關于命運的詠嘆

摘要自17世紀的大提琴家多曼尼科·加布里埃利創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲。在眾多優秀的大提琴樂曲，深受人們喜愛的還要數柴科夫斯基的《羅可可主題變奏曲》。作品中不但表現出作者明朗、樂觀的精神，同時還體現出作者對真實生活的深刻思考，用音樂的美來詠嘆人類命運的奧妙。

關鍵詞:柴科夫斯基《羅可可主題變奏曲》大提琴

中圖分類號:J605文獻標識碼:A

一作者和作品的時代背景

一首音樂作品，總是表現了作曲家對現實生活的感受。因此，要比較深刻地領會作品的思想內容，就必須了解作品產生的時代背景和時代特征。

柴科夫斯基曾這樣描繪當時俄國的社會:

“彼得堡現在對于心情有著最悲苦的、壓迫性的效應……一方面——一個絕對惶惶然不可終日的政府，連呵克沙可夫說了一句勇敢的真話，就把他放逐……另一方面，悲苦的、瘋狂的青年，成千成千地沒有經過任何審訊，就被流放到連烏鴉也撿不到骨頭的地方去。”(1878年3月10日致梅克夫人的信)。

在與梅克夫人的通信中，他真切地表現了作曲家內心對理想的追求和對現實的憎惡。他寫道:“我們生來仿佛是專門為了同噩運進行斗爭，尋求理想、追求永恒的真理，而又永遠達不到目的。”這些說明他對當時的政治現狀不滿，于是，個人的理想與當時社會的客觀現實發生了不可調和的矛盾，而柴科夫斯基對社會對人生有著深刻的感悟，正是在這樣的大背景下作者創作了《羅可可主題變奏曲》。

二作品的特點

1 大提琴的魅力

古典音樂作曲家一般把大提琴作品當作“副業”。像莫扎特、海頓、貝多芬等人，他們的主要精力一般是在交響曲和歌劇這一類大型作品上。在這些作品中，大提琴扮演的主要角色是配角。大提琴成為主角，是從18世紀之后才開始的。

大提琴作品最終成為獨奏樂器，與大提琴本身的音響特點有關。大提琴是根據15世紀的一種叫做“低音維奧爾琴”的樂器演變而來的，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。大提琴屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，以其低沉而豐滿渾厚的音色著稱，擅長用抒情的方式表達深沉而復雜的情感，是交響樂隊中最常見的樂器之一。

大提琴的出色表現力往往令人震驚，尤其是它在低聲部發出的沉重嘆息般的效果，最能打動聽眾的心。在交響樂隊的演出中，大提琴組奏出的美妙旋律常常令其他樂器相形見絀。而在今日最為人們所推崇的大提琴作品中，少不了柴科夫斯基的《羅可可主題變奏曲》。

2 《羅可可主題變奏曲》作品特點

這首以羅可可為題的變奏曲是一首十分典型的擬古作品。樂曲主題線條簡單，結構清晰，速度平穩，音色純凈，聽上去顯得格外輕快與幽雅。主題經過各種變奏和展開以后，能充分顯示出大提琴的表現性能，因而深得大提琴家們的喜愛。作品按協奏曲原則寫成，共包括主題和七段變奏。第一變奏著重于旋律的裝飾;第二變奏較自由，結構有所擴大;第三變奏更自由，結構和性格都發生了很大變化;第四變奏強調了大提琴與樂隊的互相競奏;第五變奏主題轉到了樂隊一邊，大提琴以華彩段為主;第六變奏進如d小調，色彩轉暗，結構也相應縮小;第七變奏是尾聲，回到A大調，以輝煌，活躍的氣勢結束。

3《羅可可主題變奏曲》的意蘊

柴科夫斯基的《羅可可主題變奏曲》遠不只是一種形式美，而是作曲家的深刻內心世界的反映。音樂一開始，先由大提琴在高音部奏出一個委婉、傷感的引子，似乎是為了給整部作品定下一個基調。這個引子哀而不怒、悲而不憤，雖然感情充沛，卻含蓄在心中。緊接著，第一主題出現了，它如泣如歌、哀惋動人。在這里，大提琴充份發揮了它的音響特色，把整部作品的哀傷情緒擴展開來。它與樂隊之間的問答和配合更有效地加深了這種感情色彩。由于大提琴音域的寬闊和渾厚，使這段樂章更令人震撼。柴可夫斯基這段低沉的樂章既是感嘆自己不幸的命運也感嘆整個俄羅斯人的命運。

俄羅斯人的性格中總是帶有一種天生的哀愁，柴科夫斯基也是如此。因此他不自覺的把這種哀愁融化在了樂曲里。但是柴科夫斯基并沒有屈服自己的命運，因此作品的第二部份從一個較積極、較愉快的主題開始，但大提琴的音色限制音樂變成過度的狂歡。這時，笛子的音樂出現了，它的作用是復述音樂的樂觀、積極的主題。但是，大提琴和樂隊卻不斷地打斷并擾亂這種難得的歡樂。笛子與樂隊之間的斗爭，似乎暗示在人的命運與現實之間存在著不可避免的沖突。大提琴的音樂如同悠長的詠嘆調，哀嘆著人生的艱辛，有時甚至像嗚咽，有時減弱到幾乎停頓。在作品的結尾部份，大提琴和弦樂隊一起又恢復到樂觀而明朗的基調，音樂變得快速而積極向上，代表著對于未來的期待和盼望，以及人生不可或缺的信心。雖說柴科夫斯基在創作《羅可可主題變奏曲》時正處于他一生中的艱難時期，陰暗的情緒和深刻的痛苦越來越多地折磨著他，這部作品的主調卻是平靜、明朗和歡樂的。它反映了作曲家內心世界樂觀和開朗的一面，和對生活與美的追求與熱愛。

三結論

柴科夫斯基《羅可可主題變奏曲》之所以被人們所推崇，主要在于大提琴本身的強大表現力與作品本身存在的那種令人激動人心的感染力。表現出對人生、命運、社會問題及人類的信念的深刻思索。

參考文獻:

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[2] 葉松榮:《歐洲音樂文化史論稿——中國人視野中的歐洲音樂》，福建人民出版社，2001年8月第1版。

[3] 林逸聰:《音樂圣經》，華夏出版社，1993年9月第1版。

作者簡介:項琳，女，1976—，武漢市人，碩士，講師，研究方向:器樂教學，工作單位:許昌學院音樂學院。