對手還是伙伴

摘要正如攝影對繪畫藝術的影響一樣，在過去的一段時間里，新的數字影像技術對傳統的機械、化學攝影過程正產生著不斷的沖擊與替換。這些變化改變了人們的觀察和認知方式，沖擊著人類的傳統美學理念。新的數字技術和程序現在已經是影像后期制作必不可少的一部分，它們已經模糊了傳統專業領域的界限。

關鍵詞:數字技術傳統圖像仿真互補定位

中圖分類號:J205 文獻標識碼:A

一重新觀察與挑戰

1觀察

很長一段時間內，傳統的影像生成都是一種涉及光學，感光材料及用這種材料制作出版物或幻燈片的化學過程。這個過程在達蓋爾發明的攝影技術對手工圖像產生的沖擊的時代被瓦爾特·本雅明精辟的描述為“機械復制時代”。

六十多年前，本雅明提出了兩種基本的關于電影和攝影作為機械再生產影像形式的劃時代意義的觀點。

第一種觀點涉及當時的“新”影像技術“攝影”的再生產真實影響的能力?！艾F在”有可能將以前處不同時空中的影像加以聯系和比較。機械復制創造了一種新的便攜式的文化載體，它從只有手繪的畫像存在的貴族文化中解脫出來。

本雅明的第二種觀點涉及靜態的或動態的照相機反映現實世界的特定方式。本雅明認為城市居民在他們日常生活中同時面臨著思想觀點的快速交替和思想經驗的共享。照相機及照片使人們得以注視這個“新”的工業和城市環境給他們帶來史無前例的身心沖擊這樣一種環境。

2數字影像

如今，機械復制時代改變人們觀察習慣的一幕再次出現，不過，主角已變成新的數字和電子攝影方式。當初挑戰手工圖像并取得主導的機械復制方式又遇到新一輪的挑戰。那么視覺文化上會不會產生第二場“電子”的或“數字的”革命呢?我們先認識一下新任挑戰者——“數字影像”。

伴隨著科學技術的發展，新型的管理技術也滲透到視覺文化領域。區別于傳統的制作和轉換方式，新影像技術以迥然不同的方式記錄、傳遞、仿造和模擬著實物的影像。這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術在現代媒體中創造出的虛擬藝術以及多媒體互動裝置和行為。

到20世紀末，科學技術和藝術兩個原本不太相關的話題越來越受到重視，信息時代的數字化將藝術思維和實踐推向一個新的階段。而數字技術作為一種媒介機制與藝術相結合時，它將怎么定位自己，發展到底有多大呢?在這個問題上，人們的想象力顯得如此匱乏。

二綜合即創造

1影像的意義

影像的世界其實是對世界的摹仿，是一種擬象、假象、幻象，是現象界;現象界后面的實在界才是世界的真實存在，才是世界的本質存在。隨著這種可復制性進程的終結，現實不再僅僅是能夠被復制的東西，而是已經被復制出來的東西，即“超現實虛擬世界”。

2技術與綜合

“技術是某種特定的藝術形式的先聲”。這確乎符合文藝史的實際。因為人類的思想具有傳承性。傳統的觀念會潛移默化的溶入到新的圖像結構之中去。雖然經典和傳統意義上的藝術見棄于公眾，是情理之中;從事傳統意義上的藝術創造，也成為一種不合時宜的孤獨行為。而新的媒介技術應該起到賦予傳統觀念新的活力使之生產鮮活的新枝芽的作用。重點不應放在媒介技術的形式上，媒介的形式和影響應被置于社會或歷史的環境中?？紤]的焦點應該是我們當下的問題、觀念和意義。

三觀念——意義——手段

在數字技術完善的今天，隨便打開手邊的一本書就會發現在版式設計、時裝發布、廣告、音樂圖像、網頁設計等各個領域隨處可見。數字影像正在被越來越多的人們所接受，正在成為一種大眾化的、平民化的藝術形勢。

每一個時代的藝術都有自己的新穎性和獨特性，正是由于各時代藝術的新穎和獨特，才構成了一部豐滿的人類藝術史。藝術發展是一個不斷除舊布新的過程，要是沒有新穎的東西出現，藝術也早該消亡了，繼承是手段，創新才是目的。

藝術生產是人的本質力量的對象化，是人和人的能力的體現。每一個時代的人們都需要藝術，但他們需要的不是死去的藝術。博物館中的藝術固然可以發人思古之幽情，讓人緬懷過去，但人們卻畢竟不是生活在過去的世界中，他們需要藝術跟自己一樣活著，能深切地反映現實，與現實對話。因此，藝術必須不斷更新，必須反映出時代的審美呼聲，所以，創新是藝術置身于人類歷史長河中的基本方位。而藝術繼承就必須堅持批判地吸收的原則，要求藝術家在面對豐富的藝術遺產時，拋棄被動接受的態度，發揮出其選擇的主動性。

從藝術世界的大范圍看，藝術創新不僅僅是藝術種類的創新，還表現在對時代語境、觀念與意義的捕捉。在藝術形式上，有革命性的創新和延續性的創新兩種不同的創新方式，就藝術史在大多數時候的情況來看，后者占主要地位;但前者卻是藝術家的最高夢想。

可以這樣說，融合和相互作用在一定程度上被看作是數字影像同新媒體和當代文化的新特征。在這個前提下，手段將是達到最終目的的一個條件。

四結語

數字影像技術對藝術的影響呼應了數字技術在社會中引起的革命，這場革命不可逆轉地改變了我們的交流、工作和娛樂方式。數字技術使人感到真實和虛幻之間的界限模糊不清，難以辨認。電子郵件、移動電話使我們能夠更方便地聯系到其他人，但是這樣反而使我們更孤獨。聯系方式增多了，交流的可能性卻減少了。

同樣道理，當我們可以掌握無限多的信息時，這個無限多的信息就有可能像噪音一樣將所有信號抵消或信號模糊不清。數字圖像在我們的社會里真是無所不在，它影響我們觀察、思考和感受的方式。數字時代體現的不只是一種技術風格，更是技術、形式、情感和認識的相互融合，它必將重新定義藝術觀念和藝術創作，并改變人類經驗和文明重要的幾個方面。

參考文獻:

[1] 沃姆貝爾:《新的光影》，人民美術出版社，1998年5月版。

[2] 瓦爾特·本雅明:《攝影小史》，1930年。

作者簡介:呂超，男，1985—，河北省大成縣人，吉林大學圖像形態工作室2007級在讀碩士研究生，研究方向:美術學。