huì)的主體，很容易就形成了喜歡音樂的階層;同時(shí)，鋼琴的發(fā)展和沙龍文化的盛行也起了重要的作用。

正是因?yàn)橛辛诉@些主要原因作為背景，才使19世紀(jì)浪漫主義時(shí)代里的歌曲和伴奏能與詩歌的內(nèi)容密切結(jié)合，使得提升了藝術(shù)高度的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作形成高潮。

藝術(shù)歌曲是詩歌和音樂共同和諧完成的作品，可以把語言難以表現(xiàn)的人類微妙的感覺，以及把音樂難以表現(xiàn)的具體感情，通過音樂或詩歌來加以相互補(bǔ)充和表現(xiàn)，從而成為表現(xiàn)力最具體最強(qiáng)烈的藝術(shù)。藝術(shù)歌曲如實(shí)地驗(yàn)證了歌曲的這種美學(xué)可能性。舒伯特等作曲家選擇了當(dāng)時(shí)頂尖的抒情詩人們所寫的詩歌，用歌曲的形式表現(xiàn)了詩人用語言難以表現(xiàn)的人類根基深處的內(nèi)心世界的細(xì)微活動(dòng)。

今天，包括19世紀(jì)藝術(shù)歌曲在內(nèi)的浪漫主義音樂分明已經(jīng)成為了過去。但是，由于藝術(shù)歌曲是古今一切音樂中最使歌迷們感到親近的音樂作品，不僅現(xiàn)在的音樂會(huì)上還經(jīng)常演唱，而且依然有越來越多的人對(duì)藝術(shù)歌曲樂此不疲的欣賞。

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作者簡介:樸京花，女，1971—，吉林琿春市人，碩士，副教授，研究方向:音樂理論，工作單位:延邊大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。