解讀舒伯特鋼琴作品的浪漫主義特征

摘要“歌曲之王”舒伯特是浪漫主義音樂的先驅。本文闡述了浪漫主義音樂產生的背景，解讀了舒伯特部分作品，著重探討舒伯特鋼琴作品中所蘊含的浪漫主義色彩。

關鍵詞:舒伯特鋼琴作品浪漫主義

中圖分類號:J624文獻標識碼:A

一浪漫主義音樂產生的背景

1 音樂中的浪漫主義

浪漫主義一詞，原來是指用羅曼語(Roman)書寫的故事，進而專指長篇小說或騎士故事，后來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術上的興起，首先出現于18世紀的文學中。在作品里，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來。浪漫主義音樂是西方音樂流派之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。初期浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，發自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數十年。浪漫主義的產生最早可追溯到18世紀的盧梭時代和德國的狂飆突進運動，它在當時德國得到最初的、最大的繁榮，它的思潮蔓延到整個歐洲，巴黎成為新的中心。初期的浪漫主義是相當理論性的，即使在它的藝術作品中也是如此。

19世紀是音樂藝術發展極其復雜的時期，許多流派與人物都很活躍，浪漫主義是其中最有影響力的代表，在音樂界產生了浪漫流派。浪漫主義音樂一般是指18世紀末到19世紀初始發于德奧后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格，伴隨著浪漫主義的產生而產生，其內容大多表現理想與現實之間的深刻矛盾，并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達了音樂家對現實生活的不滿以及對未來自由、幸福生活的向往與追求。浪漫主義音樂家強調主觀內心的抒情與感懷，強調反映個人，向往個性張揚，強調以人為本。

浪漫主義音樂家也大都是些極度的主觀主義者，他們依附于主觀的東西而存在，又把主觀的東西從個人擴大到社會，從而產生出主觀的普遍主義，創作出體現浪漫色彩的音樂作品。浪漫主義音樂家是被大自然充實起來的，把自己沉浸于其中，神秘地感覺自身是和大自然熔為一體的，崇尚自然、渴望無限，這是一種新的文化藝術理念，其性質是積極的、建設性的。浪漫主義時期音樂也強調色彩，就像繪畫、詩歌一樣是色彩主義者，音樂家們甚至在世界觀方面也是色彩主義者。浪漫主義音樂家尋求的不是有限的、實際的聲音現象，而是想象與浪漫思想的影像，此時其音樂作品無不體現出浪漫主義的特性。

2 浪漫派音樂的主要特征

(1)充滿個人情感的熱烈與表現，出現了標題音樂;(2)對大自然的景物描繪越來越多，而且大多具有濃厚的主觀感情色彩;(3)強調帶有民族特點的內容;(4)音樂體裁和各種表現手法各具特色，體裁多樣化，如即興曲、夜曲、幻想曲、無詞歌及各種富于民間特點的舞曲等。寫作手法上也變化較多，和聲風格由功能性趨于色彩性。

本文著重闡述開辟近代浪漫樂派的奧地利作曲家——舒伯特，在鋼琴作品中所賦予的浪漫主義色彩。

二舒伯特浪漫主義音樂的形成

舒伯特·弗朗茨·彼特，1797年生于維也納，1828年卒于維也納，奧地利作曲家。一生共寫下十四部歌劇，九部交響曲，一百多首合唱曲，六百多首歌曲等近千件作品。其中最著名的有《未完成交響曲》、《C大調交響曲》、《死與少女》四重奏、《鱒魚五重奏》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》、《天鵝之歌》、《鋼琴奏鳴曲》、《鋼琴即興曲》等。

舒伯特之所以成為浪漫主義音樂的先驅，必然有其社會及自身的條件。首先，浪漫主義音樂的發生與文學藝術、詩歌領域的浪漫主義思潮有著密切的關系。舒伯特先后與詩人肖伯、馬亞霍法同居一室，并且成立了“舒伯特”會，在這個聚會里，人們演唱(奏)音樂，談論文藝、美術、詩歌、跳舞、郊游等。歌德的抒情詩意對他的歌曲創作啟發很大。浪漫主義氣息互相滲透，把舒伯特引入了浪漫主義的圈子，開了浪漫主義音樂的先河。音樂界劃分浪漫主義的年代是從1820年持續到1900年，而舒伯特的創作高峰期正處于早期浪漫主義音樂時期，是他為浪漫派音樂的形成奠定了基礎。

三舒伯特浪漫主義作品解讀

舒伯特在鋼琴藝術上的成就是不可磨滅的，他一度以自由鋼琴演奏家的身份自居，在鋼琴音樂方面的豐碩成就，在他整個作品中占有特殊的地位。主要表現為兩大類，即鋼琴獨奏曲、重奏曲及為藝術歌曲編配的鋼琴伴奏。他一生創作了《鋼琴奏鳴曲》、《鋼琴即興曲》、《音樂瞬間》、《A大調回旋曲》、《流浪者幻想曲》、《三首軍隊進行曲》等許多精致的鋼琴作品。

他的鋼琴作品以抒情為主，其旋律線條優美，節奏變化豐富，運用豐富、微妙的有著明顯對比的和聲轉調和新穎的作曲技巧，無論是演奏技巧還是情感的深化都得到了重大發展，最早出現了浪漫主義所特有的題材、音樂形象、體裁、情緒風格以及特點。他的這種新的抒情風格成為后來浪漫主義音樂的一個共同點，即精神情感上獨特的藝術性的自由展現。除歌劇和協奏曲外，舒伯特在所有形式的音樂創作中都躋身于最偉大的作曲家行列，鋼琴也不例外，其中占重要地位的是奏鳴曲。舒伯特一生所創作的鋼琴奏鳴曲，包括練習作品及未完成作品，總數有22首，其中15首是完整的，7首未完成，既具有繼承古典樂派的奏鳴曲形式，又具有浪漫派奏鳴曲先驅的特性。

舒伯特愛用維也納式的piano(莫扎特式的琴)，發音柔和明亮，低聲部清晰，特別注重踏板的效果，愛用f、p。他的鋼琴作品中常常有德國、奧地利的民間音樂的因素，加上他非常富于靈感，下筆若有神，如《流浪者幻想曲》OP15，第二樂章就是借用《流浪者》的歌調為主題而寫成的自由變奏曲，此曲是舒伯特的靈魂的鏡子，可以說它較整體地反映了舒伯特創作風格的全貌。舒伯特在鋼琴上的另一貢獻是為諸多藝術歌曲配置了精湛的鋼琴伴奏，使歌詞、曲調與伴奏三者達到了完美的統一。

鋼琴伴奏作為藝術歌曲中不可或缺的一個組成部分，具有豐富的內涵和獨特的作用。舒伯特為藝術歌曲配置的鋼琴伴奏不是對歌唱旋律的簡單依附或應和，而是通過寫意、造型等手法來渲染氣氛，烘托意境，抒發歌詞未盡之意，既具有功能性，又具有色彩意義。一般在寫聲樂旋律的同時，他已同步完成了伴奏的寫作，是整體的、縱向的構思，兩者缺一不可。

凡聽過歌曲《鱒魚》鋼琴伴奏的人都會記憶深刻，伴奏部分與歌唱部分的地位可以說是平分秋色，勾勒出如詩如畫的藝術境地。舒伯特于1817年自己作詞創作了此曲，借對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發他對自由的謳歌，也表達了他對迫害者的無比憎恨和厭惡，是一首寓意深刻的作品。在當時的反動統治下，只能用這種隱喻的手法去表明自己的觀點。樂曲運用了帶再現的單二部曲式結構。六小節引子為鋼琴伴奏開始部分，其中有這樣一個連續出現的節奏音型此音型貫穿在整個第一部分的伴奏音樂中，其流動而跳躍的音樂造型，生動有趣地描寫了小鱒魚在水中歡暢游動的神態。音型中第二拍上的強音刻畫了鱒魚不屈的精神，暗示了作者對現實生活的不滿，及對受迫害者的同情。

第一部分是由兩段分節歌所組成，第一段歌詞描述小鱒魚像箭一樣在小河里快樂地游來游去;第二段描述了漁夫帶著釣竿貪婪地看著河水，想把魚兒釣上。鋼琴伴奏固定音型在第一段歌詞中表達了魚兒快樂的心情;第二段把漁鉤及漁夫貪婪的眼光比作反動勢力。第二部分歌詞大意是偷魚者心腸真狠，把河水弄渾、把小鱒魚釣到水面上。伴奏音樂由描繪游動的節奏音型逐步隨歌詞的內容而變化:用不同的音型、節奏以及加濃左手的和弦等手法，形象地描述和渲染了河水被弄渾和魚兒痛苦掙扎的情景。結束句再現了第一部分的伴奏音型，使全曲前后呼應。全曲伴奏手法樸素，材料簡單，音樂形象生動，很好地表現了舒伯特浪漫主義情懷。

四舒伯特的浪漫主義音樂特征

舒伯特浪漫主義音樂的特征主要表現為:

1 以自我為中心，他相信突如其來的靈感，喜愛色彩的襯托及和聲的變換，使作品豐富多彩，音樂形象鮮明、變幻無窮;

2 他熱愛大自然，常常觸景生情，每一個瞬息變化的細節都是激發他創作靈感的源泉與素材，他是一位多產的、即興的作曲家，作品集幻想性、抒情性為一體，凄涼、傷感、憂郁、惆悵的音樂親切感人，悲美情結觸動人。音樂在他的心靈中仿佛是一種神秘、自然的力量;

3 他是一位天才的歌曲作曲家，即使是器樂曲他也經常加入如歌的旋律，作品有流暢的旋律及毫無限制的轉調，使作品具有無與倫比的音樂美感。他的小調激昂、大調憂郁沉思，不同于古典時期大調明亮、小調暗淡，目的是用來更多地表現人的復雜性;

4 他的創作繼承了古典主義音樂的傳統，廣泛地吸取了民間音樂的因素。同時，不少作品都鮮明地反映了在梅特涅反動執政時期，小資產階級知識分子的苦悶、壓抑和渴望擺脫壓迫的心情。作為浪漫主義音樂的先驅，舒伯特起到了承上啟下的作用，他建起了古典主義向浪漫主義過渡并能抵達遙遠彼岸的橋梁。

舒伯特崇拜貝多芬，他是受到貝多芬的啟發和鼓舞的惟一的早期浪漫主義者，處于古典主義和浪漫主義的交匯期。古典主義大師貝多芬被稱為浪漫主義的古典主義，有時又被稱為古典主義的浪漫主義，舒伯特在某種程度上也具有貝多芬的這種兩重性。舒伯特扎根于古典主義，開辟了浪漫主義，他的創作手段和形式對中晚期的浪漫主義音樂有著一定的影響。

具體來說表現在:

(1)擺脫了古典主義的束縛，首創了鋼琴即興曲及藝術歌曲兩種藝術形式，并將藝術歌曲配上鋼琴伴奏，使之成為不可分割的一部分;

(2)在他短短的31年人生中，創作的作品數量之多、體裁之廣是許多作曲家望塵莫及的。浪漫樂派的作曲家們喜歡寫鋼琴幻想曲，這種體裁的興起就是從舒伯特的《C大調幻想曲》開始的，門德爾松在繼舒伯特之后也創作了多首鋼琴幻想曲。

舒伯特的作品中體現的抒情性、幻想性、和聲色彩性、民族性為中、后期浪漫主義音樂家提供了學習的依據。貝多芬評價舒伯特的作品里有神圣的閃光。舒伯特是古典主義向浪漫主義轉變的杰出代表，無人可與他旋律創造之豐富相媲美，他的作品無不具有天使般優美純潔的旋律，以致人們一度傾向于認為他是一位不注意曲式的作曲家。

但只要研究一下舒伯特的室內樂和后期的鋼琴奏鳴曲，就會認識到這是多么錯誤的見解。大多數浪漫主義藝術家對自然充滿崇尚之情，舒伯特也不例外，他很愛寫室外印象，他采擷了許多民間音樂的野花，然后把它們理成美妙的花束，通過他的歌曲展示給我們，如《野玫瑰》、《湖上》等。他又是一位寫作弦樂四重奏的大師，在這種形式中，他力圖找到與古典主義者的聯系，把尾聲發展成幾乎是第二個發展部的曲調。

在《冬日的旅程》后，他竭盡全力，進入《C大調交響曲》神奇美麗的意境中，這個作品運用的是真正的貝多芬式的手法，兼有古典和浪漫兩重性。在舒伯特的內心隱藏著極其深刻的人性內涵，他比任何一個作曲家都更懂得理解人的內心，他的音樂是用心靈語言搭建起來的。

總之，作為浪漫主義音樂的先驅，舒伯特無論是在鋼琴獨奏曲還是在藝術歌曲的鋼琴伴奏曲中，無不體現其浪漫主義的特點，這正符合他詩人般的氣質，溫柔、細膩、抒情、愛幻想的性格特征。“舒伯特以其獨有的抒情美，大膽的和聲語言，自然的、發自內心的情感流露，有時亦以其規模宏大的篇幅，使他的作品在鋼琴音樂發展中樹立了一種與眾不同的特殊風格”。他為后人留下了寶貴的音樂文化遺產，了解、分析、研究舒伯特鋼琴作品中的浪漫主義色彩及特征，不僅具有一定的歷史意義，而且更具有一定的現實指導意義。

參考文獻:

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作者簡介:何慮，男，1963—，南充市人，本科，副教授，研究方向:鋼琴、音樂教育，工作單位:四川樂山師范學院。